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好的，这是一份针对“光影与织物的交响：现代设计中的材质叙事”这本书的详细简介，内容完全独立于“Antonio Marras”这本书本身，并力求展现出专业书籍的质感。 --- 光影与织物的交响：现代设计中的材质叙事 ISBN 978-1-94832-077-5 出版年份：2023 定价：RMB 198.00 开本：16开精装 内容简介 在当代的视觉文化与物质构建领域，材质（Materiality）已不再是简单的物理载体，而是承载意义、传递情感、构建叙事的核心要素。本书《光影与织物的交响：现代设计中的材质叙事》深入剖析了自二十世纪中叶至今，设计领域（涵盖时装、室内建筑、产品及装置艺术）如何利用材质的物理属性和象征意义，来讲述复杂的故事，并与观者/使用者进行深刻的对话。 本书的视角超越了单纯的技术手册，它是一部关于“触觉美学”和“物质哲学”的探索之作。作者群汇集了来自材料科学、艺术史、建筑学和当代设计理论的顶尖学者，以跨学科的严谨态度，系统梳理了材质在现代设计语言中的演变轨迹。 全书共分为五大部分，层层递进地揭示了材质叙事的多维结构： --- 第一部分：物质的觉醒：从工业化到触觉回归 (The Material Awakening) 本部分追溯了现代主义设计对光滑、均质、功能至上材料的狂热，以及随后对这种“去物质化”倾向的反思。我们详细探讨了二战后初期，如包豪斯与国际风格对新材料（如钢、玻璃、塑料）的偏爱，以及这种偏爱如何塑造了特定时代的功能主义美学。 随后，重点聚焦于 1970 年代起兴起的“后现代”对“真实性”的回归。我们分析了“原始材料”（Raw Materials）——如未处理的混凝土、再生木材、粗粝的陶土——如何成为对抗全球化标准化的有力武器。例如，对日本“侘寂”（Wabi-Sabi）美学在西方设计中的引入，如何使材质的“不完美性”升华为一种审美标准。此部分着重分析了 “时间痕迹”（Patina） 这一概念，它代表着材质在时间流逝中所累积的生命故事。 --- 第二部分：织物的非线性叙事：从纤维到建筑表皮 (Textile as Narrative Architecture) 本部分将重点转向传统上被视为“软”材料的织物，探讨其如何被提升到与钢筋混凝土同等重要的结构和叙事地位。我们考察了 20 世纪末至 21 世纪初，纺织品在以下几个关键领域中的突破性应用： 1. 智能纺织与生物材料： 探讨导电纤维、自修复聚合物以及从蘑菇菌丝体、藻类中提取的新型生物基材料，如何赋予织物“生命力”和“响应性”，使其能够感知并回应环境变化。 2. 参数化编织与三维成型： 分析计算设计方法如何应用于传统编织技术，创造出具有复杂几何结构和独特光学性能的曲面结构，挑战了传统面料作为平面覆盖物的角色。 3. 光感与透明度： 详细研究了轻薄、高透光的纤维材料（如某些特定处理的丝绸或高科技聚酯），如何在建筑立面或装置艺术中，与自然光线互动，创造出流动的、变幻莫测的视觉体验。我们通过对特定装置艺术案例的深度分析，展示了织物如何成为“光线的容器”。 --- 第三部分：光影的雕塑：材质对光线的捕获与释放 (Sculpting with Light and Shadow) 材质叙事的核心在于其与光的互动方式。这一部分将材质分为三大功能类别进行深入剖析： 吸收者（Absorbers）： 如极度哑光的黑色涂层、多孔的玄武岩或深色羊毛，它们吞噬光线，营造出深度、神秘感和强烈的视觉重量。我们探讨了这些材质如何被用于聚焦观众的注意力，或在特定空间内制造“寂静”。 反射者（Reflectors）： 包括高抛光金属、镜面玻璃以及珍珠光泽涂料。本书不仅研究了直接反射，还重点分析了漫反射（Diffuse Reflection）——例如磨砂石英或经过特殊处理的陶瓷——如何提供柔和、均匀的光照，避免刺眼，实现视觉上的“抚慰”。 折射与透射体（Refractors and Transmitters）： 聚焦于晶体结构、树脂和光学玻璃。分析设计师如何利用这些材料的几何特性，将单一光源分解成光谱，或通过内部散射创造出迷离、梦幻般的空间效果。 --- 第四部分：触觉的心理学：材质与人体感知 (The Psychology of Touch) 材质不仅仅是眼睛的享受，更是皮肤的记忆。《光影与织物的交响》引入了神经美学观点，探讨材质的温度、纹理、重量和柔软度如何直接影响使用者的情绪和行为。 本书援引了多项关于“触觉依赖”（Haptic Dependence）的研究，论证了在日益数字化的世界中，对真实、可触摸材质的渴望愈发强烈。我们对比了“冷触感”（如金属、抛光大理石）与“暖触感”（如未经处理的木材、厚绒布）在室内设计中创造的心理环境，并分析了设计师如何通过精密的表面处理，在相同材料上实现截然不同的心理暗示。例如，如何通过微米级的粗糙度差异，让两种看似相同的铝合金在触感上产生“温暖”与“冰冷”的巨大反差。 --- 第五部分：物质的伦理与未来：可持续性与循环设计 (Ethics of Materiality) 本部分将材质叙事提升到社会责任的高度。可持续性不再是附加的标签，而是内在的设计逻辑。我们研究了“循环设计”（Circularity）如何重塑材料的选择和加工方式： 1. 从线性到循环的过渡： 分析了“分解性”（Disassemblability）在产品设计中的重要性，以及如何选择那些在生命周期结束后可以被简单分离和再利用的连接点和复合材料。 2. 地方性材料的复兴： 探讨了在全球供应链受限的背景下，设计师如何重新发掘和创新使用特定地域的天然材料（如火山灰、特定树种的树皮、地方黏土），从而赋予作品强烈的地域身份感，减少碳足迹。 3. 数字模拟与物理验证的平衡： 考察了参数化工具在预测材料在极端条件下的表现时，如何帮助设计师在追求美学效果的同时，避免材料的浪费和不必要的复杂性。 --- 读者对象 本书面向所有对设计、建筑、艺术史及材料科学交叉领域感兴趣的专业人士、学者、研究生及高级爱好者。它为时装设计师、室内建筑师、产品开发者、策展人以及任何希望深化其作品物质深度的创作者，提供了一套结构化的理论框架和丰富的视觉案例。 通过对光线、织物、触感与时间的精妙平衡的探讨，《光影与织物的交响》旨在激励读者超越材料的表象，去聆听、去感受，并最终去创造出具有持久生命力和深刻意义的物质世界。
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