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出版者:Univ Pr of New England

作者:Robinson, Harlow

出品人:

页数:584

译者:

出版时间:

价格:45

装帧:Pap

isbn号码:9781555535179

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• 普罗科菲耶夫
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Sergei Prokofiev: 俄语的音乐灵魂，现代的节奏先驱 Sergei Prokofiev（谢尔盖·普罗科菲耶夫）的名字，在20世纪的音乐殿堂中熠熠生辉，他是一位俄罗斯作曲家，以其独具一格的音乐语言、鲜明的节奏感和对新颖和声的探索而闻名于世。他的音乐如同他的人生一样，充满了力量、讽刺、戏剧性和深邃的情感，跨越了浪漫主义的余晖，拥抱了现代主义的变革，为古典音乐注入了前所未有的活力。 时代的回响与个人的烙印 普罗科菲耶夫的创作生涯恰逢一个动荡而充满变革的时代。他目睹了沙皇俄国的衰落、十月革命的到来，以及新生的苏联的崛起。这些历史巨变深刻地影响了他的创作，也为他的音乐带来了独特的时代印记。然而，他并非一个简单地记录历史的作曲家，他的音乐更多地是一种对时代的回响，一种个人情感与时代洪流的交织。 他早期的作品，如《赋格狂想曲》（Fugue in D minor，Op. 3）和《托卡塔》（Toccata，Op. 11），就展现了他不羁的创作风格和对钢琴技巧的极致追求。这些作品充满了尖锐的节奏、大胆的和声，以及一种近乎挑衅的年轻活力，预示着一个与众不同的音乐家的诞生。他的第一部歌剧《被遗弃的儿子》（The Gambler，Op. 24），取材于陀思妥耶夫斯基的小说，以其紧张的戏剧冲突和复杂的人物心理刻画，展示了他对舞台艺术的深刻理解。 交响乐的史诗与芭蕾的灵动 普罗科菲耶夫最令人瞩目的贡献之一，在于他的交响乐作品。他的“古典”交响曲（Symphony No. 1 in D major, Op. 25）以一种戏谑而充满智慧的方式，向海顿和莫扎特的古典主义风格致敬，却又融入了他自己鲜明的现代音响，成为20世纪交响乐的经典之作。这部作品以其轻盈、明晰的旋律，以及出人意料的和声转折，赢得了广泛的赞誉。 而在他的“战争”交响曲，特别是《交响乐第5号》（Symphony No. 5 in B♭ major, Op. 100）和《交响乐第6号》（Symphony No. 6 in A minor, Op. 111）中，普罗科菲耶夫以宏大的音响、磅礴的气势，以及深刻的情感表达，描绘了战争的残酷与和平的渴望。这些作品充满了英雄主义的色彩，也蕴含着对人类苦难的深刻反思。 普罗科菲耶夫在芭蕾音乐领域的成就同样令人称道。最具代表性的莫过于《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet，Op. 64）。这部充满戏剧张力、旋律优美且节奏感十足的芭蕾音乐，成功地将莎士比亚的爱情悲剧呈现在音乐中。其中，《蒙太古家族与凯普莱特家族》（Montagues and Capulets）那充满力量和宿命感的旋律，以及《少女朱丽叶》（Dance of the Knights）的威严与浪漫，都已成为家喻户晓的音乐片段。而《彼得与狼》（Peter and the Wolf, Op. 67），则是一部极具教育意义的交响童话，通过生动的人物刻画和清晰的音乐主题，向孩子们讲述了一个关于勇敢和智慧的故事。 戏剧性的叙事与独特的色彩 普罗科菲耶夫对戏剧性的把握，贯穿于他几乎所有的作品之中。即使是在纯器乐作品中，也常常能感受到一种叙事性的力量。他的钢琴协奏曲，如《降E大调第二号钢琴协奏曲》（Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 16）和《G大调第三号钢琴协奏曲》（Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26），以其技术上的挑战性、旋律的丰富性以及戏剧化的发展，成为钢琴文献中的重要组成部分。 他的歌剧作品，如《战争与和平》（War and Peace, Op. 91）和《三个橙子的爱情》（The Love for Three Oranges, Op. 33），同样展现了他对戏剧的敏锐洞察力。他能够巧妙地运用音乐来塑造人物形象，推动情节发展，创造出令人难忘的舞台效果。《三个橙子的爱情》以其怪诞的童话色彩和讽刺的幽默感，成为20世纪歌剧的独特篇章。 对后世的影响与永恒的魅力 普罗科菲耶夫的音乐，以其创新性的和声、鲜明的节奏、生动的旋律和深刻的情感，对后世作曲家产生了深远的影响。他融合了古典的优雅与现代的冲击力，既有深邃的哲思，又不失顽皮的幽默。他的作品至今仍在世界各地的音乐厅上演，被无数音乐家演绎，并被新一代的听众所喜爱。 从他早期充满叛逆精神的钢琴作品，到宏伟壮阔的交响乐，再到生动形象的芭蕾和歌剧，普罗科菲耶夫的音乐世界是一个色彩斑斓、充满想象力的宇宙。他以其独特的俄罗斯灵魂，书写了一部部现代音乐的史诗，成为20世纪音乐史上不可磨灭的印记。他的作品，如同他本人一样，充满了生命力，持续地诉说着他对音乐的热爱，对时代的反思，以及对人类情感的深刻洞察。

