Russian Theater

Russian Theater pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Duke Univ Pr
作者:Sellar, Tom (EDT)/ Ross, Yana (EDT)
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2006-2
价格:$ 13.56
装帧:Pap
isbn号码:9780822366560
丛书系列:
图书标签:
  • 俄罗斯戏剧
  • 戏剧史
  • 俄罗斯文学
  • 舞台艺术
  • 戏剧理论
  • 俄罗斯文化
  • 戏剧
  • 文学
  • 艺术
  • 表演
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具体描述

For the first time since the fall of state communism, Russia is experiencing a profoundly creative revival of playwriting and directing. A new generation of directors has arrived on the country's major stages, bringing fresh political perspectives, breaking the normative use of formal language for slang and hybridizations of English and Russian, and introducing theatrical innovations such as live mixing of electronic music in performance. Featuring essays by Russian and American critics and scholars, "Russian Theater" presents major developments in the new Russian theatre from 2000 to the present. In the first English-language collection to examine twenty-first-century Russian theatre, this special issue of "Theater" also includes the complete texts of two new Russian plays, published for the first time in English. Ivan Vyrypaev's "Oxygen" is a poetic panorama of new Russian identity set to techno music, and Danila Privalov's "5-25" explores traditional Dostoyevskian existential themes in the language of a new generation. One contributor chronicles the sweeping cultural and institutional changes in the Russian theatre since 2000, while another provides an overview of the regional theatre system in the world's most geographically vast country. Another essay explores the development of the new playwriting movement, identifying its key writers and producers. This special issue also includes interviews with the movement's directors and producers. Additionally, it contains letters, previously unpublished in English, from the Moscow Art Theater's Olga Bokshanskaya to the Russian theatrical titan Vladimir Nemirovich-Danchenko, reporting on the Moscow Art Theater's legendary U.S. tour in 1920-22, which was recorded in theatre history as a turning point for American acting.

