The World Of Duke Ellington pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Lightning Source Inc

作者:Dance, Stanley

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2000-12

价格:142.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780306810152

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
杜克·艾灵顿
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具体描述

"The ultimate in art is self-expression, not escape."-Duke Ellington In this fascinating portrait of one of America's greatest musical legends, longtime friend and jazz historian Stanley Dance recounts the life of the incomparable Duke Ellington in his own words and in the words of the artists who played along with him: longtime co-composer Billy Strayhorn, saxophonists Johnny Hodges and Ben Webster, trumpeters Cootie Williams and Clark Terry, drummer Sonny Greer, vocalist Alice Babs, and organist Wild Bill Davis, among many others. There are also first-hand accounts of Ellington's world tours, performances in churches and the White House, interviews and public appearances, and a complete discography and chronology. The result is a timeless chronicle of the long and extraordinary career of a music master."The truest and most intimate portrait of the great Ellington that we have."-Whitney Balliett

爵士乐的史诗：跨越百年的音乐传奇一册深入探索二十世纪音乐史的宏伟著作，聚焦于塑造现代音乐景观的几位关键人物和时代思潮。本书并非聚焦于某一特定音乐家或单一风格的传记，而是一部关于“声音如何构建世界”的编年史。它以严谨的史学考据和充满感染力的叙事笔触，描绘了从二战后到数字时代初期，音乐作为社会变革催化剂的角色。我们将跟随音乐的脉络，穿越不同的文化熔炉，探究那些定义了我们听觉体验的决定性瞬间。第一部：战后重构与节奏的解放 (1945 – 1965) 在硝烟散尽的年代，音乐成为了重建身份和表达集体情绪的载体。本书的开篇，将细致剖析战后美国都市的声景如何演变。第一章：蓝调的电气化与南方流散聚焦于密西西比三角洲的泥土气息如何通过铁路系统涌入芝加哥、底特律和圣路易斯。我们不仅关注电吉他音色的革新，更深入探讨“大迁徙”如何将地方音乐传统转化为具有全国影响力的商业力量。本章详述了那些未被主流媒体充分记录的早期布鲁斯电台和地下录音棚的运作模式，揭示了音乐产业的底层结构。我们将对比不同城市对“南方声音”的吸收和再加工，分析孟菲斯阳光下的冲动与芝加哥雨夜下的沉郁之间的微妙张力。第二章：冷战阴影下的先锋探索随着全球局势的紧张，音乐界开始寻求更深层次的表达，挑战既有的和声结构。本章将目光投向纽约和加州，探索“实验音乐”的萌芽。我们详细考察了早期的电子音乐合成器和磁带录音技术是如何被用于创造非传统的声场，以及这些探索如何渗透到电影配乐和前卫剧场中。重点分析了在学术殿堂和地下俱乐部中，理论家们如何试图用数学和哲学框架来解构“美感”，以及这种对抗性思维如何催生了新的听觉美学。这不是对“经典”作品的简单回顾，而是对那些推动音乐理论边界的、常常被遗忘的先驱者的致敬。第三章：流行文化的工业化与身份的焦虑五十年代末至六十年代初，大众媒体的力量达到了顶峰。本章探讨了唱片公司如何系统化地包装和推广“青少年偶像”，以及这种标准化生产对地方音乐生态造成的冲击。我们审视了“根源音乐”在面对大规模市场时的挣扎与适应，例如乡村音乐如何被提炼和“美化”以迎合主流听众，以及这种商业化过程对艺术家个人叙事完整性的影响。此外，本章还对比了不同国家（如英国和法国）对美国音乐的接收和本土化过程，分析了文化输出与接受之间的权力动态。第二部：反文化浪潮与声音的政治 (1965 – 1985) 这个时期，音乐不再只是娱乐，而是明确的社会宣言。本书的第二部分着重于音乐如何成为社会运动、反战情绪和身份认同的放大器。第四章：即兴的哲学与摇滚的蜕变深入分析了在六十年代中期，音乐家如何将爵士乐中的“即兴”精神嫁接到摇滚乐的结构中，创造出更长、更具叙事野心的作品。本章特别关注了那些在户外音乐节上诞生的、具有里程碑意义的现场表演，分析了音响工程的进步如何使巨型场地的声音体验成为可能，以及这种体验如何塑造了集体意识。我们对那些尝试融合古典音乐、民族音乐和迷幻元素的“史诗”级专辑进行了深入的乐理剖析，揭示了它们在技术和艺术上的突破点。第五章：城市的低语与节奏的地下随着主流音乐的商业化，许多地下社群开始发展出更具城市感和原始力量的音乐形式。本章聚焦于早期放克（Funk）和后来的迪斯科（Disco）的起源地——被忽视的城市角落。我们考察了舞池作为文化熔炉的作用，分析了节拍的重复性如何成为一种抵抗日常单调和压抑的手段。通过对声音采样和混音技术的早期应用的考察，我们揭示了这些音乐形式如何为后来的嘻哈文化奠定了技术和精神基础。本章尤其关注了那些在边缘化社区中，音乐制作人作为文化“档案保管员”的角色。第六章：电子的黎明与音色的革命八十年代的到来伴随着合成器和数字技术的普及。本书详细记录了音乐制作流程的根本性转变：从昂贵的录音棚转向个人化的工作室。我们分析了新浪潮（New Wave）和合成器流行乐（Synth-Pop）如何利用新的音色库来构建虚构的、未来的世界观。本章探讨了这种技术进步在艺术上的双刃剑效应：一方面，它极大地降低了创作门槛；另一方面，它也引发了关于“真实性”和“人性”在音乐表达中缺失的激烈争论。第三部：后现代的回响与全球化 (1985 – 2000) 最后的篇章，探讨了音乐如何应对全球化的挑战、数字化的冲击以及后现代对“原创性”的质疑。第七章：混音的艺术与音乐的碎片化在采样技术成熟后，音乐不再是线性创作，而是对既有素材的再组织。本章考察了“混音带文化”（Mixtape Culture）的兴起，这是一种对传统版权制度的无声挑战。我们分析了嘻哈音乐家如何通过巧妙地嫁接和重构旧唱片中的片段，创造出全新的叙事层次。这种对历史声音的“挪用”行为，不仅仅是技术上的手法，更是对文化记忆和所有权观念的深刻反思。第八章：声音的边界消融随着互联网的初步发展，音乐的地域限制被打破。本章将探讨世界音乐（World Music）如何进入西方主流视野，以及这种跨文化交流带来的张力。我们审视了如何辨识和界定一种“世界声音”，以及西方音乐家在借鉴非西方音乐元素时所面临的文化敏感性问题。本书通过具体的案例分析，阐释了音乐如何成为连接遥远社群、构建新的全球身份认同的桥梁。结语：未完成的交响乐本书最终导向对二十世纪末期音乐状态的沉思：一个声音无限丰富、分类日益模糊的时代。它没有提供一个简单的结论，而是提供了一套工具，使读者能够批判性地倾听我们周围的声音世界，理解每一次节奏的跳动、每一个和弦的转换背后，所蕴含的复杂历史与社会意义。这是一部献给所有对声音的力量抱有敬畏之心的读者的深度研究。