How to Draw Manga 6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Diamond Comic Distributors

作者:Hayashi, Hikaru/ Harada, Kunichika

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:

价格:18.99

装帧:Pap

isbn号码:9784766114782

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
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《光影流转：数字绘画大师的色彩艺术与光效构建》 内容简介 本书深入剖析了数字绘画领域中至关重要的两大核心技术：色彩的精准运用与光影的动态塑造。它并非一本针对特定风格（如漫画或特定流派）的入门指南，而是一部面向所有数字艺术家、旨在提升作品表现力和视觉冲击力的专业技术手册。本书以严谨的科学原理为基础，辅以大量实战案例，引导读者超越简单的“涂色”阶段，真正掌握光与色的交互规律及其在二维平面上的视觉模拟。 第一部分：色彩的科学与心理学基础 本部分将系统梳理色彩理论在数字绘画中的应用，从最基本的物理光学原理入手，解释光线如何与物体表面发生作用，形成我们所观察到的颜色。 第一章：理解数字色彩空间 RGB与CMYK的深度剖析： 不仅讲解两者的基本定义，更侧重于在不同输出媒介（屏幕显示与印刷）中，如何有效管理和转换色彩空间以保持视觉一致性。详细讨论广色域（Wide Gamut）显示器的色彩校准与管理。 色彩的感知与量化： 深入探讨Lab色彩空间及其在色彩微调中的优势。如何通过HUE、Saturation、Lightness（HSL）模型进行精确的色彩选择和渐变控制，而非仅依赖吸管工具。 第二章：色彩心理学与情绪构建 文化与情感关联： 分析不同文化背景下对特定色彩的普遍情感反应，并指导艺术家如何利用这些心理学联系来强化作品的主题和氛围。 色彩和谐与冲突的运用： 讲解基于色轮的多种调色板构建方法（互补色、三原色、分裂互补色等），并提供高级技巧，教导如何在保持整体和谐的前提下，通过局部高对比度的色彩冲突来引导观众视线，突出视觉焦点。 第三部分：光照系统的构建与模拟 光影是赋予二维画面立体感和真实感的关键。本部分将完全脱离“画阴影”的机械思维，转而从物理光源的特性出发，构建逼真的光照环境。 第三章：光源的几何学与特性分析 光源的分类与定义： 详细区分点光源、面光源、线光源以及环境光（Ambient Light）的特性。分析每种光源对物体表面高光、中间调和阴影区域的影响模型。 硬光与柔光（Hard vs. Soft Light）的绘制法则： 通过对光线扩散角度的数学描述，精确指导读者如何绘制边缘清晰锐利（硬光）与过渡柔和（柔光）的阴影。重点讲解如何模拟光线穿过半透明介质（如薄雾或纱幔）时的散射效果。 环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）的原理与实践： 讲解AO并非是单纯的暗部，而是物体自身结构对环境光反射的阻挡。提供在不同软件中手动模拟和利用AO贴图来增强细节体积感的实用方法。 第四章：高级光效与材质表现 本章聚焦于如何通过光影变化来“定义”物体的材质属性，这是区分业余与专业作品的重要分水岭。 高光与反光的精细处理： 深入讲解“镜面反射”（Specular Highlight）和“漫反射”（Diffuse Reflection）的区别。如何根据材质的粗糙度（Roughness）和金属度（Metallic）来调整高光的形状、强度和边缘过渡。 次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）的模拟： 专门针对表现蜡质、皮肤、玉石等半透明材质进行深度讲解。剖析光线穿透物体内部，被内部结构散射后再射出的复杂过程，并提供简化但有效的数字绘画模拟方案。 体积光（Volumetric Lighting）与丁达尔效应： 讲解如何绘制光束穿过空气中微粒（灰尘、烟雾）形成的可见光柱（God Rays）。这部分内容侧重于图层混合模式的选择与烟雾的笔刷控制，以营造强烈的戏剧性氛围。 第三部分：环境光照下的色彩反应 当光照环境复杂时，色彩的判断会变得异常困难。本部分将光与色的知识进行整合，解决“环境色如何影响物体固有色”的难题。 第五章：环境色与反射光 环境色的捕捉与投射： 解释为何阴影区域通常不会是纯黑色，而是会反射周围环境的颜色（环境光反射）。指导读者如何识别场景中的主导环境色，并将其微妙地应用到阴影的色彩变化中。 颜色溢出（Color Bleeding）： 详细分析当两个或多种色彩物体靠近时，它们之间相互反射颜色光的情况。提供绘制不同色块之间边缘颜色“渗透”的技巧，以增强画面的真实感和空间联系。 第六章：复合光源与场景照明设计 三点布光法（Three-Point Lighting）的数字应用： 介绍主光（Key Light）、补光（Fill Light）和背光/轮廓光（Rim Light）在二维构图中的作用，并指导如何用这三种光线来雕塑主体形状。 逆光（Backlighting）的挑战与机遇： 逆光环境下如何保持主体细节的同时，最大化轮廓光的表现力。分析如何利用环境的对比度来平衡曝光，避免主体“死黑”。 结语：构建视觉叙事 本书最后强调，色彩与光影的掌握最终目的是服务于视觉叙事。通过对这些物理规律的深刻理解，艺术家能够更自信、更有目的地控制观众的注意力，将技术手段转化为强有力的艺术表达工具。本书内容涵盖了从基础色彩理论到复杂材质渲染的全流程，是数字绘画进阶者不可或缺的参考资料。