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这本书的史料考据工作无疑是令人叹为观止的。我尤其欣赏作者那种“抽丝剥茧”式的写作手法，每当涉及到关键的历史转折点，作者总能从浩如烟海的档案、信件中提炼出最富戏剧张力的细节。它绝不是那种蜻蜓点水、只为交差的表面叙事。书中对特定历史时期，比如两次世界大战期间欧洲艺术圈的微妙政治生态，有着非常精准的把握。那些看似与音乐无关的政治风波，是如何潜移默化地影响着作曲家的创作主题和发行渠道，都被作者梳理得井井有条。更难能可贵的是，作者在描述这些宏大背景时，从未使用那种生硬的教科书腔调，而是巧妙地将历史事件融入到人物的日常生活片段中。例如，通过描述一次艰难的欧洲巡演，侧面反映了当时物资匮乏和信息受阻的社会现实。这使得整本书的厚重感并非来自堆砌事实，而是源于对时代精神的深刻洞察。这种严谨的治学态度与流畅的文学表达的完美结合，让这本书具有了超越一般传记文学的价值。

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我必须承认，我一开始对这类“大师传记”是抱持着一种敬而远之的态度，总觉得会像啃一块硬邦邦的时代化石。但这本书的魅力在于其对人物内心世界的挖掘，那种深入骨髓的矛盾与挣扎，让人读来倍感真实，甚至会产生强烈的共鸣。它没有将主角塑造成一个完美无瑕的音乐神祇，反而着力描绘了其作为一个人所经历的挫折、自我怀疑，以及面对世俗眼光时的倔强。比如，书中花了大量篇幅去探讨他早期创作中那些尖锐的、不和谐的音符是如何在内心的挣扎中被锻造出来的，这不再是简单的乐理分析，而是一种近乎哲学层面的对“艺术的本质是什么”的探讨。那种在异国他乡漂泊时，对故土情感的复杂交织，被作者用诗意的语言层层剥开，让人动容。读到主角在创作低谷期与挚友的那些深夜长谈，我甚至能感受到笔墨间流淌出的那种压抑和随后喷薄而出的创造力。这本书的叙事节奏把控得炉火纯青，在宏大的历史背景与细腻的个人情感之间，找到了一个近乎完美的平衡点，绝非一般的传记作品所能企及。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的墨蓝色调配上烫金的字体，立刻就给人一种庄重而又不失典雅的古典美感。拿到手里的时候，那种略带粗粝感的纸张纹理，让人忍不住想细细摩挲。我原本以为这会是一本枯燥的传记，毕竟涉及到古典音乐家的生平，往往容易陷入年代的罗列和作品的枯燥分析中。然而，作者的叙事手法却出人意料地灵动。他没有急于把我拉入那个遥远的年代，而是从一个极具戏剧性的瞬间切入——那场著名的音乐首演的混乱与喝彩交织的场景。接着，笔锋一转，开始描绘主角早年在圣彼得堡的求学生涯，那种初出茅庐的锐气、对既有体制的反叛，以及内心深处对创作自由的渴望，都通过细致的场景还原和人物对话被刻画得淋漓尽致。尤其是对青年时期与导师之间那些充满火药味却又互相尊重的交流的描写，简直是教科书级别的冲突塑造。阅读过程中，我仿佛能听到那个时代特有的沙龙里的低语，闻到老式剧院里厚重的绒布气味。这本书的文字功底极深，它不仅仅是在讲述一个人的生平，更是在重构一个艺术时代的精神面貌。

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这本书的文字风格，简直就是一剂清新剂。它彻底颠覆了我对严肃题材作品的刻板印象——以为一定要用晦涩难懂的术语或陈旧的句式才能体现“深度”。恰恰相反，作者的语言充满了现代感和一种近乎幽默的洞察力。他擅长运用精妙的比喻，将那些抽象的音乐概念转化为读者可以直观感受的画面。比如，描述某部奏鸣曲的某个乐章时，作者将其比喻为“在冬日清晨，第一缕阳光穿透冰封的湖面”，这种描述一下子就抓住了乐曲中那种冷峻下的激情。此外，书中对人物对话的处理尤为精彩，那些充满智慧的交锋和火花四溅的争论，读起来酣畅淋漓，完全没有传统传记中那种刻意美化的虚假感。这本书的语感是如此的鲜活有力，以至于我在阅读时，常常会不自觉地放慢速度，生怕错过了哪个精彩的词语搭配或者巧妙的转折。它就像一位技艺高超的棋手，每一步落子都精准有力，却又不失艺术的优雅。

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总的来说，这是一部让人在合上书页后，仍久久不能平静的作品。它不仅仅是关于一位音乐巨匠的生平记录，更像是一面棱镜，折射出二十世纪初到中叶，整个艺术界在变革、冲突与创新中的挣扎与辉煌。最让我印象深刻的是，作者对“传承”与“突破”这一对永恒主题的探讨。主角一生都在与过去的传统进行对话，时而继承，时而猛烈抨击。书中详细描绘了那些挑战传统时，所承受的来自同行和评论界的巨大压力，以及他是如何顶住这些压力，坚持自己的音乐语言的。这种对创作信念的坚守，对于任何身处变革时代的个体来说，都具有极强的启发意义。这本书的结构安排也十分巧妙，它并非线性叙事，而是通过不同时期、不同作品的创作背景作为锚点，引导读者在时间线上自由穿梭，使得阅读体验充满了探索的乐趣。这是一部需要细细品味的著作，每一次重读，都会在不同的章节中发现新的光芒，那种知识的丰富性和情感的深度是毋庸置疑的。

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