Mr. Bernds Goes to Hollywood pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Bernds, Edward

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:1999-4

价格:$ 62.15

装帧:HRD

isbn号码:9780810836020

丛书系列:

图书标签:

好莱坞
喜剧
幽默
冒险
电影
文化冲击
美国
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自传

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具体描述

Edward Bernds came to Hollywood in 1928 to help United Artists make the transition to sound. He worked with some of the most notable directors in Hollywood including Frank Capra, Leo McCarey, and Howard Hawks. Though Bernds loved sound work, he had higher aspirations, and hoped to become a writer and director. His first breakthrough came during the mid-1940s on Columbia shorts starring the Three Stooges. Bernds worked with Moe, Larry, Curly, Shemp, and company for over twenty years as the Stooges' favorite director. A second breakthrough came when he wrote and directed feature length films, among them the science fiction classics: World Without End, Return of the Fly, Spacemaster X7, and Zsa-zsa Gabor's Queen of Outer Space. Edward Bernds witnessed all of the profound changes that Hollywood underwent from the advent of sound to the start of the Easy Rider era. Fortunately for students and fans of film, he tells his story in this fascinating and vivid account of his life in Hollywood.

银幕魅影：二十世纪初好莱坞的浮华与沉寂本书深入剖析了二十世纪二十年代至三十年代，那个被誉为“黄金时代”开端的美国电影工业的核心地带——好莱坞的兴衰浮沉。我们聚焦于电影制作的幕后权力结构、新晋明星的诞生轨迹，以及艺术表达与商业运作之间永恒的张力。这不是一部简单的名人传记集，而是对一个特定历史时期文化现象的细致梳理。第一章：沙漠中的造梦工厂——环球与派拉蒙的崛起二十世纪初，当电影艺术刚刚从蒸汽驱动的作坊式生产，蜕变为拥有巨大资本支撑的产业时，好莱坞，这个曾经荒凉的加州郊区，成为了全球目光的焦点。本章首先追溯了早期的电影先驱者，如卡尔·莱姆勒（Carl Laemmle）和阿道夫·朱科（Adolph Zukor），他们如何打破了爱迪生信托基金的地域限制，将制片厂系统从纽约和新泽西转移到气候宜人、光照充足的西海岸。我们详尽考察了环球影业（Universal）的早期定位——他们如何通过拍摄“怪物系列”奠定了类型片的基础，以及派拉蒙影业（Paramount）如何通过引入欧洲艺术电影的制作理念，成功吸引了更具鉴赏力的城市观众。书中收录了大量未曾公开的早期合同草案和片场备忘录，揭示了制片人如何从无到有地构建起一个庞大而复杂的工业流程，从剧本采购、演员签约，到后期剪辑和全球发行，每一个环节都充满了激烈的商业博弈。第二章：无声时代的魅力法则与“类型”的诞生在有声电影出现之前的“无声时代”，电影叙事完全依赖于视觉语言和演员的面部表情。本章细致分析了那个时期最受欢迎的几种类型片：早期历史史诗、滑稽喜剧（Slapstick Comedy）以及维多利亚式的浪漫情节剧。我们特别关注了那些在无声片时代达到表演巅峰的艺术家。他们的表演风格往往夸张而极具表现力，如同舞台剧的延伸。书中通过对鲁道夫·瓦伦蒂诺（Rudolph Valentino）和玛丽·璧克馥（Mary Pickford）等标志性人物的案例研究，探讨了“明星制度”（Star System）是如何在没有声音辅助的情况下，通过强烈的个人魅力和制片厂的精心包装而建立起来的。这些明星不仅是演员，更是消费者文化和时尚潮流的引领者。此外，本章还探讨了电影配乐的重要性。在没有对白的情况下，现场管弦乐队或钢琴师对影片氛围的营造起到了决定性作用，这一点常常被后世对有声片的叙述所忽略。第三章：有声革命的阵痛与“爵士时代”的终结 1927年《爵士乐之歌》（The Jazz Singer）的出现，标志着电影史上的一个巨大转折点。本章详尽记录了有声技术（Vitaphone系统）如何彻底颠覆了好莱坞的生产方式和审美标准。从技术层面看，早期的有声片拍摄现场被限制在隔音的“冰柜”摄影棚内，这极大地限制了摄影机的运动和灯光的设计，使得许多习惯了自由拍摄的导演陷入困境。从人才层面看，大量依赖面部表情的无声片巨星，因为嗓音条件不佳或带有浓重的地方口音，一夜之间失去了市场价值。书中展示了福克斯（Fox）和华纳兄弟（Warner Bros.）如何利用声音带来的新鲜感，迅速占领市场，而那些未能及时适应的制片人则面临破产的风险。本章还深入分析了“有声化”如何催生了新的电影类型，例如歌舞片（Musicals）的爆炸性增长，以及犯罪片和黑色电影（Film Noir）的前身如何在对白和音效的运用下，构建出更具戏剧张力的叙事空间。第四章：制片厂的铁腕统治与内容审查在好莱坞的黄金时代，制片厂不仅仅是制作公司，它们几乎控制了从原材料（剧本）到最终产品（电影）再到销售渠道（院线）的每一个环节。本章侧重于探讨“垂直整合”这一商业模式如何使得五大制片厂（MGM, Paramount, Warner Bros., RKO, 20th Century Fox）拥有近乎垄断的权力。我们审视了米高梅（MGM）以其奢华制作和高品质著称的风格，以及华纳兄弟如何通过制作更贴近社会现实、带有强烈工薪阶层视角的影片来吸引特定观众。然而，权力越大，争议也越多。本章详细记录了“海斯法典”（Hays Code）的演变和最终实施过程。在道德卫士和宗教团体的巨大压力下，好莱坞被迫进行自我审查。书中列举了大量因触犯“不恰当内容”而被删减或禁止发行的电影案例，揭示了在艺术自由与公众道德之间，制片厂如何做出痛苦的商业妥协。这不仅影响了电影的故事情节，更深刻地塑造了美国主流文化的道德边界。第五章：幕后的权力玩家——导演、编剧与“幕后之王” 虽然明星光芒万丈，但真正驱动好莱坞机器运转的是那些鲜少出现在镁光灯下的幕后工作者。本章将焦点转向导演和制片人。我们对比了德米尔（DeMille）那种充满个人风格的导演，与更倾向于执行制片厂指令的“工匠型”导演。这些导演在工作室制度下，必须在严格的预算和时间限制内完成工作，他们的个人艺术野心往往受到严密的制约。此外，本章还探讨了编剧群体地位的变迁。从早期的匿名写手，到后来逐渐争取到署名权和更高报酬的剧作家们，他们的努力是好莱坞故事生产力的核心。通过分析几次关键的编剧罢工事件，我们可以看到行业内劳动关系是如何从最初的绝对雇佣关系，缓慢地向更具专业性和个体价值认可的方向演进。结语：黄金时代的余晖与新挑战本书的最后部分，将目光投向了三十年代后期。尽管好莱坞的制作水准达到了前所未有的高度，但来自外部的威胁——尤其是联邦政府对垄断的司法审查（最终导致了对制片厂院线分离的要求），以及新兴的电视技术对电影院的潜在冲击——已经开始显现。《银幕魅影》试图描绘一个充满活力、充满矛盾的时代：一个在技术爆炸、商业野心和文化保守主义的夹缝中，以光影为媒介，为全世界编织梦想的奇特工业体系。通过对这些历史细节的重构，我们得以更清晰地理解，现代电影是如何在剧烈的商业动荡中，确立其不可动摇的文化地位。