Anna Halprin pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of California Pr

作者:Ross, Janice

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:2007-1

价格:$ 45.20

装帧:HRD

isbn号码:9780520247574

丛书系列:

图书标签:

舞蹈
现代舞
即兴舞蹈
身体诗学
表演艺术
女性主义
艺术疗法
运动疗法
文化研究
美国舞蹈史

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具体描述

Anna Halprin pioneered what became known as 'postmodern dance,' creating work that was key to unlocking the door to experimentation in theater, music, Happenings, and performance art. This first comprehensive biography examines Halprin's fascinating life in the context of American culture - in particular popular culture and the West Coast as a center of artistic experimentation from the Beats through the Hippies. Janice Ross chronicles Halprin's long, remarkable career, beginning with the dancer's grandparents - who escaped Eastern European pogroms and came to the United States at the turn of the last century - and ending with the present day, when Halprin continues to defy boundaries between artistic genres as well as between participants and observers. As she follows Halprin's development from youth into old age, Ross describes in engrossing detail the artist's roles as dancer, choreographer, performance theorist, community leader, cancer survivor, healer, wife, and mother. Halprin's friends and acquaintances include a number of artists who charted the course of postmodern performance. Among her students were Trisha Brown, Simone Forti, Yvonne Rainer, Meredith Monk, and Robert Morris. Ross brings to life the vital sense of experimentation during this period. She also illuminates the work of Anna Halprin's husband, the important landscape architect Lawrence Halprin, in the context of his wife's environmental dance work. Using Halprin's dance practices and works as her focus, Ross explores the effects of danced stories on the bodies who perform them. The result is an innovative consideration of how experience becomes performance as well as a masterful account of an extraordinary life.

