Wrap & Drape Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Perseus Distribution Services

作者:Elisabetta Drudi

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2007-2

价格:175.00元

装帧:Pap

isbn号码:9789054961253

丛书系列:

图书标签:

• 服装手绘
• 原版外文图书
• fashion
• design
• Fashion
• 时尚设计
• 服装设计
• 服装搭配
• 裹式设计
• 悬垂设计
• 创意服装
• 时尚技巧
• DIY服装
• 服装造型
• 设计灵感

《Wrap & Drape Fashion》并非一本关于如何用衣物包裹身体或将布料搭在身上的指导手册。它并非一本详述褶皱技巧、打结方法，或是不同垂坠效果如何塑造身形的实用指南。书中亦不包含任何关于如何根据体型选择包裹方式，或是如何利用布料的张力与重量来创造视觉冲击的详尽步骤。 相反，这是一部对时装设计中“包裹”与“垂坠”这一概念进行深度审视的作品。它探索的是这一核心设计语言在不同历史时期、不同文化背景下所呈现出的丰富面貌与深刻含义。通过对大量经典与前卫的服饰作品进行细致的分析，作者带领读者一同进入一个由线条、体积与光影交织而成的视觉世界。 本书的重点并非教授“如何”去包裹或垂坠，而是理解“为何”设计师会选择这种表达方式，以及这种方式是如何影响我们对服装、身体乃至身份的认知。我们将从历史的宏观视角出发，追溯包裹与垂坠概念的源头。从古代服饰中象征着身份、地位与防护的层叠衣物，到中世纪宗教服饰中象征虔诚与神秘感的宽大袍服，再到文艺复兴时期华丽而层层叠叠的贵族礼服，每一件服饰都蕴含着独特的文化密码。作者将细致解读这些设计背后的社会结构、宗教信仰以及审美观念，揭示包裹与垂坠在不同文明中的象征意义。 进入现代，本书将聚焦于20世纪至21世纪的时尚变革。我们将审视那些颠覆传统的时装大师们如何运用包裹与垂坠来表达自由、解放与个性。例如，我们会深入剖析迪奥“新风貌”中对结构与体积的精准控制，如何通过对面料的巧妙垂坠来塑造女性的优雅曲线；我们会探讨山本耀司与川久保玲等解构主义大师，如何打破传统廓形，利用布料的自然垂坠感和不对称剪裁，创造出具有雕塑感的、挑战既有审美的服装。这些作品并非仅仅是“裹”或“搭”，而是通过对布料物理特性的深刻理解，以及对人体形态的重新审视，来探索服装与身体之间更为自由、更为动态的关系。 书中还将探讨面料本身在包裹与垂坠设计中的关键作用。丝绸的柔滑、雪纺的轻盈、羊毛的挺括、亚麻的垂坠，不同的材质会带来截然不同的视觉与触觉感受。作者将深入分析不同面料的物理属性，以及这些属性如何被设计师巧妙运用，以实现预期的包裹效果与垂坠形态。例如，轻盈的面料如何在身体周围形成飘逸的轮廓，而厚重挺括的面料则如何勾勒出硬朗的建筑感造型。 此外，《Wrap & Drape Fashion》还将触及包裹与垂坠在不同服饰类型中的表现，包括但不限于礼服、日常穿着、运动服饰以及先锋艺术时装。每一类服饰都以其独特的方式诠释着这一设计语言，或追求极致的戏剧性，或强调舒适的实用性，或探索身体与空间的新关系。 本书并非一本简单的“how-to”指南，而是一次对时装设计中一种永恒主题的哲学性、艺术性解读。它旨在提升读者的视觉鉴赏力，培养对服装设计背后深层含义的洞察力，并启发读者以全新的视角去理解和欣赏那些将包裹与垂坠运用到极致的经典与创新之作。通过对过往的梳理和对当下的审视，《Wrap & Drape Fashion》希望能激发读者对服装艺术更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余的服装爱好者来说，这本书的阅读体验是极其愉悦的，但也带着一丝高不可攀的疏离感。它更像是一本陈列在博物馆珍品柜里的文献，充满了高雅的格调和深邃的文化内涵。