具体描述
A world-class colorist of international standing in modern glass, Stephen Rolfe Powell creates his work in a quiet outpost of rural Kentucky. His art and his life bridge other such divides. The radiant murrini skins of his glass vessels have an old Italian pedigree, yet his making techniques are radically American in their dramatic individuality. He is an award-winning classroom professor and a generous ambassador for glass, yet he is at the same time so uncompromising in his dedication to his creative work that he stands among modern glass's most nuanced seekers after the eternally sensual and elusive mysteries of light and color. An illustrated chronicle of Powell's glass-blowing career, this book charts the evolution of Powell's remarkable body of work. Dazzling photographic close-ups detail the luminous murrini patterns that have become Powell's signature and reveal new ways of appreciating the complex interplay of color and texture in his art. Biographical and analytical essays by Mark Lucas, Laurie Winters, and James Yood explore such topics as the teamwork that is critical to Powell's unique glass making process; his teaching and learning experiences on the road, from the former Soviet Union to Salt Lake City during the Olympics; and the story of the two freak injuries that deeply affected his work and how he thinks about it. Reflections by Kenn Holsten, Marvin Lipofsky, Dante Marioni, Bonnie Marx, John Roush, and Lino Tagliapietra further supplement the book. The book's stunning photographs encourage the viewer to see Powell's work from different viewpoints, highlighting the unique interactions of transparent, opaque, and translucent glass and Powell's bold color combinations. Stephen Rolfe Powell: Glassmaker vividly portrays the tension and excitement involved in the artist's nontraditional, team approach to working with molten glass.
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用户评价
这本书最令人称奇之处在于其叙事视角的游走自如。它能够在极其广阔的社会图景和极其微观的个人情感之间，进行几乎无缝的切换。作者似乎拥有一种“上帝视角”，能够同时洞察成千上万个角色的内心世界，但奇怪的是，这种全知视角并没有让人感到疏离，反而因为对人性复杂性的全面展示而产生了更深层次的共情。我特别欣赏作者对历史“不可靠性”的探讨。他展示了历史是如何被重写、被遗忘、被选择性记忆的，从而让读者质疑我们所接受的“既定事实”。这种对权威叙事的挑战，是这本书极具现代意义的一面。阅读过程如同进行了一场漫长而细致的考古挖掘，你必须耐心地清理掉表层的尘土，才能看到下面错综复杂的文化和历史根系。这不是一本用来消磨时间的读物，而是一次需要全身心投入的智力探险，它将严肃的主题以一种既优美又令人不安的方式呈现出来。
评分如果用一个词来形容这本书的阅读感受，那一定是“压抑的华丽”。它描绘了一个宏大背景下小人物的挣扎，但即便是最黑暗的场景，作者也总能从中提炼出一种近乎古典主义的美感。这种矛盾的结合，让故事的力量倍增。我特别注意到作者在处理信息披露上的老道。他从不急于一次性抛出所有谜团，而是像魔术师一样，精心布局每一个伏笔，每一次揭示都恰到好处地服务于下一个高潮，让读者始终保持着一种被引导却又充满好奇的兴奋状态。这本书的节奏掌握得极其精准，紧张时紧如钢丝，舒缓时又如春水般流动，这种张弛有度的叙事节奏，显示了作者对故事掌控力的绝对自信。对于那些厌倦了简单线性叙事的读者来说，这本书无疑是一次智力上的挑战和丰厚的精神回报。它更像是一部需要反复研读的文本，每一次重读都会发现新的纹理和被忽视的细节。
评分说实话，我一开始对这类被誉为“文学经典”的作品抱持着一种审慎的态度，生怕它们不过是故作高深。然而，这本书完全打破了我的偏见。它的核心主题——关于身份的构建与解构——在当今社会背景下显得尤为尖锐和及时。作者似乎在探讨：当我们剥离了所有社会标签和历史记忆后，剩下的“自我”究竟是什么？书中的对话设计非常精妙，台词的表面意义与潜台词之间存在着巨大的张力。很多时候，真正重要的信息并非被说出口的，而是被沉默、被眼神、被一次短暂的停顿所传达。这种对“言外之意”的捕捉和呈现，体现了作者非凡的洞察力。此外，书中的一些象征手法运用得极其隐晦，比如反复出现的某种特定颜色的物件，或是一种特定的乐器声响，它们在不同的章节中反复出现，像幽灵一样穿梭于情节之中，引导着读者去解读其背后的深层寓意，而不是简单地接受故事表面上的情节发展。
评分这本小说简直是一部关于时间本身的史诗。作者以一种近乎冥想的笔触，描绘了一个个体在跨越数个世纪的旅程中所经历的细微变化与宏大转折。它不是那种快节奏的、充斥着爆炸场面的故事，恰恰相反，它的魅力在于对日常琐碎的精准捕捉，如何将几代人的命运线索，像编织一张精美的挂毯那样，徐徐展开。我尤其欣赏作者对“记忆的腐蚀性”这一主题的探讨。主角面对的不仅仅是外部世界的变迁，更是自身内部认知的不断重塑和遗忘。每一次对过去的重访，都伴随着一种既熟悉又陌生的疏离感，这种感觉被文字渲染得淋漓尽致，让人在阅读时仿佛也体验了一次精神上的漫游。叙事结构上的大胆尝试也值得称赞，它时而像是一份泛黄的日记，时而又切换成冷峻的官方记录，使得整体的阅读体验充满了层次感和探索欲。读完后，心中久久不能平静的不是情节的跌宕，而是那种对“存在”本身意义的深刻反思。它迫使你停下来，审视自己与时间的关系，这种力量，是很多故事所无法企及的。
评分我通常不太喜欢过于“文绉绉”的文学作品，但这本书成功地用其独特的语言魅力俘获了我。它的文字密度极高，仿佛每一个词语都被赋予了双重甚至三重含义。初读时可能会觉得有些晦涩，需要放慢速度，甚至需要回溯几遍才能完全领会其中蕴含的深意。这是一种需要沉浸和尊重的阅读体验，绝非可以轻易“扫”过的内容。书中对特定地域风貌的描绘，达到了近乎于感官复刻的程度。你几乎可以闻到那种潮湿的泥土气息，感受到拂过脸颊的、带着咸味的微风。这种对环境的细致入微的刻画，使得虚拟的世界拥有了令人信服的重量和真实感。更令人惊艳的是，作者在处理复杂的人物关系时，没有使用任何道德评判的倾向，而是冷峻地呈现出人性在极端压力下的自然反应，那种微妙的背叛、无声的牺牲，都被描绘得入木三分，非常具有戏剧张力，却又全然不落俗套。
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