The Life And Legend Of Leadbelly

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出版者:Perseus Books Group
作者:Wolfe/lornell
出品人:
页数:360
译者:
出版时间:1999-5
价格:124.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780306808968
丛书系列:
图书标签:
  • 流行文化研究
  • Lead Belly
  • Blues
  • Folk Music
  • American Music
  • Biography
  • Music History
  • African American Music
  • Protest Songs
  • Oral History
  • American South
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具体描述

Huddie Ledbetter (1889–1949), known to millions of fans simply as Leadbelly, was arguably the most famous black singer in American history. His close musical associations included such towering figures as Blind Lemon Jefferson, Woody Guthrie, Pete Seeger, and John and Alan Lomax. He helped lay the foundations for blues, modern folk music, and rock 'n' roll. This definitive biography draws on a wealth of new archival material, interviews, and previously unknown recordings to detail Leadbelly's proud, tumultuous, and often violent life.

蓝调回响:美国南方音乐精神的拓荒者们 这是一部深入探寻美国南方音乐腹地,描绘那些塑造了二十世纪音乐版图的非凡人物群像的史诗性著作。 本书并非聚焦于某一位传奇人物的生平,而是将目光投向一个更为广阔的图景:一个由辛勤劳作的农人、街头艺人、宗教布道者以及怀揣梦想的流浪者共同编织而成的音乐生态系统。它考察了那些在棉花田的炙热阳光下、在密西西比三角洲的泥泞小径上,以及在新奥尔良喧嚣的街角吟唱出的声音是如何汇聚成一股不可阻挡的文化洪流——蓝调(Blues)的起源与演变。 我们将一起走进一个声音的熔炉,那里的人们用吉他、口琴和他们饱经风霜的嗓音,记录着生活的艰辛、被压迫的痛苦、对自由的渴望以及转瞬即逝的欢愉。 --- 第一部:泥土的低语与棉花的和弦(1900s - 1930s) 本部分将追溯蓝调的根源,探究其如何从非洲的节奏和欧洲的旋律中挣脱而出,在重建时期的美国南方扎下深厚的根基。 1. 早期回声:工作歌与宗教狂热 我们不会详述具体某位艺人的传记,而是分析当时社会结构对音乐形式的塑造。深入探讨“工作歌”(Work Songs)如何通过统一的节奏来协调体力劳动,以及福音音乐(Gospel Music)中那种近乎狂喜的声乐表现力是如何渗透到世俗音乐的表达方式中的。我们会考察那些无名的“田间诗人”,他们通过即兴的歌谣来评论时事、诉说冤屈。 2. 密西西比三角洲的地理与精神景观 本书将地理学与音乐史相结合,描绘密西西比三角洲独特的社会隔离和经济剥削如何催生出一种原始、粗粝且极富叙事性的音乐风格。我们侧重于分析早期“旅行乐手”(Wandering Minstrels)的生活状态——他们背负着简单的乐器,从一个种植园辗转到另一个小镇,扮演着社区的记录者和娱乐者的双重角色。 3. 录音技术的萌芽与“种族唱片”的兴起 详细阐述 1920 年代录音技术如何开始捕捉这些地方性的声音。我们关注的是唱片公司如何将这些音乐归类、营销,以及这种商业化行为对音乐家创作自由带来的复杂影响。这不是关于某个“发现者”的故事,而是关于市场需求如何塑造了“原始蓝调”的定义,以及艺术家们如何在迎合市场与保持艺术完整性之间寻求平衡。 --- 第二部:城市化浪潮与乐器的进化(1930s - 1940s) 随着“大迁徙”(The Great Migration)的加速,蓝调不再是田野里的秘密,它被带入了北方的钢铁丛林,音乐的音量、编制和主题都随之发生深刻的变革。 1. 从木吉他到电声的转变:芝加哥的工业噪音 本章聚焦于北方工业城市,尤其是芝加哥,如何将南方乡村蓝调的脆弱声响转化为一种能够穿透工厂机器轰鸣的“城市蓝调”。我们探讨了电吉他、贝斯和鼓组的引入,是如何彻底改变了音乐的动态范围和表演方式。重点分析了音乐家们如何应对城市生活的疏离感、工业化的压力以及随之而来的社会冲突,这些都反映在了他们更具侵略性和速度感的演奏中。 2. 钢琴蓝调与爵士乐的交汇点 深入分析了活跃于城市酒吧和舞厅的钢琴家们。他们的演奏融合了拉格泰姆(Ragtime)的复杂性和爵士乐的即兴精神,创造出一种介于纯粹蓝调和早期摇摆乐之间的独特风格。本书将此视为南方传统向现代音乐过渡的关键桥梁。 3. 战争时期的变奏:新的听众与文化交流 考察第二次世界大战对音乐消费习惯的影响。大量来自南方的士兵和工人聚集在军事基地和工业中心,他们对家乡音乐的需求空前高涨,这推动了蓝调主题的多元化,也让音乐家们开始触及更广泛的白人听众群体,尽管这种接触往往是间接和充满社会张力的。 --- 第三部:风格的裂变与持久的影响(1950s 至今) 随着摇滚乐的爆炸式崛起,蓝调似乎退居幕后,但它的“基因”却已经深深植入了流行音乐的骨髓之中。 1. 摇滚乐的诞生与蓝调的“隐藏身份” 本书将解析摇滚乐(Rock and Roll)是如何从蓝调的节奏和结构中汲取能量,并以一种更年轻、更具颠覆性的形式重新包装面世。我们考察了那些将蓝调元素融入新音乐的先驱们,以及他们如何被主流叙事所“边缘化”,他们的贡献被简化为“早期摇滚”。 2. 蓝调复兴与考古学式的回归 分析 1960 年代开始的“蓝调复兴运动”,这不是简单的怀旧,而是一场旨在重新发现和保护那些被遗忘的早期大师作品的文化运动。我们探讨了英国的“布鲁斯摇滚”乐手如何反过来将这些美国南方音乐“进口”回美国,激发了新一代美国音乐家对根源的重新审视。 3. 跨越界限的文化遗产 最后,本书总结了南方蓝调精神对后世音乐流派的深远影响,包括灵魂乐(Soul)、放克(Funk)乃至嘻哈(Hip-Hop)中的采样和叙事结构。它证明了这种源自田间地头的音乐,已成为美国文化身份中最持久、最具韧性的声学表达之一。 总结而言,本书是对美国南方音乐精神的全面侧写,它赞颂了在逆境中用旋律和节奏为自己发声的无数无名之辈,他们的和弦构成了二十世纪现代音乐的坚实地基。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是艺术品,封面那种粗粝的质感,让我一拿到手就仿佛能感受到那个年代泥土和汗水的味道。内页的纸张选择也非常考究,散发着一种老旧而珍贵的墨香,翻阅起来是一种享受。我特别喜欢书中收录的那些老照片,虽然大多是黑白的,但每一张都充满了故事感,人物的面部表情、周围的环境,都让人忍不住去想象他们当时的生活状态。那些乐谱和手写歌词的复印件更是加分项,虽然我可能看不懂每一个音符,但那种历史的沉淀感是印刷体无法比拟的。这本书的排版布局也十分用心,文字和图片的穿插自然流畅,阅读体验极佳,丝毫没有传统传记那种枯燥感。它不仅仅是一本关于某个人物的书,更像是一份精心策展的、关于特定历史时期的视觉与文字的综合展览。即便是闭上眼睛,仅仅触摸着这些纸张的纹理,也能感受到作者在搜集资料和设计制作上所倾注的巨大心血。这本书的物理形态,已经超越了普通读物的范畴,它本身就是值得收藏的纪念品。