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这本书的排版和设计实在是太让人分心了。我是一个视觉学习者，对我来说，清晰的布局和高对比度的线条至关重要。但这本书里，线条的粗细和深浅变化极其微弱，很多步骤图里的细节几乎要和背景融为一体，我必须凑到眼前，眯着眼睛才能分辨出哪里是辅助线，哪里是最终轮廓。特别是对于那些需要精细描边的部分，比如头发丝或者布料的褶皱，作者选择的墨色太浅，导致在不同光线下看，效果千差万别。我试着在白天和晚上分别对照着练习，发现效果完全不一样，这严重影响了我的练习连贯性。而且，书中几乎没有提供任何关于数字绘画工具设置的建议，这对于当下绝大多数使用数位板的创作者来说是个巨大的缺失。如果我用传统媒介，我需要知道用什么硬度的铅笔，用什么墨水，但这本书对此一概不提。它把自己定位成一本“Manga教程”，却完全没有跟上时代，一股浓浓的过时气息扑面而来，让人感觉作者的知识体系还停留在上个世纪的蜡纸印刷时代。

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这本书，老实说，对于任何一个想认真钻研漫画艺术的人来说，都更像是一种精神上的折磨而非学习的助力。它最大的问题在于对“风格”的过度强调而牺牲了“基础”。我们都知道，Manga的魅力在于其表现力和对角色情感的精准捕捉，但这本书似乎认为只要学会了某种特定的发型和夸张的表情符号，你就成功了。我花了大量时间试图理解书中关于“动态”的章节，结果发现那些示范图完全是脱离实际的。比如，书中展示了一个跳跃的动作，人物身体的重心完全不稳，看起来就像是被一股看不见的力量向上推了一下，而不是自然发力的结果。当我尝试模仿时，我的纸上出现的更像是一个折叠的人形纸片。而且，书中的用词非常晦涩，充满了只有圈内人才能懂的行话，却又不做任何解释，这对于一个刚入门的新手来说，简直是门槛太高了。它没有提供任何关于“形体结构如何支撑情感表达”的深入分析，只是机械地告诉你“这里要加一条线，那里要涂黑”。这种填鸭式的教学方式，只会培养出只会抄袭、缺乏创造力的“画手”，而不是真正的漫画家。我感觉我不是在学习绘画，而是在学习如何精准复刻一本平庸的范本。

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我不得不承认，我买这本书的时候，是冲着它的标题里那个“How to Draw”的承诺去的。然而，当我翻到关于“分镜与叙事”的部分时，我彻底幻灭了。这本书的叙事部分简直是小学生作文水平，简单粗暴到令人发指。它展示了几个场景，比如“角色A很生气，然后角色B道歉”，整个过程只用了三个小格子，中间没有任何过渡，也没有任何关于镜头语言运用的讲解。它没有提及景别、角度对情绪烘托的重要性，也没有告诉读者如何利用留白来控制阅读节奏。这哪里是漫画教学，这分明是连环画的入门指南，而且是那种连环画里最平庸的那种。我尝试用书中的方法去创作一个简单的对话场景，结果我的分镜读起来断断续续，完全抓不住重点，读者读完后完全不知道角色们到底在想什么。作者似乎完全忽视了漫画作为一种独特的视觉叙事媒介的复杂性，只停留在最表层的“画出人物”这个阶段，对于如何“讲好故事”，这本书给出的指导几乎为零。我期望的是看到如何用视觉语言构建一个世界，结果只看到了一些像素级的笔触指导。

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说实话，我对这本书的“高级技巧”章节感到非常失望，因为它根本没有提到任何称得上是“高级”的东西。所谓的“高级”，无非是多了几个略微复杂的发型变化，或者教你如何画几条比较夸张的汗珠。这根本不能称为是进阶。真正的进阶应该涉及到角色设计的一致性维护、如何通过辅助线和结构网格来确保角色在不同角度下保持身份认同，以及如何有效地运用材质感来增强画面的厚度。这本书在这方面是完全空白的。它似乎把“完成度高一点”就当作“高级技巧”，这对于一个已经掌握了基础草稿的画者来说，读起来毫无益处，反而有种被戏弄的感觉。我需要的是如何突破瓶颈，如何让我的画作从“可爱”走向“专业”，而这本书只停留在了“能画出来”的初级阶段。它更像是一个给完全没有接触过绘画的人展示“漫画可以这样画”的入门宣传册，而不是一本能带你走上专业道路的工具书。总之，如果你已经能画一个稍微有点比例的人体，请直接跳过这本书，它不会给你带来任何新的启发，只会让你感到时间的浪费。

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天呐，我简直不敢相信我竟然浪费了这么多时间和金钱在这本所谓的“教程”上！翻开这本书，我原本满怀期待地想学习一些日式漫画的精髓，结果迎接我的是一堆毫无章法、逻辑混乱的图示和文字。首先，关于人体比例的讲解，简直是灾难性的。作者似乎对透视和骨骼结构有着一种随心所欲的理解，教出来的“标准”人物，头大得像个皮球，胳膊细得像面条，动作僵硬得像个机器人。我试着按照书里的步骤画了一张侧脸，结果出来的人物看起来像是刚被卡车撞过一样，五官东倒西歪。更让我抓狂的是，书中对细节的处理几乎是敷衍了事。比如眼睛的画法，它只给出了寥寥几笔，完全没有深入探讨不同角色情绪下的眼神变化，更别提瞳孔的高光处理如何影响整体神态了。这本书给我的感觉就是，作者自己可能画得还行，但完全不知道如何将自己的知识体系有效地传达给一个零基础的初学者。它像是一个自说自话的速写本，而不是一本严肃的教学指南。我真的希望我能早点发现它的问题，这样我就能省下这笔钱去买那些真正有干货的书了。这本书的装帧设计也极其廉价，纸张薄得一摸就皱，油墨味儿还挺冲鼻，摆在书架上都嫌占地方。

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