The City in Medieval Italian Painting

The City in Medieval Italian Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:McFarland & Co Inc Pub
作者:Ratte, Felicity
出品人:
页数:234
译者:
出版时间:2006-10
价格:$ 56.44
装帧:Pap
isbn号码:9780786424283
丛书系列:
图书标签:
  • 历史
  • 建筑
  • 城市
  • 图像
  • 艺术史
  • 城市史
  • Architecture
  • 意大利绘画
  • 中世纪
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  • 绘画
  • 中世纪艺术
  • 文艺复兴前
  • 城市研究
  • 文化史
  • 视觉文化
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具体描述

Buildings and their surrounding spaces influence the collective identity of an urban population. In turn, images of buildings in paintings and other artwork can reveal much about the character of a city. This richly illustrated text focuses primarily on Rome, Assisi, Siena and Florence from circa 1250 to circa 1390. It addresses four key issues in the study of change in architectural imagery and urban identity: 13th century Roman painting and its importance for 14th century painting in Tuscany; the Tuscan-Byzantine relationship from the mid- to late 13th century; ?naturalistic? representation of medieval painting; and the meaning behind some of the stylistic changes that coincided with the bubonic plague in the 14th century.

托斯卡纳群星:中世纪意大利城邦艺术与社会变迁 本书聚焦于中世纪晚期(约1250年至1450年)意大利半岛上城邦文明的兴起及其在视觉艺术中的深刻反映。 它并非一部专注于单一城市或绘画流派的通史,而是以一种跨学科的视角,探讨了当时社会结构、政治生态、经济繁荣以及宗教信仰如何共同塑造了这一时期独特而富有生命力的艺术景观。全书旨在揭示,艺术不再仅仅是贵族或教会的私有财产,而是成为市民阶层、行会和新兴商业精英构建自身认同和展现社会抱负的重要工具。 第一部分:土壤与种子——城邦的勃兴与艺术的社会根基 本部分将追溯意大利中世纪城邦(Comuni)从自治斗争走向成熟的政治和社会经济背景。我们细致考察了佛罗伦萨、锡耶纳、博洛尼亚以及威尼斯等主要城市群体的差异性发展路径。 第一章:从市场到法庭:商业革命与赞助人的变迁 我们将分析羊毛、丝绸和银行业在北意大利的崛起,如何催生了一个强大的、拥有巨大财富但缺乏传统贵族头衔的市民阶层。这一阶层的兴起,根本性地改变了艺术赞助的模式。不同于早期教会艺术的教化功能,新兴的市民赞助人要求艺术作品反映其世俗的成功、家庭的荣耀以及对城邦公共事务的投入。我们将审视行会(Arti)如何通过赞助祭坛画、壁画和公共雕塑,来巩固其社会地位,并探讨手工艺人(包括画家本人)的职业地位如何在中世纪晚期得到提升。 第二章:城市精神与共同体叙事 城邦的自治精神与强烈的地域认同感是理解这一时期艺术的核心。我们探讨了“城市圣徒”和“守护神”形象的图像学意义,以及壁画和公共建筑装饰如何服务于公民教育和城邦认同的构建。例如,佛罗伦萨的公共建筑(如领主宫)中的象征性装饰,与锡耶纳的田园牧歌式城市规划所反映的政治理想之间的对比研究。艺术不再仅仅是描绘圣经故事,它也开始介入对城市历史和公民美德的颂扬。 第三章:信仰的世俗化渗透:宗教生活的新面貌 尽管教会的权威依然强大,但中世纪晚期,个人对信仰的体验变得更加直接和情感化。方济各会和多明我会的传播,强调了人类情感、苦难与救赎的紧密联系。本章分析了这种“新虔诚主义”(Devotio Moderna)如何渗透到艺术创作中,导致圣像画中更富有人情味的圣母形象、更具感染力的受难场景,以及对日常生活中宗教实践(如私人祈祷书插图)的关注。 第二部分:形式的突破——技艺、视觉经验与新的美学 本部分将深入探讨视觉艺术领域内发生的关键性转变,这些转变不仅是风格上的演变,更是对世界认知方式的反映。 第四章:空间与视角的探索:从拜占庭到透视的萌芽 本章将分析意大利艺术家如何逐渐摆脱拜占庭风格的平面化和程式化束缚,开始对三维空间进行系统的探索。这涉及对古典雕塑遗产的重新发现,以及对自然观察的重视。我们不将重点放在完全成熟的文艺复兴透视法上,而是关注早期尝试,如乔托(Giotto)对重量感和可信环境的营造,以及锡耶纳画派在光影处理上对体积感的细腻表现。这是一种从“象征空间”向“可感知空间”过渡的动态过程。 第五章:色彩的语言:颜料、光线与情感表达 意大利半岛丰富多样的矿物和植物资源,为中世纪晚期绘画提供了无与伦比的色彩调色板。本章专门探讨了蛋彩画(Tempera)技术的发展,以及不同颜料(如群青、朱砂)的使用如何与社会阶层和图像主题相关联。我们还会分析光线在画面中的作用,不再仅仅是圣性的象征,而是被用于塑造形体、区分材质和增强戏剧张力。 第六章:叙事结构与观众的参与 中世纪晚期艺术的显著特征是其强大的叙事能力。本章考察了画家如何组织复杂的历史或宗教场景,以确保非文盲的观众也能“阅读”图像。这包括对情节序列的安排、人物动态的设置以及对细节的精心描绘。我们将对比壁画(公共、宏大叙事)和板画(私人、亲密叙事)在叙事策略上的不同要求和实现方式。 第三部分:地域的光芒——区域风格的多元面貌 意大利城邦间的竞争不仅体现在军事和经济上,也体现在文化和艺术的“品牌化”上。本部分将对几个核心艺术中心的独特贡献进行深入比较分析。 第七章:佛罗伦萨的务实主义与结构感 佛罗伦萨的艺术往往体现出一种对秩序、逻辑和结构力的追求。本章分析了自乔托继承者以来,佛罗伦萨艺术家如何将情感表达与坚实的几何基础相结合,为后来的文艺复兴奠定了理性主义的基调。重点讨论了阿尔诺河畔的建筑赞助如何影响了壁画中对宏伟尺度的偏好。 第八章:锡耶纳的优雅与灵性 与佛罗伦萨的务实相对,锡耶纳的艺术保持了更强的中世纪审美倾向,强调线条的流动性、色彩的华丽以及圣洁的优雅感。本章关注杜乔(Duccio)及其追随者如何在高雅的装饰性与深刻的精神体验之间找到完美的平衡,塑造出一种独特的、更偏向于东方式的精致美学。 第九章:北方视角:帕多瓦、威尼斯与边境地带的融合 本部分最后将目光投向非核心的艺术中心,探讨了艺术风格的传播与在地化过程。例如,帕多瓦作为重要的贸易枢纽,如何率先吸收了来自意大利北部(甚至更远方)的艺术影响,成为早期人文主义思想传播的前哨。威尼斯则因其特殊的海洋贸易地位,在色彩和光线的运用上,展现出与大陆城市不同的、更倾向于拜占庭和东方影响的审美取向。 结论:通往文艺复兴的桥梁 本书最后总结了中世纪晚期意大利艺术在社会、技术和美学层面上积累的能量,阐明了正是城邦社会的内在张力、市民阶层的崛起以及对世俗世界与个体经验日益增长的兴趣,为十五世纪人文主义艺术的全面爆发铺设了不可或缺的桥梁。这并非一次突然的断裂,而是历史的必然累积。

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