The Screen in Surrealist Art and Thought pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Haim Finkelstein

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2007-06-28

价格:GBP 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780754661160

丛书系列:

图书标签:

• Surrealism
• Art History
• Film Theory
• Psychoanalysis
• Visual Culture
• Modernism
• Media Studies
• Avant-Garde
• 20th Century Art
• Cultural Studies

好的，这是一份针对一本名为《超现实主义艺术与思想中的屏幕》的图书的简介，该简介旨在详细阐述不包含该主题内容的图书的特点。 --- 图书简介：失落的炼金术：中世纪技艺的复兴与早期现代科学的萌芽 一、 核心主题与视角 本书深入探索了欧洲中世纪晚期至文艺复兴早期，从13世纪末到16世纪初，一系列被历史尘封的“转化”与“构建”技术。我们摒弃了将该时期视为纯粹黑暗或仅仅是古典复兴的传统观点，转而聚焦于手工艺人、隐修会学者以及早期的“自然哲学家”们如何在实践层面寻求物质世界的“转化”。 本书的核心论点在于，许多后来被归类为“早期现代科学”的知识基础，并非完全源于对古希腊文本的简单重拾，而是在中世纪实践的泥土中，通过炼金术、玻璃制造、金属冶炼以及精密机械构建的交叉领域中，悄然萌芽的。我们着重考察了技术操作本身所蕴含的本体论意义，即工匠们如何通过对物质的去重构与再组装，来揭示隐藏在日常可见之下的“本质结构”。 二、 炼金术的实践美学：超越对黄金的痴迷 传统上，炼金术常被简化为对点金石的徒劳追求。本书则致力于剥离这层浪漫化的迷思，深入探究“大业”（Magnum Opus）在实际操作中的技术层面与哲学意涵。 1. 物质的“性情”与“驯化”： 我们详细分析了不同阶段的“硫磺”、“汞”和“盐”的理论模型如何在实际的蒸馏、煅烧和灰化过程中得以体现。例如，对高纯度玻璃坩埚的依赖，不仅仅是化学纯度的要求，更是一种对“容器”作为媒介的哲学反思——一个足够纯净的介质才能容纳和促进物质间的“交合”。 2. 窑炉作为宇宙模型： 章节专门论述了中世纪炼金士的工作坊和窑炉设计。这些结构并非简单的加热设备，而是被视为微缩的宇宙模型（Microcosm）。炉温的控制、通风的设计、以及对不同燃料（如木炭、煤）的偏好，都反映了操作者对“火”这一基本元素在不同“成熟度”下的理解。我们比对了来自意大利南部（偏重矿物冶炼）和尼德兰（偏重有机物提取）的实践记录，展示了地域环境对技术实践的深刻影响。 三、 机械的诗学：时钟、自动机与精确测量的崛起 在这一时期，机械工程开始从军事和宗教领域（如钟楼报时）逐步渗入到对自然现象的模拟尝试中。本书批判性地考察了中世纪晚期机械学的贡献，将其视为对“可计算的秩序”的早期探索。 1. 齿轮与运动的理念： 我们深入研究了水力驱动和发条机械的发展，尤其是那些用于天文学演示的“行星仪”（Planetaria）。这些装置首次将复杂的、非线性的天体运动简化为一系列可预测的齿轮比。重点分析了“差速器”和“擒纵机构”的早期雏形，探讨了它们如何从单纯的计时工具，演变为关于“限制与释放能量”的物理思考载体。 2. 自动机的哲学边界： 自动机的制造，无论是传说中的人造“傀儡”（Automata）还是实际的机械装置，代表着人类试图模仿造物主在生命创造中的角色。本书考察了这些装置在展示场合中引发的伦理和认识论上的讨论——一个完全由机械定律驱动的实体，是否拥有“灵魂”或“意图”？我们通过分析当时的文学记录和赞助人信件，还原了自动机在思想史中的真实地位。 四、 玻璃的转化：从实用器皿到“观看之窗” 玻璃技术是本书关注的另一个关键领域。中世纪的玻璃工匠并非仅仅是制造商，他们是材料科学的先驱，尤其是在色彩的稳定化和透光性的控制上。 1. 颜料的炼金： 详细分析了从二氧化锰、钴、铜等矿物中提取稳定色剂的过程。特别是对威尼斯穆拉诺岛玻璃的分析，揭示了其在配方中对特定“助熔剂”的精确控制，这是一种基于经验的、非理论化的化学应用。 2. 透视与可见性的转变： 随着光学玻璃制造技术的进步，对清晰视野的需求开始增长。我们追溯了早期凸透镜和凹透镜的制作尝试，它们为后来的望远镜和显微镜奠定了基础。然而，在这些技术成熟之前，玻璃的引入更多地是改变了人们对“边界”和“穿透性”的感知，而非简单地放大或缩小现实。它提供了一种“受控的凝视”的可能性，一种在介质中观察世界的实践。 五、 结论：经验的遗产 《失落的炼金术》旨在重新评估中世纪至文艺复兴早期技术知识的连续性。它表明，在正式的科学方法确立之前，对物质世界的深刻好奇心和精湛的手工艺，已经通过炼金实践、精密机械和材料科学的萌芽，铺设了通往现代世界的经验主义阶梯。本书聚焦于“做”的过程本身如何生成知识，而非仅仅是最终的“发现”。这是一部关于技术操作如何成为一种深刻哲学行为的考察。