《失落的伊甸园：文艺复兴时期威尼斯的海上霸权与文化嬗变》作者：马可·维泰里译者：李静出版社：远方出版社出版年份： 2024年 ISBN： 978-7-5679-8823-1 定价： 128.00元 --- 内容简介：本书深入剖析了十五世纪末至十六世纪中叶，威尼斯共和国如何凭借其无与伦比的海上力量，掌控地中海贸易的咽喉，并在此过程中，孕育出一段光辉灿烂、却又充满内在矛盾的文化转型期。这不是一本关于地理或单纯的战事史，而是一部聚焦于“物质基础如何塑造精神景观”的社会文化史著作。第一部分：海洋之心的脉动——帝国的物质基础作者首先将读者带回那个烟波浩渺的时代，描绘了威尼斯“海洋国家”的实际运作机制。重点不再是夸张的军事胜利，而是那些支撑起共和国万贯家财的微观经济活动：香料之路的重塑与香料的“去神圣化”：随着奥斯曼帝国的崛起，传统的海上丝绸之路被迫转型。本书详细考证了威尼斯商人在亚历山大港和黎凡特建立的复杂转运网络。维泰里指出，大量的香料——胡椒、丁香、肉桂——不再仅仅是贵族餐桌上的奢华点缀，而是深入渗透到市民阶层的日常烹饪和医药实践中。这种普及性，伴随着进口成本的波动，逐渐消解了香料在欧洲人心中的宗教和魔法光环，使其真正成为一种全球化的商品。书中通过对威尼斯海事档案中贸易清单的细致分析，重建了普通船长、船东和底层水手的经济生活图景。 “船坞的荣耀”与工业的萌芽：维泰里将威尼斯兵工厂（Arsenale）视为中世纪晚期欧洲最先进的“装配线”工厂。本书详细阐述了兵工厂如何通过标准化部件和流程化的劳作，实现了前所未有的造船效率。这种对效率和规模的追求，不仅是军事需要，也深刻影响了威尼斯社会的理性化倾向。作者对比了威尼斯船坞工匠（Artisans）和佛罗伦萨手工艺人（Masters）的工作模式，论证了早期的工业组织形态如何为文艺复兴后期的理性思维奠定社会基础。信贷的扩张与“不安的财富”：威尼斯是欧洲最早发展出复杂金融工具的城市之一。本书探讨了“草拟票据”（Banca Monte）的演变，以及黄金“杜卡特”（Ducat）在欧洲乃至北非市场的权威地位。然而，维泰里笔下的财富并非稳固。他着重分析了周期性的瘟疫、战争赔款以及与热那亚和奥斯曼的竞争如何导致财富的剧烈波动，揭示了威尼斯上层阶级内在的焦虑感，这种焦虑渗透到了他们的艺术赞助和私人生活选择中。第二部分：玻璃与油彩——文化景观的重构物质基础的变迁，必然引发精神世界的震荡。第二部分聚焦于威尼斯艺术、建筑与文学的独特发展路径，论证其如何成为一种“反古典主义”的文艺复兴表征。光线、色彩与“湿润的空气”：与佛罗伦萨和罗马追求线条的清晰与雕塑感不同，威尼斯艺术的核心是光与色的魔力。本书认为，这与威尼斯湿润、多雾的环境有着直接关系。乔尔乔内、提香和丁托列托的作品，不再仅仅是对神话故事的叙述，而是对“氛围”（Atmosphere）的捕捉。书中选取了多幅代表作进行深度剖析，例如提香的晚期作品，其笔触的模糊与色彩的浓烈，被解读为对古典完美形式的反叛，是对瞬息万变、光影交错的现实世界的忠实记录。 “世俗的圣徒”：圣徒的威尼斯化：宗教艺术在威尼斯同样繁荣，但其表现形式却极为独特。本书指出，威尼斯人倾向于将圣徒描绘成衣着华丽、拥有明显威尼斯面孔的城邦公民。例如，圣马可（威尼斯的主保圣人）不再是遥远的东方使徒，而更像是身披丝绸、巡视港口的共和国总督。这种“世俗化”不仅是艺术风格的转变，更是城邦自我认同，即将神圣的庇佑与世俗的政治成就紧密结合的表现。印刷革命的延迟与“威尼斯模式”：尽管威尼斯是欧洲最重要的印刷中心之一，但其内容发展却呈现出一种特殊的保守性。作者对比了阿尔杜斯·马努提乌斯（Aldus Manutius）的精装本与德意志地区的改革派印刷品。威尼斯印刷业的初期重点在于法律文本、航海图集和精致的古典文学汇编，服务于富商和贵族对“既有知识体系”的巩固，而非大规模的宗教或哲学启蒙运动。这种对知识传播的谨慎控制，反映了共和国精英阶层对内部稳定的极端重视。第三部分：潟湖上的阴影——帝国衰落的前兆本书的收尾部分转向了十六世纪中叶，探讨了光辉背后的结构性危机。 “海洋的尽头”与陆地心态的入侵：随着新航路的开辟，威尼斯的贸易垄断地位受到严重挑战。维泰里展示了十六世纪后期，威尼斯贵族阶层开始出现“陆地化”倾向——他们不再热衷于海上冒险，而是将资本投入到内陆的土地购置和享乐性建筑中，这标志着共和国“海洋精神”的动摇。公共的辉煌与私人的隐秘：在政治生活日益封闭的同时，本书关注了威尼斯狂欢节（Carnevale）的制度化过程。狂欢节在此时期被视为一种“官方认可的混乱”，用以释放社会张力。作者通过分析当时讽刺作家和早期喜剧的文本，揭示了在高度控制的社会结构下，市民阶层如何利用这些短暂的仪式来表达对权力、贫富差距和道德腐败的隐晦不满。总结：《失落的伊甸园》以其宏大的跨学科视野，将威尼斯共和国的物质经济、政治结构与艺术表达熔于一炉，描绘了一个在黄金时代自我消耗、最终走向精致衰落的欧洲典范城邦。它挑战了传统上将文艺复兴视为单一、统一的古典复兴的观点，强调了地域环境和经济现实如何塑造了人类创造力的独特表达。本书为研究十六世纪欧洲的商业资本主义、艺术史以及早期全球化进程的读者，提供了极具启发性的新视角。