The Politics of New Media Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Gabriella Giannachi

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2006-11-22

价格:USD 135.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415349468

丛书系列:

图书标签:

• 新媒体戏剧
• 政治戏剧
• 数字戏剧
• 表演研究
• 文化研究
• 媒体研究
• 技术与戏剧
• 当代戏剧
• 政治与媒体
• 后戏剧

好的，这是一份图书简介，内容不涉及《The Politics of New Media Theatre》： 《城市脉络：现代都市的社会变迁与空间重塑》 内容简介 本书深入探讨了二十世纪中叶以来，全球范围内城市化进程对现代社会结构、日常生活实践以及物理空间形态所产生的深刻而复杂的影响。我们不再仅仅将城市视为钢筋水泥的集合，而是将其视为一个不断演化、充满张力的社会生命体。本书试图勾勒出城市脉络的清晰图景，分析驱动这些变化的宏观力量，并考察个体在这一巨变中所扮演的角色。 第一部分：起源与驱动力——现代城市的诞生与演进 本部分追溯了工业革命后期城市形态的初步确立，重点分析了技术进步（如交通、通讯基础设施的突破）如何成为重塑城市肌理的核心动力。我们详细考察了后工业时代的经济结构转型，特别是服务业和知识经济的兴起，如何导致了传统工业区的功能衰退与新兴中央商务区（CBD）的崛起。 讨论聚焦于“功能分区”理念的兴衰。从早期现代主义城市规划对效率和卫生的追求，到批判者对单一功能区域导致的社会割裂现象的担忧，我们审视了不同规划思潮如何直接塑造了我们今天的居住、工作和休闲空间。书中包含了对早期城市规划大师（如柯布西耶的“光辉城市”）的批判性回顾，并将其置于当时的社会政治背景下进行考察。 第二部分：社会分层与空间隔离——“城市病”的显现 城市，本应是机会的汇聚地，却也日益成为不平等最显著的物质体现。本章细致剖析了空间隔离（Spatial Segregation）现象的社会学根源。通过对不同收入群体、族裔群体在城市内部的分布模式研究，我们揭示了“富人区”与“贫民窟”之间日益加深的鸿沟。 我们探讨了绅士化（Gentrification）这一复杂现象的社会经济机制。绅士化不仅是房价的上涨，更是文化资本和生活方式的迁移，它导致了原住民的流离失所，并引发了关于城市“所有权”和“使用权”的深刻伦理讨论。书中提供了多个案例研究，展示了在不同文化背景下（从北美老工业基地到亚洲新兴超大城市），绅士化对社区认同感和地方感（Sense of Place）的具体冲击。 此外，本章还关注了边缘空间（Liminal Spaces）的社会学意义。城市中的“非场所”（Non-places），如高速公路立交桥下、大型购物中心的停车场、以及被遗弃的工业用地，它们是快速流动的场所，也是社会弱势群体暂时栖居之地。这些空间的物质形态，直接反映了主流社会对“不便打扰”区域的界定。 第三部分：日常生活的重塑——移动性、技术与身体体验 现代城市生活是围绕着移动性（Mobility）构建的。本书超越了单纯的交通工程学讨论，转而从社会学角度分析了个人在城市中的移动自由与受限。我们考察了私家车文化对城市景观的永久性改变，以及公共交通系统在连接不同社会阶层中的作用。当人们花费大量时间在通勤上时，他们的“城市时间”是如何被重新分配的？ 技术在重塑日常体验方面扮演了新的角色。本书分析了“智慧城市”概念的兴起及其潜在的社会后果。虽然技术承诺提高效率和安全性，但对数据的收集和监控，也引发了关于隐私权和数字治理的新挑战。我们探讨了共享经济（如网约车、共享单车）如何改变了人们对城市资产的占有观念，以及这种改变对传统城市服务业的冲击。 第四部分：抵抗与再生——城市空间的政治性 城市不仅仅是治理的对象，也是抵抗和创新的发生地。本部分关注市民社会在城市空间中的能动性。我们分析了“占领”运动（Occupations）和“地方行动主义”（Place-based Activism）如何利用公共空间进行政治表达。从自发的街头集会到有组织的社区花园项目，这些行动都在重新界定“公共领域”的边界和用途。 最后，本书展望了面向未来的城市形态。我们探讨了紧凑型城市（Compact Cities）、生态城市（Eco-cities）以及韧性城市（Resilient Cities）等新兴理念，并讨论了它们在应对气候变化、资源短缺和人口老龄化挑战中可能扮演的角色。核心观点是：未来的城市不应是单向规划的产物，而应是社会需求、技术可能与政治协商相互作用的动态平衡体。 核心价值： 《城市脉络》以跨学科的视角，融合了城市社会学、批判地理学和空间人类学的研究成果，旨在为读者提供一个全面、细致且富有洞察力的框架，用以理解我们每天身处其中的、复杂多变的城市环境。它鼓励读者不仅是城市的使用者，更是城市形态和未来走向的积极参与者和批判者。

