Gianni Versace

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出版者:Trans-Atlantic Publications
作者:Lowri Turner
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:1998-03
价格:USD 22.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780233993423
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚设计
  • Versace
  • Gianni Versace
  • 时尚历史
  • 意大利时尚
  • 奢侈品牌
  • 设计师
  • 传记
  • 时尚文化
  • 20世纪时尚
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具体描述

跨越世纪的时尚史诗:重塑奢华与叛逆的时代印记 一、 引言:时代的交响与视觉的革命 本书并非聚焦于某位特定设计师的生平或某一品牌的发展史,而是一部宏大叙事,旨在解构二十世纪后半叶至二十一世纪初,一股席卷全球的、以颠覆传统审美为核心的时尚浪潮。我们探讨的,是一场关于“华丽复兴”与“青年文化”激烈碰撞的时代影像志。 这本书深入剖析了自上世纪七十年代末至九十年代中期,一股强大且具有毁灭性创造力的设计思潮如何从意大利的南部土壤中汲取灵感,并迅速占领了全球高端时装的制高点。它关注的焦点是如何通过大胆的色彩运用、对古典艺术的戏仿与重构,以及对极度性感美学的毫不掩饰的表达,彻底打破了战后欧洲时尚的保守壁垒。 我们试图描绘的是,一种全新的、以自信、张扬和极度视觉冲击力为特征的风格如何诞生、流行、直至形成一种文化现象,影响了音乐、艺术、电影乃至社会大众对“成功”与“吸引力”的定义。全书将通过对彼时多个关键设计机构(非特指单一品牌)的创作手法、市场策略以及文化影响力的比较研究,展现一个多元且充满张力的时尚生态。 二、 黄金时代的物质构建:从巴洛克到波普的视觉拼贴 本书的第一部分,着重于对那个时代标志性美学元素的系统梳理与解构。我们不谈论具体的设计师,而是探讨影响了他们创作的“设计语言”本身。 1. 意大利设计的地域性根基: 我们首先将目光投向地中海文明对设计哲学的深远影响。这不仅仅是关于阳光和海岸,更是关于一种根植于历史遗迹、宏伟建筑和古典雕塑的“夸张的叙事感”。书中详细分析了如何将文艺复兴和巴洛克时期的繁复装饰,通过现代工业的手段,转化为可被穿着的、具有强劲生命力的视觉符号。这种“新巴洛克”风格的出现,是对极简主义思潮的一种有力反击。 2. 材质的实验与张力的平衡: 重点研究了在那十年间,哪些面料的运用实现了质的飞跃。从早期对皮革、丝绸的传统处理,到后来大胆融入前卫的工业材料——比如金属网、PVC、以及对印刷技术的极致运用。书中对“光泽”和“透明度”的分析占据了重要篇幅,阐释了如何通过面料的物理特性,营造出既脆弱又坚不可摧的女性形象。 3. 图案的语言学分析: 这本书花费大量篇幅剖析了那个时期图案设计的革命性。它不再是简单的装饰,而是一种宣言。我们探讨了如何将古典神话、自然界(尤其是海洋生物)的元素,与现代流行文化中的几何图形进行嫁接,创造出具有强烈辨识度和近乎迷幻色彩的印花体系。这些图案不仅仅是服装的表面装饰,更是构建品牌叙事的核心“文字”。 三、 文化渗透:T台之外的社会回响 时尚从来不是孤立存在的艺术,而是社会情绪的晴雨表。本书的第二部分将视角从工作室拓展至街头、银幕与音乐现场。 1. 流行文化与T台的互文关系: 详细记录了音乐产业,特别是摇滚乐、电子舞曲的兴起,如何为这种极度外放的时尚风格提供了土壤。我们分析了那些具有颠覆精神的音乐人和他们的造型选择,是如何反过来指导了高级时装的走向。书中探讨了“舞台着装”与“高级定制”之间的界限是如何被模糊化的。 2. 性别政治与身体的解放: 这是一个关于身体的叙事。本书审视了在此期间,服装如何被用作重新定义女性气质(Femininity)的工具。它既颂扬了力量与自主,也探讨了对传统性吸引力的毫不避讳的展示。我们分析了“权力套装”和“晚装的极度低胸设计”之间的辩证关系,即如何同时服务于商业精英阶层和夜生活文化。 3. 全球化初期的市场策略: 我们考察了在国际市场快速扩张的背景下,如何通过精准的广告视觉语言,将一种源自欧洲的设计理念,成功植入到美国、亚洲等不同文化语境的市场中。广告语、摄影风格、模特选择——这些元素如何共同构建起一个全球性的“渴望光谱”。 四、 时代的黄昏与风格的遗产 本书的最后一部分,着眼于这种现象级风格的巅峰及其随后的演变。 1. 过度饱和与审美疲劳: 深入探讨了任何一种风格发展到极致时必然面临的挑战——自我重复与商业饱和。我们分析了九十年代中期,当“极致华丽”成为主流后,市场开始寻求反向的、更内敛的声音是如何发生的。这不仅仅是品味的转变,更是社会对奢华表达方式的集体反思。 2. 留给未来的设计 DNA: 尽管市场风向改变,但本书强调,这种风格留下的“DNA”是不可磨灭的。它教会了后来的设计师如何利用视觉冲击力建立品牌认知,如何将地域文化符号进行全球化转译,以及最重要的——如何用服装讲述一个大胆、无畏且充满生命力的故事。 全书以严谨的风格分析,结合丰富的历史案例和视觉材料,构建了一幅关于“如何用极致的美学定义一个时代”的详尽图景,它关乎色彩、结构、欲望与商业的宏大交汇。

