The Life and Times of Little Richard pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Music Sales Corp

作者:White, Charles

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2003-8

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9780711997615

丛书系列:

图书标签:

摇滚乐
音乐家
自传
Little Richard
文化
历史
美国
LGBTQ+
20世纪
音乐史

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具体描述

When Little Richard burst onto the scene in the early 1950s, he sounded like nothing on earth. Drenched in sweat, screaming, hollering and pumping his piano. His stage act was so explosive that for years people assumed the real man could never match the flamboyant public image. Then came Charles White's book exposing the even more astonishing life and times of Richard Wayne Penniman from Georgia. Little Richard made himself a star through sheer force of personality, breaking racial and sexual taboos on his way to becoming the primal force of Fifties rock 'n' roll. Elvis Presley called him "the greatest". Otis Redding called him his "inspiration" and James Brown called him his idol. Using Richard's own words, White chronicles a staggering career that spanned the very rules of rock 'n' roll, the rise of The Beatles, tussles with God and the Devil and an erratic series of comebacks. The book is illustrated with pictures from Little Richard's own archive.

《史诗之声：摇滚先驱的革命乐章》本书并非聚焦于莉特·理查德的个人传记，而是深入剖析二十世纪中期，一股颠覆性的音乐浪潮如何以不可阻挡之势席卷全球，以及那些站在浪尖的音乐家们，如何以其原始、狂野的创造力，彻底重塑了流行音乐的版图。我们将目光投向一个剧烈变动的时代背景，探究蓝调、福音音乐与乡村音乐这三大源头如何在美国南部的文化熔炉中激烈碰撞，最终催生出一种全新的、充满青春叛逆精神的音乐——摇滚乐。第一部：根源与觉醒——南方音乐的土壤本书首先细致描绘了二战后美国南部的社会文化图景。爵士乐的精致与布鲁斯的忧郁，在密西西比三角洲和路易斯安那的沼泽地带交织缠绕。我们考察了非裔美国人社区中音乐扮演的角色：它既是精神慰藉的载体，也是对现实压迫的无声抗议。重点章节将探讨“节奏与布鲁斯”（R&B）的崛起。这一时期的音乐，以其强烈的节奏感和更为直白的歌词内容，开始在黑人听众中占据主导地位。我们分析了那些定义了早期R&B声响的关键人物，他们的演奏风格、即兴创作的自由度，以及那种近乎原始的舞台表现力，是如何为后来的“摇滚”奠定不可动摇的基石。例如，对钢琴演奏技法的演变进行深入考察，从传统的布吉伍伍（Boogie-Woogie）风格，到如何通过速度的提升和和弦的简化，使其更具攻击性和舞蹈性。同时，本书也分析了白人流行音乐界对这种“边缘”音乐的最初反应——从警惕、排斥到最终的模仿与挪用。这种文化上的张力，是理解摇滚乐爆炸性增长的关键。第二部：节奏的革命——摇滚乐的诞生与初期形态本部分将聚焦于摇滚乐从R&B的“黑人音乐”标签中解放出来，蜕变为一种跨越种族界限的现象。我们不直接探讨某一位特定艺人，而是着重分析推动这一转变的宏观因素：录音技术的进步：磁带录音和更具穿透力的电吉他音色，如何使得音乐在听觉上更具侵略性，满足了战后一代对“大声”音乐的需求。青少年文化的形成：随着战后经济繁荣，拥有可支配收入的青少年群体渴望拥有属于自己的文化符号，以区别于父辈的保守价值观。摇滚乐以其对速度、性与自由的直接表达，完美契合了这种渴望。电台与唱片公司的角色：那些敢于播放“不和谐”音乐的DJ，以及那些愿意冒险签下风格大胆艺人的独立唱片公司，是这场音乐革命的无名推手。我们将分析早期的单曲是如何通过“拼盘式”的推广策略，迅速渗透到全国各地的年轻人耳中。本章详细阐述了早期的摇滚乐是如何在结构上进行大胆的创新——例如，如何将布鲁斯的十二小节框架与更快的拍速和更具爆发力的和声连接结合起来。我们考察了如何通过音乐制作上的“失真”与“回声”效果，营造出一种前所未有的能量感。第三部：舞台上的能量——表演的艺术与视觉冲击摇滚乐的魅力不仅在于听觉，更在于其极具冲击力的现场表现。本书花费大量篇幅来研究舞台表演的范式转移。早期的流行歌手大多注重声音的完美与优雅的台风，而新一代的音乐家们则带来了截然不同的能量释放。我们探讨了肢体语言在摇滚乐中被提升到的新高度：那种不加约束的摇摆、舞台上的奔跑、以及与乐器之间近乎粗暴的互动。这些行为不再仅仅是伴随音乐的动作，它们本身成为了音乐叙事的一部分，是挑战传统审美规范的宣言。此外，服装与形象设计也开始成为音乐身份认同的重要组成部分。那些大胆的色彩选择、夸张的造型，以及对传统男性气质的颠覆，都构成了对既有社会秩序的视觉冲击。本书通过分析多个关键表演时刻的报道与评论，来重构当时的社会对这种“狂野”的恐惧与痴迷。第四部：流变与影响——音乐的未来走向在二十世纪五十年代中期，摇滚乐迅速成熟，并开始分化出不同的子流派。本书最后一部分将探讨这场革命如何为后续的音乐发展奠定了基础。我们分析了摇滚乐的原始能量是如何被吸收、消化，并催生出更精细的音乐形式：例如，那些追求更复杂编曲的“摇滚乐团”的出现，以及那些将乡村音乐的叙事性融入摇滚节奏的实验。更重要的是，本书将分析摇滚乐在社会层面产生的深远影响。它不仅仅是一种娱乐形式，更成为了一代人争取表达自由、打破种族与阶级界限的文化符号。这种音乐的力量，使得以往被边缘化的声音得以发出巨大的声响，并改变了流行文化的生产和消费模式，为后来的摇滚史诗奠定了无可磨灭的基调。结语：《史诗之声》旨在还原那个充满电流、汗水与原始激情的时代，记录下音乐如何从南方的小酒吧和教堂中诞生，最终化作震动世界的磅礴乐章，塑造了我们今天所熟知的现代流行音乐景观。它讲述的是一个关于突破、关于颠覆、关于声音如何改变世界的宏大故事。