Aesthetic Life

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc
作者:Redner, Harry
出品人:
页数:516
译者:
出版时间:2007-2
价格:$ 62.09
装帧:Pap
isbn号码:9780761836780
丛书系列:
图书标签:
  • 生活美学
  • 审美
  • 艺术
  • 设计
  • 生活方式
  • 品质生活
  • 灵感
  • 文化
  • 现代生活
  • 个人成长
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具体描述

Harry Redner's Aesthetic Life examines the arts - all the arts from the earliest Paleolithic painting to the latest post-Modern music. Its aim is to account for the nature of art in its historical totality and to assess the role it has played in human life throughout the ages. In seeking to review the history of art in all civilizations and separate cultures, this work is intensely aware of the critical state of the arts towards which this history seems to be heading. None of the great artistic cultures has survived intact as a living tradition. All have been more or less consigned to museums, the mausoleums of dead art. India, China, Japan, Byzantium, Persia, all the sources of the heritage of great art have dwindled away. The last of these, Europe, also faltered in the course of the twentieth century, which began with so much hope - it seemed for a while that the Modernist upsurge of rebellious energy was to be the first stage of a new culture. In the present anarchic age of post-Modernism, where 'anything goes,' it has become apparent that Modernism was merely the last stage of European culture. With all these great traditions gone, Aesthetic Life asks 'What is to be done about art now?'-and considers possible answers.

好的,这是一本名为《寻迹幽境:中国山水园林的空间叙事》的图书简介。 寻迹幽境:中国山水园林的空间叙事 著者: 陆维宁 出版社: 翰墨轩文化 ISBN: 978-7-5681-7605-3 定价: 128.00 元 开本: 16 开 装帧: 精装,附插画索引与园林图谱 页数: 480 页 内容提要 《寻迹幽境:中国山水园林的空间叙事》并非一本传统的园林图录或美学鉴赏之作,它深入探究了中国古典园林——无论是皇家苑囿还是私家宅邸——在空间布局、意境营造与哲学思想间的内在关联。本书的核心论点在于,中国园林本质上是一种“可居、可游、可观”的物质化叙事载体,它通过对自然元素的提炼、重构与象征化处理,构建了一个与外部世界既隔离又对话的“宇宙微缩模型”。 本书从空间哲学的角度切入,摒弃了对具体园林(如苏州园林或皇家园林)的简单罗列,转而关注构成园林叙事的基本语法——“借景”“对景”“框景”等空间手法的深层意义。作者陆维宁,一位深谙中国古典文学与建筑史的学者,试图揭示园林设计者如何利用有限的实体空间,引导观者的心智进入一个无限的、充满象征意义的“场域”。 全书结构严谨,分为“开篇:空间的序曲”“中篇:意境的构建与物的隐喻”“终章:时间与永恒的交织”三大部分,层层递进,引导读者进行一次深度的空间漫游。 核心章节概述 第一部分:空间的序曲——从“场”到“境”的生成 本部分着重于界定中国园林与西方园林在空间感知上的根本差异。作者认为,西方园林强调清晰的轴线、几何的秩序和可见的边界,而中国园林则追求一种“渐入式”的体验,即通过曲折的路径、遮蔽与显露的交替,逐步“开启”空间。 一、边界的消弭与重塑:墙体、水体与视线的控制 探讨园林外墙(院墙)如何作为一种心理暗示,而非物理阻隔。墙体上的漏窗、月洞门并非单纯的装饰,而是精心计算的“视线过滤器”,它们将外部的喧嚣切割成碎片化的、可被园林掌控的景观元素。 二、路径的哲学:曲径的逻辑与心性的导向 分析园林中“曲径通幽”的设计原则。路径的蜿蜒并非为了增加行走距离,而是为了延长和丰富体验的时间性。每一步的转折都预示着新的景观的出现,这种不可预知性模拟了山水游历的艰辛与惊喜,与中国文人追求的“内省”过程相呼应。 第二部分:意境的构建与物的隐喻 这一部分是全书的重中之重,探讨园林中具体元素(山石、水体、植物、建筑)如何被赋予超越其物质属性的文化意义。 三、叠石成山:微缩宇宙的构建 深入分析太湖石、英石等假山的象征意义。山,在中国文化中是天地交合、神灵居所的象征。园林中的假山,是文人在城市中“筑庐以待仙”的努力。作者细致考察了掇山手法中对“势”、“脉”、“皱”的模仿,这些技术语言实则承载着对自然本体的敬畏与理解。 四、水之形,心之意:动静之间的对话 水在园林中扮演了多重角色:是反射光影的镜面、是流动的声音来源、更是情感的载体。本书区分了“活水”与“死水”在空间叙事中的不同功能。活水强调动态的生命力与时间的流逝;静池则通过对天空、对岸景物的倒影,创造出“有无相生”的哲学境界。 五、建筑的角色:以“虚”托“实” 亭、轩、廊、榭等建筑构件,在园林中极少作为主体存在,而是作为观景的“支点”或“中介”。例如,一座山水亭,其价值不在于其自身的结构之美,而在于它将观者的视线固定在某一特定角度的景色上,是空间叙事中的“定格点”。 第三部分:时间与永恒的交织——园林中的生命哲学 终章将视角拉高,探讨园林体验如何超越瞬间的愉悦,融入文人对时间、生命与归宿的思考。 六、物候的痕迹:四季的更迭与生命的循环 园林设计如何精确地捕捉和利用不同季节的物候变化。梅花的傲雪、夏日的浓荫、秋枫的霜染,这些都是设计者精心安排的“时间节点”。园林是时间的容器,它邀请居住者在重复的自然节律中,反思自身的短暂与永恒的追求。 七、寂静的学问:听觉景观与精神的放逐 除了视觉,园林的声音(流水、竹叶摩擦、远方的钟声)构成了重要的听觉叙事。这些声音通常是微弱的、间歇的,它们的作用是衬托出环境的“寂静”,引导心神远离尘嚣,达到老庄哲学中所言的“心斋”境界。 八、归宿:由“游”向“居”的转化 最终,本书总结了中国园林如何从最初的游览休憩之地,演变为文人安放自我精神的“世外桃源”。它不是对现实的逃避,而是对理想生活秩序的重塑——一个在有限空间内实现无限精神自由的完美居所。 读者对象 本书适合对中国古典文化、建筑史、景观设计、哲学美学有浓厚兴趣的读者,以及致力于深入理解中国传统空间思维的专业人士和学生。它要求读者具备一定的文化背景知识,愿意跟随作者的引导,进行一场深度的心灵漫游,而非肤浅的图像欣赏。 著者简介 陆维宁,清华大学建筑学院教授,著名景观人类学家。长期致力于古代营建制度与文人园林思想的研究。其著作以深厚的文献功底和独特的跨学科视角著称,尤其擅长将空间美学与中国古典哲学思想相连接。他参与了多项历史园林的测绘与修复项目,理论与实践兼备。 “读懂中国园林,便是读懂了中国人与自然相处的独特方式,它不是征服,而是共鸣。” —— 摘自本书导言 (本书内附精美手绘图版,精确还原了古代园林设计手稿的意境与结构布局,帮助读者直观理解空间布局的奥秘。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读过程中,我最大的感受是作者对“克制”这一概念的执着呈现。她从不鼓吹铺张浪费或是过度消费,相反,她反复强调的是“精简”与“留白”的艺术。这种理念体现在对家居布置的描述上——比如一面墙上只挂一幅画,一个空间里只放几件最能代表主人心境的物件。她提醒读者,真正的奢华不是拥有多少东西,而是拥有选择权,选择那些真正能带来精神滋养的少数几样。这种论调在当今这个物质爆炸的时代显得尤为珍贵和必要。这种“少即是多”的审美观,不仅指导了外在的陈设,更深层次上,也在潜移默化地影响着我的消费习惯和思考模式,让我开始审视自己真正需要的是什么,而不是盲目地追逐潮流。