好的,这是一份关于一本名为《剧场之外:欧洲现代主义的视觉语言》的图书简介: 剧场之外:欧洲现代主义的视觉语言 作者: 阿尔贝·德拉库瓦 (Albert Delacroix) 出版社: 文艺复兴之光出版社 定价: 128.00 元 页数: 580 页,含 150 余幅高清插图 开本: 16 开,精装 内容提要 《剧场之外:欧洲现代主义的视觉语言》并非聚焦于舞台上的表演艺术,而是深入探究了二十世纪初至中期,欧洲现代主义思潮如何彻底重塑了视觉艺术、建筑设计乃至日常生活的空间感知。本书的核心论点在于,现代主义并非仅仅是一种新的美学风格,而是一场深刻的、关于“观看”与“存在”的哲学转向,它将艺术的疆界从传统的“剧场”——那个被精心框定和阐释的空间——拓展到了日常的、非程式化的现实之中。 本书打破了艺术史中将现代主义简单归类于立体派、未来主义或包豪斯等孤立流派的惯例,而是构建了一个宏大的视觉地理学框架。作者阿尔贝·德拉库瓦,这位享誉欧洲的视觉文化理论家,通过对跨学科材料的精妙整合,揭示了从巴黎的画廊到柏林的工厂车间,再到维也纳的城市规划中,一系列看似不相关的实践如何共享着同一套底层的视觉逻辑。 全书分为四个主要部分,层层递进地解构了现代视觉革命的内在机制。 第一部分:被分解的透视与新的空间秩序 (The Deconstructed Perspective and the New Spatial Order) 本部分从绘画领域开始,考察了后印象主义如何为现代主义的几何抽象奠定基础。德拉库瓦细致分析了塞尚对自然界“圆柱体、球体、圆锥体”的还原尝试,以及立体主义者如何通过“多重视角”彻底瓦解了文艺复兴以来主导欧洲艺术的单点透视法。 关键的讨论集中在:“破碎化”如何成为现代人体验世界的首要方式。艺术家们不再试图在画布上构建一个和谐的、可被一览无余地掌握的幻象,而是开始模拟城市生活中信息流的碎片化和速度感。作者详细分析了布拉克和毕加索如何利用拼贴(Collage)技术,将“非艺术品”——报纸、墙纸、木纹——引入画面的二维平面,从而模糊了“再现”与“实在”的界限。这种对平面的强调,直接影响了后来的建筑立面设计和平面广告的构图原则。 第二部分:机器的诗学与运动的捕捉 (The Poetics of the Machine and the Capture of Motion) 随着工业化进程的加速,机器不再是背景工具,而成为了现代视觉体验的核心对象。本部分聚焦于意大利未来主义的激进主张,但超越了其政治上的狂热,深入探究了其对“动感”的视觉表达。 德拉库瓦考察了意大利的翁贝托·薄丘尼(Umberto Boccioni)如何试图在雕塑中捕捉到“声音在空间中的振动轨迹”,以及电影的早期发展如何训练了观众的眼睛去接受快速剪辑和蒙太奇。更具颠覆性的是,作者将这种对速度和机械效率的迷恋,投射到对“功能至上”的建筑理念的早期萌芽上。例如,对亨利·范·德·维尔德(Henry van de Velde)设计理念的分析,揭示了“形式服从功能”的背后,是对现代工业生产效率的一种视觉颂扬。 第三部分:包豪斯及其空间语法:从作坊到系统 (Bauhaus and its Spatial Grammar: From Workshop to System) 本部分是全书的重中之重,德拉库瓦将包豪斯——这一被视为现代主义设计灯塔的学派——置于更广阔的视觉实验场中进行考察。他着重分析了约翰内斯·伊顿(Johannes Itten)的色彩理论与保罗·克利(Paul Klee)对基本几何元素(点、线、面)的分析,如何被转化为一套可传授、可复制的“视觉语法”。 重点讨论了包豪斯如何将艺术家的个人直觉转化为工业设计中的标准化组件。从汉斯·迈耶(Hannes Meyer)对社会学在设计中作用的强调,到拉兹洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy)对光影(Photogram)的实验,无不指向一个核心目标:创造一种普适性的、去地域化的、面向大众的视觉语言。作者详细辨析了包豪斯对色彩、排版和建筑材料的理性选择,如何构成了我们今天理解的“现代性外观”。这是一种拒绝装饰、强调结构清晰度的美学宣言。 第四部分:内在景观与去情境化 (The Inner Landscape and Decontextualization) 最后一部分将目光投向了现代主义在文化边缘地带的深化与反思。德拉库瓦探讨了超现实主义如何将现代主义的碎片化倾向内化,转向对潜意识和梦境的“视觉考古”。与直接描绘现实不同,超现实主义者通过对日常物品的陌生化处理(如达利和马格利特的作品),挑战了观众对“何为真实”的既有认知,揭示了现代社会理性外壳下的非理性驱动力。 此外,作者还探讨了这一时期摄影艺术的崛起。摄影,这种技术上最“客观”的记录媒介,是如何被赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)或奥古斯特·桑德(August Sander)等大师转化为对社会类型学或身体的解构工具的。 总结:视觉的解放与新的观看义务 《剧场之外》最终得出结论:现代主义的视觉语言,无论是在抽象的绘画中,还是在功能至上的建筑中,其本质都是对既定界限的“祛魅”过程。它迫使观众放弃被动接受一个预设场景的习惯(如同在剧场中那样),转而成为一个主动的、需要不断拼凑、解释和重构视觉信息的参与者。本书为理解从现代广告、平面设计到当代装置艺术的视觉逻辑,提供了一把深入的理论钥匙。它揭示了,我们今天所习惯的充满几何、速度感和碎片化的视觉世界,并非凭空出现,而是这场深刻的视觉革命的必然产物。 本书特色 跨学科视野: 首次将绘画、建筑、摄影、设计理论熔于一炉,构建整体的现代主义视觉史观。 深入的文本分析: 摒弃流行化的概述,对关键艺术家的创作意图进行严谨的哲学和美学解读。 丰富的视觉材料: 选取了大量经典却常被忽略的建筑草图、设计模型照片和实验性摄影作品,佐证理论推演。 读者对象 艺术史、设计史、建筑学、视觉文化研究的学者与学生;对二十世纪早期欧洲文化转型与美学变革抱有浓厚兴趣的严肃读者。

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