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目录信息

读后感

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用户评价

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如果要用一个词来形容阅读这本书的感受,我会选择“华而不实”。作者似乎沉迷于使用大量浮夸的形容词来描绘一切,从面料的光泽到发布会现场的灯光,再到受访者的赞美之词,一切都是“无与伦比的”、“历史性的”、“前所未有的”。这种无节制的赞美构筑了一个令人晕眩的泡沫,但只要用指尖轻轻一戳,泡沫便会破裂,里面空空如也。书中对这位设计师的描绘,更像是一个被过度美化的神话,而不是一个有血有肉、会犯错也会犹豫的凡人。我期待的,是一个能够直面其复杂性、甚至是其性格缺陷的描绘,因为正是那些不完美构成了其独特的魅力和驱动力。但这本书似乎有意无意地回避了任何可能玷污其“大师”形象的细节。它提供了一份详尽的成就清单,但完全没有给出构建这些成就所需的那些粗粝、未经打磨的原材料——那些关于人性、关于坚持、关于妥协的故事。因此,这本书无法成为一本真正有分量的传记,它更像是一个精心策划的公关项目,旨在巩固一个既定的、完美无瑕的公众形象,而不是探索一个伟大灵魂的真实轨迹。

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坦白说,这本书的阅读体验就像是参加了一场冗长而缺乏重点的派对。开篇的几章,我满怀期待地准备迎接一场关于创造力如何点燃的盛宴,结果呢?大量篇幅被用来描述各种晚宴、酒会以及名人之间的寒暄,这些场景的描写之详尽,几乎让我感觉自己正在阅读一本八卦小报的合订本,而非一部严肃的行业回顾。叙事节奏拖沓得让人想打盹,每一件事情都要绕上好几个弯才能回到主题,而且很多所谓的“内幕”都显得如此隔靴搔痒,像是从公开资料里重新组织了一遍,然后用更华丽的辞藻包装了一下。我尤其失望的是,书中对艺术和时尚哲学的探讨几乎是缺失的。设计师的精神世界,那种驱动他不断超越界限的内在火焰,全无踪影。我们只看到了结果——那些印满巴洛克式图案的连衣裙,但永远不知道“为什么是这些图案?”“它们象征着什么?”这种对核心驱动力的回避,使得整本书的重量轻飘飘的,如同空气中散逸的香水味,闻起来很贵,但转瞬即逝,抓不住实质。如果说阅读一部关于伟大人物的作品应该是一种启迪,那么这本书更像是一次对时间成本的浪费,它没有提供任何值得我拿起笔来做笔记的深刻见解。

