Robert Motherwell

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出版者:Perseus Distribution Services
作者:Ashton, Dore/ Buck, Robert/ Flam
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:39.95
装帧:Pap
isbn号码:9780896593886
丛书系列:
图书标签:
  • 抽象表现主义
  • 美国艺术
  • 现代艺术
  • 绘画
  • 罗伯特·马瑟威尔
  • 艺术史
  • 20世纪艺术
  • 抽象艺术
  • 艺术评论
  • 艺术理论
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具体描述

《抽象表现主义的先驱:马克·罗斯科的色彩世界》 内容简介 本书深入剖析了二十世纪美国艺术史上最具革命性的一股浪潮——抽象表现主义的灵魂人物之一:马克·罗斯科(Mark Rothko)。它并非聚焦于与罗斯科同时代的其他艺术巨匠,而是以一种近乎田野调查的方式,细致描摹了罗斯科如何从早期的超现实主义探索,一步步蜕变为那个以巨大、矩形色块震撼人心的色彩哲学家。 全书分为五个主要部分,层层递进地构建起理解罗斯科艺术成就的完整图景。 第一部分:早年求索与欧洲根源 本章回溯了罗斯科(原名马库斯·雅科夫列维奇·罗斯科维奇)的早年生活。我们从他1903年出生于俄国拉脱维亚的杜布尔特,到1913年随家人移民美国俄勒冈州波特兰的经历入手。作者详尽考察了这段移民经历对年轻艺术家心灵底色的塑造,尤其是那种漂泊感和对“欧洲传统”的隔阂与向往。 随后,章节转向他在俄勒冈大学和加州大学伯克利分校的短暂学习,并最终落脚于纽约艺术学生联盟的时期。重点分析了罗斯科早期受象征主义和表现主义影响的具象绘画,以及他对欧洲现代主义大师,特别是基里科(Giorgio de Chirico)的“形而上学”绘画的痴迷。 特别值得关注的是,本部分详细梳理了罗斯科在1930年代初期的“城市场景”与“人物画”创作。这些作品虽然仍带有具象的影子,但其笔触和对内在情绪的捕捉,已隐约预示了日后对形式的简化和情感的极致提纯。书中不仅收录了大量罕见的早期素描和油画作品的分析,还引用了罗斯科当时与同辈艺术家(如后来的表现主义者)的通信,以展现其艺术语言形成初期的挣扎与方向感。 第二部分:神话、原型与“无意识的风景” 进入1940年代,罗斯科的艺术进入了关键的转型期。本章深入探讨了他如何与超现实主义思潮进行辩证吸收与最终超越的过程。他拒绝了超现实主义对梦境的字面描绘,转而寻求一种更深层次的、更具普遍性的人类“原型”和“神话结构”。 本书详细介绍了罗斯科与阿德里安·本尼特(Ad Reinhardt)、巴内特·纽曼(Barnett Newman)等人早期在纽约建立的非正式讨论圈。这些讨论聚焦于如何创造一种“美国式的”宏大叙事,摆脱欧洲文艺复兴以来的传统绘画范式。 核心内容放在他对“潜意识景观”的探索上。在这一阶段,罗斯科的作品中开始出现模糊不清的、漂浮的形状,这些形状被他本人称为“有机体”或“生命形式”。本书通过对纽约佩吉·古根海姆“现代艺术之眼画廊”首展的文献梳理,分析了批评家如何首次感受到这些作品中弥漫着的“原始的、几乎是宗教性的张力”。 第三部分:色彩的维度——经典“多色场”的诞生 这是全书的理论核心。本章精准定位了罗斯科艺术语言的最终形态——标志性的“多色场”(Multiforms)和后来的经典矩形结构。 作者摒弃了将罗斯科简单归类为“纯粹形式主义”的观点,而是将其视为一种“经验主义的美学”。书中对“颜色场”的技术分析极为细致:罗斯科如何使用稀释的、多层的油彩,通过覆盖和刮擦的手法,创造出边缘模糊、内部却光芒四射的色块效果。这种技术并非为了装饰,而是为了制造一种“颤动”和“呼吸”的错觉。 书中特别辟出一个章节专门讨论罗斯科对“尺幅”(Scale)的执着。他的画布越来越大,旨在迫使观众进入一个被艺术品包围的环境,从而达成一种“私密的、面对面的戏剧性”。我们引用了罗斯科在1950年代初期的重要访谈记录,他强调观众应该站在距离画布约十八英寸的地方,让色彩“淹没”他们。 第四部分:从“光明”到“沉思”——晚期作品的悲剧性转向 随着名望的增长,罗斯科的内在情绪却日益沉重。本章探讨了他在1960年代创作中出现的明显色调转变。从早期的暖色调、充满光感的橙黄与红色,逐渐过渡到深沉的褐、紫、黑和近乎单色的灰。 本书详细分析了其晚期系列作品,如《黑面板》(Black Paintings)和为休斯顿教堂项目创作的草图,这些作品不再寻求与观众进行“积极的”交流,而是引导他们进入一种近乎冥想的、甚至带有宗教救赎意味的沉思状态。书中对比了这些作品与同一时期其他抽象表现主义画家的创作倾向,凸显了罗斯科在面对生命终极问题时的孤独探索。我们探讨了罗斯科对死亡、悲剧以及“崇高”(The Sublime)概念的理解,以及这些思考如何最终凝固在他画布的深邃之中。 第五部分:对艺术家的纪念与遗产的持久影响 最后一部分聚焦于罗斯科对后世艺术的深远影响。它避开了对他本人生活事件(如最终的自杀)的煽情叙述,转而专注于艺术遗产的分析。 书中探讨了罗斯科如何影响了后来的极简主义(Minimalism)对材料和形式的纯粹关注,以及色彩理论在当代艺术中的复兴。我们审视了罗斯科作品对欧洲艺术家,尤其是德国“新野兽派”和后现代主义者的启示。此外,本书还收录了对罗斯科作品保护与修复的最新研究,确保其独特的光学效果能够跨越时间。 总结 《抽象表现主义的先驱:马克·罗斯科的色彩世界》旨在提供一份对罗斯科艺术思想和技法最全面、最深入的考察。它是一部献给所有渴望理解纯粹色彩如何承载人类最复杂情感的读者的权威之作。本书清晰地勾勒出一位艺术家如何通过对形式的极致简化,反而触及了人类经验中最本质、最永恒的主题。

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