那些对文艺复兴时期华丽褶饰的详尽解读，虽然知识性很强，但对于想要自己动手尝试制作类似效果的初学者来说，门槛显得过高。我更希望能看到一些分解步骤的示意图，哪怕是手绘的草图也好，来展示那些复杂的悬挂结构是如何通过简单的固定点实现的。书中引用的艺术史文献令人印象深刻，它成功地将时尚从短暂的潮流中抽离出来，放置在了更宏大的人类文明叙事之下。这使得我对服装的看法从单纯的“穿戴”上升到了“文化符号”的层面，虽然实操性不强，但精神层面的收获是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这是一本需要细细品味的“慢书”。它不是那种能让你快速掌握一门新技巧的工具书，而更像是一次深入的文化之旅。它成功地将“Wrap”和“Drape”这两个看似简单的动作，提升到了艺术和哲学的层面进行探讨。我阅读时，感觉自己像个考古学家，小心翼翼地揭开历史的面纱，探寻人类对自身形态的原始表达欲望。虽然我没有找到关于如何快速打结或使用新型魔术贴的指南，但我学会了尊重每一寸布料的纹理和走向。这种尊重感，也许才是这本书带给我最宝贵的东西——一种对服装本质的重新认识。对于那些想跳出快时尚怪圈，寻找更深层次设计灵感的读者来说，它绝对值得一读，但请准备好，这不是一趟轻松的阅读，而是一次需要沉浸其中的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对纺织技术和可持续性设计格外关注的业内人士，所以我对这本书的期待是它能提供一些关于创新面料在传统包裹技术中应用的洞见。坦白说，这本书在技术细节上略显保守，它更偏向于概念的阐述和历史的梳理，而非硬核的工程学分析。不过，令人惊喜的是，作者对“功能性美学”的理解非常深刻。书中有一章专门探讨了如何在恶劣气候下，通过特定的包裹方式来增强保暖性和活动性，这部分内容虽然没有提供具体的图表数据，但通过细腻的文字描述，我仿佛能感受到那种紧密贴合皮肤的温暖和安全感。这种对人体工程学和文化适应性的结合，虽然不是我最初寻求的焦点，却意外地拓宽了我对“实用性”定义的理解。它让我意识到，最好的设计往往是那些看似最不经意的、与自然环境和谐共存的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直可以拿来当做现代极简主义的教科书。大面积的留白、低饱和度的色彩运用，配合着那些充满动态美的服装照片，营造出一种宁静而富有张力的氛围。我尤其欣赏作者在文字选择上的克制，没有过多的煽情或华丽的辞藻，而是用精确、近乎于哲学的语言来描述布料与身体的对话。然而，这种极简风格也带来了一个小小的遗憾：缺少一些现代设计师的个人访谈或工作室花絮。我很好奇，在今天这个追求速度和即时性的时代，当代的创作者是如何保持这种对“慢工细活”的敬畏感的？书中引用的案例大多集中在古典时期和二十世纪上半叶，如果能加入一些关于当代数字技术如何影响“包裹与悬挂”的新诠释，我想这本书的讨论维度会更加完整和引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那充满复古气息的丝绸褶皱和垂坠感，一下子就将我拉进了一个充满想象力的时装世界。我原以为这会是一本关于服装结构或面料特性的专业手册，但翻开之后才发现，它更像是一本艺术画册，充满了对“包裹”与“悬挂”这两种基本人体造型语言的深度探索。作者似乎将时间的流动凝固在了那些精心挑选的图像中，每一页都展示了不同文化背景下，人们如何利用布料来塑造身体轮廓，那种随性又不失精致的线条感，让人不禁想立刻拿起一块布料，亲手去感受那种自然的流动。虽然我期待能看到更多关于现代T台设计如何借鉴这些古典手法的具体案例，但书中的历史追溯部分，尤其是关于古希腊长袍和中世纪披肩的剖析，已经足够引人入胜了。它教会了我如何用更诗意、更具雕塑感的眼光去看待一块平面的织物，以及它与人体三维空间的互动关系。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