Guns N' Roses - Selections From Use Your Illusion I and II pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cherry Lane Music

作者:Guns N' Roses

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:1993-01-01

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780895247346

丛书系列:

图书标签:

• Guns N' Roses
• 摇滚乐
• 硬摇滚
• Use Your Illusion
• 精选集
• 音乐
• 专辑
• 经典
• 90年代
• 吉他
• 摇滚

摇滚不朽的史诗：一场穿越时空的音乐之旅 本书聚焦于二十世纪末最具开创性和影响力的摇滚乐队之一——枪与玫瑰（Guns N' Roses）的黄金时代，深入剖析其里程碑式的双专辑《用你的幻想I & II》（Use Your Illusion I & II）所蕴含的艺术雄心、时代烙印与音乐革新。 本书并非仅仅是一本简单的专辑解说手册，它是一部详尽的音乐社会学研究，一次对后经典摇滚（Post-Classic Rock）时代文化心理的细致描摹。我们旨在通过对《用你的幻想》系列中每一首曲目的结构、歌词、编曲乃至录制过程的层层剥茧，揭示出这张史诗性作品如何超越了简单的硬摇滚范畴，触及了人性、社会、历史与艺术的复杂命题。 第一部分：时代的巨响——《用你的幻想》的诞生背景与社会土壤 在探索音乐本身之前，我们必须理解其诞生的时代。20世纪80年代末至90年代初，世界正经历剧烈的地缘政治与文化转型。柏林墙倒塌，冷战阴影散去，消费主义文化达到顶峰，但与此同时，社会底层的不安与愤怒也暗流涌动。枪与玫瑰乐队，尤其以Axl Rose为核心的创作群体，敏锐地捕捉到了这种矛盾的张力。 本书将详细考证乐队在《Appetite for Destruction》的巨大成功之后，所面临的巨大压力与创作瓶颈。我们不会回避关于乐队内部紧张关系、药物滥用以及与主流媒体的冲突的记录，因为这些“场外事件”正是理解《用你的幻想》系列——一个试图容纳一切、囊括万象的音乐野心的重要注脚。我们对比了当时Grunge音乐的兴起、重金属的保守化趋势，从而确立《用你的幻想》在音乐史中的独特位置——它拒绝被单一的流派定义。 第二部分：音乐结构与艺术抱负的解构 《用你的幻想I & II》总共收录了惊人的30首歌曲，横跨了硬摇滚、布鲁斯、民谣、管弦乐编排甚至迪斯科元素。本书将采用音乐分析的专业视角，对以下核心曲目进行深入细致的结构分析： 关于愤怒与反抗的主题： 《Civil War》： 探讨的不仅仅是美国历史上的对立，更是全球范围内意识形态冲突的隐喻。本书将对比其在现场演出中的动态变化，分析Slash标志性的吉他独奏如何构建出一种“混乱中的秩序感”。 《Get in the Ring》： 乐队对媒体和乐评人的直接宣战。我们将分析其编曲中突兀的噪音墙与Axl Rose充满侵略性的声线是如何共同作用，塑造出一种“被围攻者的反击”的叙事。 关于人际关系与情感的复杂性： 《November Rain》： 这首长达九分钟的史诗，是本书分析的重中之重。我们将研究其管弦乐编配的层次感，对比制作人Mike Clink在录音棚中如何实现如此宏大的声景。同时，我们会详细分析歌词中关于承诺、失落与永恒主题的文学价值，并将其置于更广阔的浪漫主义传统中考察。 《Don't Cry》： 分析不同版本的细微差别（Original vs. Ballad），探究乐队在处理脆弱情感时，如何依然保持其摇滚的棱角，避免落入纯粹的流行情歌的陷阱。 关于对过去与未来的致敬： 《Estranged》： 探究这首作品中对身份认同危机的刻画，以及音乐上对布鲁斯根源的回归。 《Since I Don't Have You》（The Skyliners封面）： 对经典摇滚/流行乐的致敬。本书将分析乐队如何运用其标志性的“失真”和“情感张力”来重新诠释一首50年代的歌曲，使其焕发出新的时代意义。 第三部分：录音室的炼金术与现场的狂热 《用你的幻想》的录制过程本身就是一段传奇，充斥着漫长的时间跨度、高昂的制作成本以及近乎偏执的完美主义。本书将详尽记录乐手们在录音室中的具体工作流程，特别是Duff McKagan的贝斯线条如何为复杂的结构提供坚实的基础，以及Steven Adler/Matt Sorum的鼓点如何适应风格迥异的曲目。 此外，本书还将深入探讨“Use Your Illusion World Tour”的巡演盛况。这场持续了两年多的全球巡演，是摇滚乐历史上规模最大、最具争议性的巡演之一。我们将通过当时的演唱会记录、观众证词和媒体报道，重现现场的视觉冲击力、舞台设计的复杂性，以及乐队成员在舞台上所展现出的不可预测的能量。 总结：双专辑的遗产与永恒的审视 最终，本书将综合分析《用你的幻想I & II》作为一张双专辑的整体艺术完整性。它们是两张独立的作品，却又共同构成了一个宏大的叙事：关于权力、爱情、幻灭与救赎。它们标志着枪与玫瑰作为一支“四大巨头”乐队的巅峰时刻，也是他们走向分裂的序曲。通过对这些作品的深入研究，我们得以更清晰地理解，为何在摇滚乐的星空中，它们的光芒至今依然如此耀眼。 本书适合所有对硬摇滚史、音乐制作技术、以及90年代文化变迁感兴趣的深度乐迷和研究者阅读。它提供的是一把钥匙，能让你重新打开那扇通往“幻想”世界的宏伟大门。