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这部著作的视角之独特，令人耳目一新。作者似乎在对一个我们习以为常却又常常忽略的领域——数字时代的剧场实践——进行一次深刻的、近乎解剖学的审视。我特别欣赏它如何将技术革新与艺术表现的内在张力置于聚光灯下。它不仅仅是在罗列新媒体艺术的案例，更是在探究这些技术如何重塑了观众与表演者之间的权力关系，以及这种重塑对“政治性”本身的界定产生了何种颠覆性的影响。书中对于“在场性”这一核心戏剧概念在虚拟空间中的消解与重构的论述，简直是教科书级别的精彩。它挑战了我们对剧场体验的传统认知，迫使我们去思考，当媒介成为内容本身时，我们所观看的究竟是作品，还是包裹作品的算法结构？这种对本体论层面的追问，使得整本书的重量感十足，绝非肤浅的媒介评论所能比拟。读完之后，我感觉自己对当代艺术语境中的“参与性”和“去中心化”有了更为清晰和批判性的认识。

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从纯粹的阅读愉悦度来看，这本书的文字散发着一种独特的、近乎诗意的学术魅力。作者在处理严肃议题时，并没有牺牲语言的张力和画面感。例如，他对“延迟”和“带宽限制”在情感表达中作用的探讨，描述得仿佛是心理学的微妙波动，而非单纯的技术指标。这种将冰冷的技术术语与炽热的人类经验相结合的笔法，使得即使是那些对技术史不太熟悉的读者，也能被其叙事所吸引。全书在批判性的基础上，仍然保持了一种对艺术创造力的尊重和向往，它既是冷峻的分析，也是对未来可能性的温柔展望。它为我们这些身处信息洪流中的人，提供了一张能够穿透表象的地图，指引我们去辨识那些在屏幕背后悄然发生的、深刻影响我们存在的“剧场政治”。

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坦白说，这本书的行文风格是相当具有挑战性的，它绝非那种轻松愉悦的周末读物。作者的论证过程严谨到近乎苛刻，每一个论点都建立在一系列扎实的理论基础之上，引用了大量的后结构主义和媒介理论家的观点，这使得阅读体验像是在攀登一座知识的悬崖。我尤其欣赏它对“互动性”这一概念的解构——它没有盲目地歌颂新媒体带来的所谓民主化，反而犀利地指出，许多标榜的“互动”不过是另一种更隐蔽的控制形式，是算法对人类欲望的精确预测和引导。这种深刻的批判性视角，让我想起了早期法兰克福学派对大众文化的冷峻分析，但又融入了对当前数字生态的敏锐感知。如果说有什么美中不足，那就是某些章节的语言密度过高，需要反复阅读才能完全消化其间的细微差别，但这或许正是它价值所在——它要求读者投入同等的智力努力。

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这本书的真正力量在于其对“政治”二字的重新校准。它彻底打破了传统上将政治等同于明确的社会抗议或意识形态宣讲的狭隘观念。作者巧妙地论证了，在新媒体环境中，**平台**本身、**数据流**的路径、以及**界面**的设计，都内在地蕴含着政治意图和权力分配机制。因此，一个看似纯粹的艺术装置，只要它运行在特定的数字基础设施之上，就必然卷入到复杂的政治博弈之中。这种将技术媒介视为政治景观的论述方式，为我理解当下的信息战和文化霸权提供了全新的工具箱。它让我意识到，我们对“虚拟”的沉迷，可能恰恰是现实世界权力结构得以巩固的温床。这本书具有极强的现实紧迫感，读来令人脊背发凉，深感其警示意义。

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这本书的结构安排极具匠心，它不像传统学术著作那样按部就班，反而更像是一场精心编排的沉浸式展览。每一章似乎都在探讨一个相互关联却又自成一体的“剧场空间”，从早期网络实验剧场到如今基于VR/AR的实时互动体验，作者像一位细心的策展人，引导我们穿越数字媒介演变的历史脉络。我特别着迷于它对于“观众主体性”瓦解过程的描绘。在传统剧场，观众是相对静止的接收者；而在作者描述的“新媒介剧场”中，观众的每一次点击、每一次停留，都成为了构成作品的材料。这种视角的转换，极大地丰富了我对当代美学实践的理解。它成功地将晦涩的理论概念，通过对具体艺术实践的案例分析，转化为触手可及的经验讨论，使得复杂的议题变得生动起来。

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