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翻开内页,首先映入眼帘的是那些关于“日常仪式感”的叙述,作者将那些看似琐碎的家务劳动,比如清晨为自己冲泡一杯手冲咖啡、精心摆放餐桌上的花束、或是睡前阅读一小段优美的诗歌,描绘得如同神圣的祷告。文字的韵律感极强,读起来仿佛能听到咖啡豆研磨时的细微声响,能闻到空气中弥漫的淡淡花香。它没有给出任何具体的“操作指南”,而是通过极富画面感的语言,引导读者去重新审视和体验自己生活的每一个微小瞬间。我发现自己开始不自觉地去模仿那种慢下来的节奏,试着去捕捉那些平日里匆匆忽略掉的光影变化和色彩过渡。这种由内而外渗透出来的生活哲学,远比那些速成的“成功学”或“效率手册”来得更为持久和深刻,它教会你如何与自己和解,如何在忙碌中创造出属于自己的宁静港湾。

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这本书的叙事手法非常跳跃和碎片化,它不像传统意义上的散文集那样有着清晰的逻辑线索,更像是一系列精心剪辑的视觉日记或者意识流的片段集合。一个章节可能在探讨室内植物的光照需求,紧接着下一页就跳到了某个欧洲小镇老旧的石板路上的光影游戏,中间没有生硬的过渡,但奇妙的是,这些看似不相干的元素,最终都汇聚成了一种关于“美如何存在于不完美之中”的深刻见解。这种非线性的叙述,反而更贴合现代人接收信息的习惯,它不强求你一次性吸收所有信息,而是允许你在不同的情绪和心境下,随时拾起某一段落进行共鸣。我特别欣赏作者那种对“残缺美”的偏爱,那些略带斑驳的墙面、被岁月侵蚀的木器,在她的笔下都焕发出了独特的、不可替代的生命力。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种低饱和度的莫兰迪色系,配上烫金的字体,拿在手里质感十足。内页的纸张选择也相当考究,触感温润,墨水的印刷清晰锐利,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装帧的细节处理,比如书脊的线装和书签绳的设计,都透露出一种匠心独运的精致感,让人忍不住想要把它摆在书架的最显眼位置。它不仅仅是一本书,更像是一件可以被珍藏的艺术品。我特别喜欢它那种沉静、内敛的美学表达,没有太多浮夸的装饰,一切都恰到好处,体现了一种克制而高级的品味。这种对物理形态的极致追求,已经超越了文字本身,直接触动了视觉和触觉上的愉悦,为阅读体验奠定了非常舒适且高雅的基调。

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这本书最让我感到意外和惊喜的是,它竟然将一些晦涩的哲学概念,例如现象学中的“在世存在”或日本美学中的“侘寂”,用极其生活化的场景进行了阐释。它没有堆砌生硬的术语,而是将抽象的理论融入到对自然光线如何洒在餐桌上的细微观察中,或者对一件老旧器皿纹理的细腻描摹里。这种跨界的融合处理,使得原本高高在上的理论变得触手可及,让人在不经意间就领悟了深层的生命意义。它提供了一种不同于传统知识普及读物的阅读体验,更像是一场与一位充满智慧、品味高雅的朋友进行的私密对话,这种启发性与愉悦感兼具的阅读过程,实属难得。我感觉这本书更像是一把钥匙,帮助我开启了一扇通往更精致、更具洞察力的生活方式的大门。

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