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从实用性的角度来看，这本书的价值也是不言而喻的。我不是专业乐手，但对于吉他爱好者来说，里面关于乐器配置和技术特点的描述简直就是宝藏。它没有单纯地列出设备型号，而是将这些设备如何融入到乐队标志性的音色构建中做了详细的阐释，那种“声音是如何被雕刻出来的”的过程描述，简直是教科书级别的案例。我甚至对照着书里的图示，重新审视了我自己收藏的一些老唱片，发现了很多以前忽略掉的音色细节。而且，这本书的跨度处理得非常巧妙，它不是平均用力，而是根据不同时期的作品特点，在内容深度上做了倾斜。你会明显感觉到在某些巅峰时期的作品上，作者投入了更多的笔墨进行技术解析和情感烘托。这使得阅读的节奏感非常好，不会让人感到疲劳，反而是随着阅读的深入，对音乐制作的理解也同步得到了提升。这不仅仅是一本“看”的书，更是一本“学”的书。

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哇，这本书的装帧简直是艺术品！封面那种略带复古的印刷质感，配合上字体那股子桀骜不驯的味道，让人一眼就知道这不是什么平庸之作。我拿到手的时候，那种沉甸甸的分量感，就让我对里面的内容充满了期待。我记得我当时是坐在一家老式咖啡馆里翻开它的，阳光透过窗户洒进来，正好照在内页的纸张上，那种泛着淡淡米黄色的纸张，摸上去有一种特殊的纹理，感觉像是精心挑选过的，带着一种时间的沉淀感。翻开第一页，那种扑面而来的设计感就抓住了我，排版非常大胆，大胆到有些地方甚至打破了我对传统乐谱或歌词集的所有认知。我特别喜欢它在章节过渡处理上的一些小细节，比如用一些老照片的局部特写来做分割，那些照片里的氛围感太强了，仿佛能听见远处传来的吉他Solo声。我花了整整一个下午，只是在欣赏它的视觉呈现，完全沉浸在这种精心营造的氛围里，这本书本身就像是一件值得收藏的周边艺术品，而不是仅仅记录了音乐。对于那些注重产品质感和视觉体验的乐迷来说，光是捧着它阅读，就是一种享受。

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我必须得说，这本书的排版设计简直是“一次成功的冒险”。它大胆地使用了大量的留白，这在记录摇滚乐这种通常充斥着视觉轰炸的题材时，是非常需要勇气的。正是这种克制和呼吸感，才使得那些真正重要的元素——比如手写歌词的复刻、或者关键时刻的黑白照片——得以跳脱出来，直击人心。我个人对那种色彩运用尤其印象深刻，它似乎很克制地只使用了几种限定的色调，营造出一种统一而又略带疏离的美感，仿佛在诉说那种传奇巨星的孤独与辉煌并存的宿命感。很多页面的设计，我甚至会猜测设计者是否借鉴了某些极简主义艺术家的风格，因为它在信息密度很高的情况下，依然保持了极高的可读性和美观度。翻阅它的时候，我感觉自己不是在快速浏览信息，而是在细细品味一个精心布置的展览，每走一步，都有新的发现和沉思的空间。这种对阅读体验的尊重，让这本书的价值远远超出了其作为音乐资料的范畴，它升华成了一种文化载体。

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这本书的“态度”非常鲜明，它没有试图去迎合那些非核心乐迷，它更像是一本写给“信徒”看的密档。里面的很多细节和注释，如果不是对乐队历史有着一定的了解，可能读起来会稍微有点费劲，但这恰恰是我最欣赏的地方。它保持了一种必要的门槛，让真正的粉丝感到自己被尊重，被纳入了一个更深层次的圈子。我尤其关注那些关于录音室幕后的零星记载，虽然篇幅不长，但那些只言片语，比如某个乐器声音的微调、某个和弦的临时改动，透露出的那种创作过程中的即兴与挣扎，远比那些光鲜亮丽的舞台照片来得真实和有价值。我感觉我仿佛能听见录音棚里那股子烟味和混响声。这本书的编辑团队显然是下了“狠功夫”去挖掘那些尘封的角落，他们没有满足于表面的光鲜，而是深入到了音乐内核的肌理之中去打磨内容。这种对细节的偏执，让整本书的阅读体验变得极为厚重和充实。

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说实话，这本书给我的整体感觉就是“狂野而精致的并存体”。我通常对这种乐队周边书籍的期待值不会太高，总觉得内容可能会比较敷衍，无非就是把歌词印上去，配几张老照片。但是这本书完全颠覆了我的印象。它的内容组织逻辑非常清晰，但又不是那种刻板的流水账。我特别注意到它在某些歌曲介绍部分的处理方式，它没有堆砌官方的宣传辞令，而是用了一种近乎散文诗的笔调来描述创作背景和氛围，那种文字的张力，读起来让人热血沸腾。比如提到某段经典Solo的时候，作者（或者说编辑团队）居然能用文字描绘出音符的走向和情绪的起伏，这种功力着实令人佩服。我常常会读着读着就放下书，站起来在房间里踱步，脑子里自动播放起相应的曲目，书本里的文字仿佛变成了舞台上的光束和烟雾。它成功地把听觉的震撼转化成了视觉和文字的冲击力，使得即便是已经听了无数遍的曲子，在文字的引导下，又能被发掘出新的层次感。这种深度的挖掘，绝对不是随便拼凑出来的。

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