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这本书的结构安排,简直是一场灾难性的迷宫。你很难从中找到一个清晰的时间线索或者逻辑主干,它更像是一堆零散的照片和剪报被随意地洒在了桌面上,任由读者自己去拼凑。一会儿讲述某个系列的发布会细节,下一页可能就跳跃到了十年前的家族往事,再下一段又突然插入了一段对某位合作者模糊不清的评价。这种跳跃性不仅打断了阅读的沉浸感,更让我对作者的意图感到困惑:他究竟想证明什么?是这位设计师是多么具有多面性,还是作者本人缺乏组织和梳理复杂历史素材的能力?更令人费解的是,书中对竞争对手的提及极其吝啬,仿佛这是一个真空地带的奇迹,没有外部的压力、没有同行的挑战,一切成就都像是凭空出现的。这种“孤立的英雄”的叙事手法,无疑削弱了故事的可信度和张力。一个真正的传奇,必然是在激烈的市场竞争和文化冲突中磨砺出来的。而这本书提供的,却是一个过于“纯净”的,几乎脱离了现实土壤的偶像。读完合上书的那一刻,我脑海中浮现的不是一个鲜活的人物形象,而是一团模糊不清的、缺乏棱角的剪影。

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我本以为这是一部能让我感受到那种“敢为天下先”的叛逆精神的作品。毕竟,这位设计师总是在挑战主流审美,他的作品充满了对传统规则的蔑视。然而,书中的笔触却是如此的谨慎和保守,仿佛作者生怕说错一个字,得罪了某个还在世的权力人物,或者触碰了某条商业赞助的红线。对于那些真正具有颠覆性的设计决策和幕后谈判,作者总是轻描淡写地一笔带过,用“最终,合作达成了”或“这是一个大胆的尝试”来草草收场。我真正想知道的是,在那些“大胆的尝试”背后,有多少次濒临破产的边缘?有多少次因为理念不合而导致的激烈争吵?这种对风险和冲突的规避,使得整部作品失去了应有的戏剧张力。它没有捕捉到那个时代文化冲突的火花,而是选择了一条最平稳的河道,描绘了一条涓涓细流。读完后,我感受到的不是那种足以改变时尚版图的强大力量,而是一种精心维护的、略显无菌的商业宣传稿的口吻,这对于一本期待揭示真相的书来说,是致命的缺陷。

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翻开这本书,我本以为能窥见那个华丽到令人窒息的时尚王国背后的真实面貌,或者至少是关于某位设计大师充满争议的个人生活片段。然而,读完之后,我的感受如同走进了一间空旷的白色展厅,陈列着一些精美的、但缺乏温度的展品。作者似乎非常热衷于描绘秀场的宏大叙事,那些层出不穷的印花、夸张的廓形,以及模特们在T台上如何步履生风,这些文字堆砌出了一个极其光鲜的“表象”。但所有的细节都停留在表面的光泽上,仿佛摄影师的镜头只聚焦于成品,而忽略了制作过程中的汗水与挣扎。我渴望了解的是,当那些昂贵的丝绸被剪裁时,设计师的内心在想些什么?那些极具挑衅性的设计灵感究竟源自何处?是某个深夜的梦境,还是一次偶然的街头速写?书中对商业决策的描述也显得过于平铺直叙,缺乏对市场博弈中那种微妙的心理战的刻画。它更像是一本精美的产品目录的文字版注解,而非一部深入骨髓的人物传记或行业剖析。对于一个期待看到“人”如何在一个极致的行业中生存与挣扎的读者来说,这本书留下的,更多是视觉上的满足,精神上的饥饿感却挥之不去。我甚至开始怀疑,作者是否真的有勇气去触碰那些商业帝国光环之下的灰色地带,还是被那些过于闪耀的表象所迷惑,从而选择了最安全、最无害的叙述方式。

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