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这本书给我的整体印象是：大胆且极具野心。它敢于挑战传统艺术史对超现实主义的定义，不再将其仅仅视为对弗洛伊德精神分析的直观表达，而是将其置于一个更广阔的媒介和认知哲学的框架中进行审视。这种“宏大叙事”的尝试是成功的，因为它成功地搭建了一座桥梁，连接了早期的视觉技术、潜意识的结构以及战后对真实性危机的思考。书中的某些章节，例如对“非欧几里得空间”在超现实主义绘画中的体现的分析，简直是脑洞大开。它不是简单地描述现象，而是试图挖掘隐藏在艺术家创作冲动背后的底层结构。阅读过程本身就是一种智力上的探险，需要读者保持高度的专注和批判性思维，但最终的回报是丰厚的——你会获得一套全新的工具来解析视觉文化中的荒诞性与秩序感。

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坦白讲，刚拿到这本书的时候，我有些担心它的学术性会过于晦涩难懂，毕竟涉及的理论跨度非常大。但这本书的叙述方式出奇地具有引导性，就像一位经验老到的策展人，牵着你的手，一步步走过超现实主义的幽暗走廊。作者的笔触极其细腻，对细节的捕捉令人惊叹。比如，书中对某幅画作中“窗户”边缘的处理，被解读为一种对观看界限的犹豫与试探，这个解读角度极其新颖，让我立刻想要去重温那幅原作。语言上，它既有学术的精准性，又带着一种近乎诗意的流畅，节奏感把握得非常好。它迫使你慢下来，不是为了炫耀学问，而是真的让你沉浸到那种梦境与清醒交错的氛围中去。读完之后，我感觉自己对“梦”与“逻辑”之间的辩证关系有了更深一层的理解，这感觉就像是脑海中积攒已久的混沌突然被某种秩序性的光芒照亮了一般。

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这本书的阅读体验非常具有沉浸感，它成功地在读者心中重构了一个关于“屏幕”的哲学空间——一个介于可见与不可见、自我与他者之间的张力之地。我特别喜欢作者处理时间感的方式，在讨论某个画作时，他能将创作的时间点、观众的观看时间与图像所暗示的永恒瞬间融合在一起，使得阅读过程充满了时间的流动与凝滞的奇特体验。语言组织上，它非常注重句子的节奏和韵律，读起来有一种古典音乐般的结构美感，虽然主题前卫，但形式却异常工整和考究。这不只是一本关于艺术史的书，它更像是一本关于“观看的形而上学”的文本。它让人在合上书本之后，依然会在日常生活中不自觉地用这种新的视角去审视周围的光影和边界，那种持续的思维回响，是评价一本优秀学术著作的最高标准。

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作为一名业余的艺术爱好者，我最欣赏这本书的地方在于其清晰的脉络和令人信服的证据链。作者并没有陷入故作高深的泥潭，尽管讨论的主题很抽象，但所有的论点几乎都有扎实的图像分析作为支撑。书中的插图选择非常精到，很多都是我之前未曾注意到的细节或相对冷门的早期作品，这极大地丰富了我的视觉经验。而且，作者在论述过程中，那种仿佛在与历史对话的语感，非常迷人。它不是那种居高临下的评判，而是一种带着敬意和好奇心的探索。读完后，我不再仅仅把超现实主义看作是“怪异的拼贴”，而是理解了它作为一种对现代性中视觉固化倾向的有力反抗。这本书的价值在于，它提供了一个批判性的透镜，让你能够看穿日常视觉的表象。

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这本书的视角之独特，简直令人拍案叫绝！我原本以为“超现实主义”这个主题已经被挖掘得差不多了，但作者却能从一个看似边缘的“屏幕”概念切入，将达利、马格利特等大师的作品与早期电影、镜子理论乃至潜意识的投射机制紧密联系起来。这种跨学科的对话非常精彩，它不是简单地罗列作品，而是构建了一个关于“观看”与“被观看”的复杂迷宫。尤其是关于“镜像效应”的那一章，作者深入探讨了屏幕作为一种介质，如何既是通往另一个世界的窗口，又是将观看者自身影像反射回来的陷阱。文本的论证逻辑严密，引用了大量的哲学文本和电影理论，读起来既有学术深度，又不失文学的韵律感。对于任何对现代艺术心理学和媒介理论感兴趣的人来说，这都是一本不容错过的宝典，它让你重新审视那些熟悉的画面，发现隐藏在表面超现实之下的、关于现实构造的深刻洞察。

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