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坦白说,这本书的阅读门槛并不低,它需要读者有一定的历史背景知识储备,或者至少是愿意沉浸其中,去主动挖掘那些复杂的社会背景信息。作者并没有试图简化历史,也没有刻意迎合主流的解读,相反,它展现了大量的、有时是相互矛盾的史料,迫使读者去主动思考和判断。在某些章节,信息的密度非常高,需要放慢速度,反复阅读才能消化其中的深层含义。但正是这种对深度的坚持,让这本书的价值得以彰显。它不提供廉价的答案或简单的英雄赞歌,而是提供了一个复杂、多维度的历史侧影。对于那些真正热衷于历史细节、不满足于表面描述的深度读者来说,这本书简直是一座宝藏,每一次重读都会有新的发现和领悟。这绝不是一本可以轻松消遣的“快餐读物”。

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这本书最让我震撼的是它所传达的那种坚韧不拔的生命力。尽管书中详述了无数的困境、不公与挣扎,但最终从字里行间流淌出的,却是一种对艺术近乎偏执的热爱与追求。作者在呈现这些人生低谷时,态度是克制而有力的,没有过度渲染煽情,而是让事实本身去说话。这种客观记录下的痛苦,反而具有更强大的冲击力,它让你真切地感受到,伟大的艺术往往诞生于最艰难的土壤之中。读到最后,我感到的是一种敬畏——对生命奇迹的敬畏,对人类精神韧性的敬畏。它激励人去思考,在面对看似不可逾越的障碍时,个体能够爆发出多大的能量。合上书本,那种久久不能平复的震撼感,久久萦绕在心头,让我对“传奇”二字有了更深层次的理解。

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这本书对于理解特定音乐流派的演变过程,提供了极其深刻的洞察力。它不仅仅记录了一个艺术家的生平,更像是一把钥匙,打开了通往一个音乐黄金时代的大门。书中对音乐创作过程的探讨,那种对旋律、歌词、以及即兴表演的解析,专业而不晦涩,即便是对外行人来说,也能体会到音乐的魅力所在。作者似乎对那个时代的社会文化生态有着百科全书式的了解,将音乐与当时的社会思潮、种族关系、经济变动等宏大叙事无缝地编织在一起。读完后,我感觉自己对那种特定根源音乐的理解提升到了一个新的高度,不再仅仅停留在“好听”的层面,而是能感受到其背后蕴含的巨大文化张力与历史重量。它成功地将一个艺术家的个人奋斗史,升华为对一个时代声音变迁的深刻反思。

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这本书的叙事节奏把握得恰到好处,作者似乎深谙讲故事的精髓,总能在关键时刻抛出引人入胜的细节,让人欲罢不能。它没有采取那种平铺直叙的编年体方式,而是巧妙地穿插了大量的口述历史和当时的新闻报道片段,使得人物的形象立体丰满,充满了生命力。读到某些转折点时,那种情绪的跌宕起伏,简直比看电影还要震撼人心。作者的笔触时而细腻如丝,描绘出人物内心深处的挣扎与矛盾;时而又变得粗犷有力,刻画出那个时代背景下社会环境的冷酷无情。我尤其欣赏作者在处理一些模糊不清的历史事件时,那种严谨又不失文学性的态度,既尊重史实,又保证了阅读的流畅性。我常常在夜深人静时捧读,常常因为一个段落的精妙措辞而停下来,反复回味,那种被文字深深吸引的感觉,实在难得。

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