The Norton/Grove Dictionary of Women Composers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:W. W. Norton & Company

作者:Sadie, Julie Anne (EDT)/ Samuel, Rhian (EDT)/ Sadie, Julie Anne

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-10

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780393034875

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 女性作曲家
• 音乐百科全书
• 作曲家辞典
• 西方音乐
• 音乐参考
• 音乐家
• 历史
• 文化
• 艺术

西方音乐史中的女性声音：一部未曾记载的肖像 本书旨在探索和重构被西方音乐史的宏大叙事所长期忽视或边缘化的女性作曲家们的创作遗产与生平轨迹。它并非对任何现有音乐词典或工具书的替代或模仿，而是一次深入的、批判性的文献挖掘与重新诠释。我们聚焦于那些在特定的历史、社会和文化语境中挣扎、创作并留下独特印记的女性艺术家，她们的作品往往在男性主导的艺术机构中遭遇阻力，其学术价值和艺术成就也因此被系统性地低估和遗忘。 本书的结构围绕着“被遗忘的时代”与“声音的复苏”两条主线展开。我们不满足于简单地罗列名字和作品清单，而是试图理解这些女性作曲家所处的环境，探究她们如何导航父权制的艺术界限，以及她们的创作如何反映或挑战了其时代的规范。 第一部分：沉默的年代与早期的开拓者（中世纪至巴洛克早期） 这一部分将目光投向中世纪修女院中的神秘吟唱者和文艺复兴早期的宫廷乐师。尽管当时的文献记录本身就稀少，但我们努力通过信件、私人藏谱以及教会档案，重建这些早期女性在音乐创作中的角色。 修女院中的神圣声音： 我们将详细考察如希尔德加德·冯·宾根（Hildegard of Bingen）之外的其他被低估的修女作曲家。重点在于分析她们如何利用宗教文本和礼仪空间，发展出超越其时代限制的对位法和旋律创新。她们的作品并非仅仅是辅助性的圣歌，而是具有复杂神学和音乐结构的原创性表达。 文艺复兴的私密剧场： 探讨在意大利和法国宫廷中担任乐师的女性，例如伊莎贝拉·德尔·埃斯特（Isabella d'Este）家族圈子中的作曲家。她们的作品多以世俗的歌曲（Villanelle或Chanson）形式存在，更侧重于人际交流和贵族品味。我们将剖析她们如何利用赞助人的关系网来确保作品的流传，以及这种支持的脆弱性。 第二部分：歌剧的魅影与沙龙的低语（巴洛克晚期至古典主义） 随着音乐创作的专业化和公共演出的兴起，女性作曲家面临的挑战愈发复杂。歌剧舞台成为展示才华的殿堂，但同时也成为排斥女性的堡垒。 巴洛克晚期的多产者： 我们将深入研究伊丽莎白-克拉拉·扬森（Elisabeth-Claude Jacquet de La Guerre）等在键盘和室内乐领域取得显著成就的女性。本书将详细分析她们在法国“太阳王”宫廷中的地位，特别关注她们的作品中对路易十四时代音乐风格的继承与革新。我们侧重于对她们奏鸣曲和组曲的结构分析，以揭示其精妙的技艺。 古典主义的室内沙龙： 古典主义时期，沙龙成为女性展示音乐才华的重要场所。本书分析了如玛丽亚·安娜·莫扎特（Maria Anna Mozart）和路易吉·博凯里尼（Luigi Boccherini）圈子中的女性音乐家。不同于历史经常将她们描述为“有天赋的业余爱好者”，我们将展示她们在协奏曲和室内乐改编中所展现的专业水准，以及她们如何通过家庭网络而非官方机构寻求认可。 第三部分：浪漫主义的理想与现实的冲突（19世纪） 19世纪是浪漫主义情感表达达到顶峰的时代，但也是性别规范对女性艺术抱负束缚最紧的时期之一。 抒情歌曲与艺术歌曲的革命： 这一部分聚焦于那些在艺术歌曲（Lied）领域留下深刻印记的女性，例如克拉拉·舒曼（Clara Schumann）和芬妮·门德尔松（Fanny Mendelssohn Hensel）。我们不将她们的作品视为对各自伴侣（如罗伯特·舒曼或费利克斯·门德尔松）的附属品，而是独立分析她们在表达内心世界、处理德语诗歌文本方面的独特手法。本书将对比芬妮的艺术歌曲与她保留下来的钢琴作品，探讨她对出版机会的取舍。 戏剧创作的禁区： 深入考察那些试图进入歌剧领域的女性，例如艾米·法西（Amy Beach）或埃特尔·史密斯（Ethel Smyth）。我们详细分析了史密斯如何利用女性主义视角来创作具有社会批判性的歌剧，以及她们的作品在首演后迅速从剧院档案中消失的原因——这不仅仅是音乐质量的问题，更是演出机构对女性导演和作曲家缺乏信任的结果。 第四部分：现代性的挣扎与声音的解放（20世纪至今） 进入20世纪，尽管机会有所增加，但女性作曲家仍需面对现代音乐对传统形式的颠覆以及持续存在的性别偏见。 先锋派的实验者： 本部分将介绍那些积极参与序列主义、电子音乐和偶然音乐实验的女性，例如露丝·克劳斯（Ruth Crawford Seeger）和凯亚·莎莉雅荷（Kaija Saariaho）。我们将分析她们如何吸收和改造达姆施塔特学派的理论，发展出独特的配器法和声音景观。例如，对克劳斯作品中对位密度和节奏复杂性的细致研究。 后现代的多元声音： 探讨20世纪后半叶女性作曲家在身份政治、后殖民主义和女性主义理论影响下所形成的多元创作方向。我们将考察朱迪斯·赫尔曼（Judith Weir）或陈怡（Chen Yi）等人在融合民族音乐元素、探索性别身份与音乐形式关系方面的努力。本书强调她们的作品如何有意识地挑战“男性天才”叙事，构建出更具包容性和个体化的音乐语言。 总结：重写音乐的编年史 本书的最终目标是提供一个细致入微的“反传记”视角。我们避免将这些女性塑造成受害者或被埋没的英雄，而是将她们视为活跃的、有能力进行复杂音乐思维的艺术家。通过严谨的音乐分析、对历史档案的重新解读以及对社会阻力的批判性考察，本书旨在让这些重要的女性声音，以其应有的复杂性和重要性，重新进入西方音乐史的对话之中。我们相信，只有完整地聆听这些被压抑或边缘化的声音，才能真正理解西方音乐艺术的全部广度与深度。

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