The Palgrave Macmillan Dictionary of Women's Biography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:St Martins Pr

作者:Hendry, Maggy (EDT)/ Uglow, Jennifer S. (EDT)/ Hinton, Frances (EDT)

出品人:

页数:668

译者:

出版时间:

价格:350.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781403934482

丛书系列:

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• Feminist Studies

《现代艺术与女性精神：一部跨学科的深度考察》 作者： 艾米莉亚·文森特 (Amelia Vincent) 出版社： 环球视野出版社 (Global Horizon Press) 页数： 约 620 页 装帧： 精装，附有大量高清插图及彩色图版 定价： 45.00 英镑 / 59.99 美元 --- 内容简介 《现代艺术与女性精神：一部跨学科的深度考察》是一部雄心勃勃且极具洞察力的学术专著，它聚焦于二十世纪上半叶（约 1900 年至 1950 年）西方现代艺术运动中，女性艺术家们所扮演的、常常被主流艺术史叙事所忽视的关键角色。本书超越了简单的名录式回顾，而是深入剖析了女性主体性、性别政治以及美学创新如何在特定的历史、社会和心理背景下交织、碰撞并最终塑造了现代主义的面貌。 本书的核心论点是：现代艺术的突破性进步——无论是立体主义的结构解构、表现主义的情感外化，还是超现实主义的潜意识探索——都与女性知识分子和艺术家们对传统父权文化规范的抵抗和重新诠释密不可分。作者文森特教授，一位在性别研究和艺术史领域享有盛誉的学者，以其严谨的文本分析和对档案材料的细致挖掘，重构了一条清晰而充满活力的女性艺术实践脉络。 全书共分为五大部分，层层递进，构建了一个全面的研究框架： 第一部分：现代性的黎明与“新的女性”的诞生 (The Dawn of Modernity and the Emergence of the "New Woman") 本章首先设定了历史背景，探讨了进入二十世纪时，工业化、城市化以及妇女参政权运动对女性身份的重塑。作者详尽考察了早期现代艺术（如新艺术运动末期到野兽派初期）中，女性形象从被观看的客体（the viewed object）向有能动性的主体（the acting subject）的转变过程。重点分析了包括卡米耶·克洛德尔 (Camille Claudel) 后期作品中被压抑的创作能量，以及早期现代主义者如索尼娅·德劳内 (Sonia Delaunay) 如何通过色彩和动态的抽象语言，挑战了传统再现的界限，并与现代生活节奏形成了内在的共鸣。本部分强调了早期女性艺术家在学院之外寻求教育和展览空间的艰辛历程。 第二部分：解构与重构：女性在先锋派运动中的角色 (Deconstruction and Reconstruction: Women’s Role in the Avant-Garde Movements) 这是全书最厚重的部分之一，重点探讨了女性在两次世界大战期间最活跃的先锋派运动中的贡献。 1. 立体主义与形式的解放： 作者着重分析了玛丽·洛朗桑 (Marie Laurencin) 在巴黎画派中的独特地位，她如何用柔和的、几乎是女性化的色调和线条，对毕加索和布拉克冷峻的分析立体主义进行了情感上的补充和柔化，提供了一种“内在的立体主义”。 2. 表现主义与身体的政治： 深入探讨了艾米莉·诺尔德 (Emmy Nolde)（注：此指与埃米尔·诺尔德齐名的女性表现主义者，或指诺尔德作品中被忽视的女性元素）以及德国“桥社”中女性成员对原始冲动、身体经验和内心焦虑的直接表达。此部分关注女性如何利用表现主义的扭曲形式来表达对母职、婚姻和身体自主权受限的感受。 3. 达达主义的批判声音： 重点分析了汉娜·赫希 (Hannah Höch) 的拼贴艺术。作者认为，赫希的拼贴作品不仅仅是对社会混乱的反映，更是对“男性中心”的达达主义话语的策略性入侵和颠覆，她通过剪贴报纸图像的方式，精准地解剖了魏玛共和国时期媒体对女性的刻板化描绘。 第三部分：潜意识的疆域：超现实主义中的梦境与缪斯 (The Territory of the Subconscious: Dreams and Muses in Surrealism) 本章对超现实主义进行了细致的性别分析。作者挑战了传统观点中将女性视为被动“缪斯”或“被窥视对象”的论调，转而聚焦于那些积极参与理论建构和实践创作的女性。 安德烈·布勒东的理论困境： 通过对布勒东的文献进行批判性阅读，揭示了其理论体系中对女性性与神秘性的过度浪漫化倾向。 女性的自主探索： 随后，笔锋转向朵拉·玛尔 (Dora Maar) 和莱奥诺拉·卡灵顿 (Leonora Carrington)。卡灵顿的作品被视为一种“反神话”创作，她创造了一个完全由女性意象、炼金术符号和动物精神主导的独立宇宙，这是一种对弗洛伊德式精神分析的逃离与超越。玛尔的摄影则揭示了被压抑的自我，其“自动性摄影”和对荒诞景象的捕捉，是深度心理创伤的视觉记录。 第四部分：现代景观中的女性空间：建筑、设计与日常生活 (Feminine Space in the Modern Landscape: Architecture, Design, and Everyday Life) 本书的创新之处在于，它将视野从纯艺术领域扩展到应用艺术和设计领域。作者考察了夏洛特·佩里安德 (Charlotte Perriand) 在包豪斯和勒·柯布西耶工作室的工作，论证了她如何将对人体工学和日常实用性的关注融入现代主义设计，使现代生活空间更具人性化和女性友好性。此外，还探讨了室内装饰艺术和纺织品设计如何成为女性艺术家们在严格的艺术界之外建立话语权的重要场所。 第五部分：传承与未竟的事业 (Legacy and Unfinished Business) 最后一部分总结了这些女性艺术家的贡献对战后艺术（如抽象表现主义中的女性画家）和当代女权主义艺术实践所产生的深远影响。作者提出，理解这些早期先驱者是如何在缺乏机构支持、饱受批评的环境中，坚持其独特的美学视野，是理解二十世纪艺术史整体性的关键步骤。本书不仅是对历史的修正，更是对当代艺术家如何面对“可见性”与“代表性”挑战的深刻启示。 --- 学术价值与特色 1. 跨学科的对话： 本书成功地融合了艺术史、性别研究、精神分析和文化研究的理论工具，避免了将女性艺术家简单“去性别化”或“过度标签化”的陷阱。 2. 档案的深度挖掘： 作者查阅了巴黎、柏林、纽约的多家私人信件、未发表的日记和展览目录，为许多边缘化艺术家的创作动机提供了坚实的文献基础。 3. 丰富的视觉材料： 随书附带的大量高分辨率的彩色插图，精心挑选了那些在其他综合性艺术史著作中罕有提及的作品，使读者能够直观地理解这些艺术家的创新性。 《现代艺术与女性精神》是一部严肃、充实且充满激情的学术著作，它不仅为艺术史学家提供了新的研究范式，也将启发对现代文化史感兴趣的广大读者，去重新审视那些被掩盖的创造性声音。它有力地证明了，现代艺术的革命，从来都不是单性别叙事的结果。

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