Ariane Mnouchkine

Ariane Mnouchkine pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Miller, J.
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2006-1
价格:$ 36.10
装帧:Pap
isbn号码:9780415338851
丛书系列:
图书标签:
  • 理论
  • 法国
  • 戏剧
  • F
  • 1
  • 戏剧
  • 导演
  • 法国戏剧
  • 实验戏剧
  • 剧团
  • 文化研究
  • 艺术史
  • 女性导演
  • 政治戏剧
  • 表演理论
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

"Routledge Performance Practitioners" is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance. One of the most important directors of her generation, and one of the only women ever to have attained great director status in France, Ariane Mnouchkine's work is in revolt against declamation and text-based theatre. A utopian humanist, attracting actors from almost forty different countries to her company, Le Theatre du Soleil, Mnouchkine nurtures a passionate following. This is the first book to combine: an overview of Mnouchkine's life, work and theatrical influences; an exploration of her key ideas on theatre and the creative process; and, an analysis of key productions, including "1789" and "Richard II". As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, "Routledge Performance Practitioners" are unbeatable value for today's student.

《剧场之镜:对当代戏剧美学与社会介入的深度考察》 一、 引言:剧场作为时代的缩影与批判的棱镜 本书旨在对二十世纪下半叶至二十一世纪初的全球性戏剧思潮与实践进行一次全面的梳理与深度的剖析。我们拒绝将剧场仅仅视为一种娱乐或对既有现实的简单模仿,而是将其视为一个动态的、充满张力的公共空间——一个既能映照社会肌理的“镜子”,又能折射未来可能性的“棱镜”。本书聚焦于那些超越传统叙事框架,积极探索媒介、身体、空间与政治议程之间复杂关系的戏剧现象,试图揭示在快速变迁的全球化语境下,剧场如何重新定义其社会责任与艺术边界。 我们将以一种跨文化的视角,审视几条主要的戏剧发展脉络:从后戏剧剧场的理论建构及其在舞台实践中的挑战,到纪录剧场对历史记忆与权力叙事的解构;从身体剧场的非语言性探索对主体性困境的表达,到数字技术融入舞台空间对“在场”概念的颠覆。我们关注的不是对某一特定流派的赞美,而是对其内在驱动力、美学选择背后的意识形态基础及其对观众主体性的影响的细致考察。 二、 后戏剧剧场:语言的崩塌与文本的重构 后戏剧剧场(Postdramatic Theatre)并非一个统一的美学体系,而是一个对传统“戏剧性”(dramaticity)——即以人物、情节和语言为核心的叙事结构——进行深刻反思与拒绝的宽泛领域。本书第一部分将详细论述汉斯-蒂斯·莱曼(Hans-Thies Lehmann)的核心理论,阐明其如何从对“再现”的质疑出发,转向对“呈现”(presentation)的强调。 我们深入分析了关键作品中“文本的碎片化”、“空间的景观化”以及“声音和光线的独立意义”是如何取代传统台词的中心地位。例如,在对某些欧洲先锋团体作品的分析中,我们将探讨角色如何被解构为一系列表演性的姿态集合,情感的表达不再依赖于心理深度,而是通过符号化的肢体语言和音景设计直接作用于观众的感官。这种“去叙事化”的倾向,本质上是对现代性以来,西方理性主义主导的单一真理观的瓦解,试图在剧场中构建一个多声部、多层次的、充满不确定性的意义场域。 同时,我们也审视了后戏剧实践在推广中遇到的局限性:过度依赖符号学解读的风险、与大众接受度之间的张力,以及如何避免在追求形式解放的过程中,陷入纯粹的精英主义和晦涩难懂的境地。 三、 介入与记忆:纪录剧场对历史的政治重构 与后戏剧对“虚构性”的审视形成鲜明对比的是纪录剧场(Documentary Theatre)或“事实剧场”(Factual Theatre)对“真实性”的执着追求。本部分的核心议题是:剧场如何处理和呈现那些被官方历史叙事所压抑、忽视或篡改的集体创伤与边缘记忆? 我们考察了以对社会事件、政治审判、战争创伤进行舞台再现的实践。这类剧场往往直接挪用档案、证词、新闻报道等非虚构材料。关键不在于简单地“重演”历史,而在于通过舞台的仪式化处理,揭示“档案”本身的建构性和政治性。通过对不同国家背景下(如涉及历史清算、人权记录的剧场)的案例对比研究,我们探讨了“事实”在舞台上如何被重塑为“论点”。 纪录剧场对观众的伦理要求极高。它要求观众积极参与到对证据的辨识和判断中,而不是被动接受一个预设的道德结论。这种实践迫使我们思考:当我们把沉重的历史带到舞台上时,我们是在赋予受害者声音,还是在利用他们的痛苦进行新的舞台表演?这种伦理困境是本章节分析的重点。 四、 身体的政治学:从符号到存在感的剧场实践 身体,作为戏剧最原始的媒介,在当代剧场中被重新激活并置于政治前沿。本部分关注那些将身体本身视为行动者和意义载体的戏剧形式,包括身体剧场、表演艺术(Performance Art)与特定场域剧场(Site-Specific Theatre)的交叉领域。 我们分析了那些着重于极限体力、感官剥夺或群体同步性训练的团体。在这些实践中,身体不再是表达内在心理的工具,而是展示力量、脆弱性、抵抗和服从的场所。例如,通过对某些亚洲身体剧场实践的考察,我们发现其与东方哲学中对“气”或“空”的理解存在有趣的对话关系,即通过耗尽个体的主观性,去触及一种更广阔的、去中心化的存在状态。 特定场域剧场提供了一个重要的研究视角:当戏剧脱离传统建筑空间,进入工厂、街道、废墟时,环境本身如何成为剧本的一部分?这种介入打破了观众与表演者之间的传统边界,使观众的“移动”和“观察角度”成为叙事结构中不可或缺的元素,从而挑战了剧场对“观看”行为的传统界定。 五、 媒介的共谋与未来:数字化时代的剧场景观 本书的最后一部分聚焦于技术进步对剧场美学产生的颠覆性影响。实时影像捕捉、投影映射、远程同步表演等技术,不仅是舞台效果的补充,更是对“现场性”(Liveness)这一戏剧核心概念的根本性拷问。 我们探讨了媒介如何渗透到身体与空间之中。当演员的影像被实时放大、扭曲或延迟投射到舞台背景时,屏幕上的“他者”与舞台上的“本体”之间产生了何种张力?这种对“同步性”的瓦解,是否在呼应当代社会中信息过载与感知分离的体验? 特别值得注意的是,远程协作与虚拟现实技术正在模糊剧场与数字媒体的界限。本书将分析这种“去物质化”的趋势对剧场社区和经济结构的潜在影响,以及在虚拟空间中,我们如何重建那种只有在共享的、物理空间中才能产生的集体情感共鸣。 结语:剧场作为未完成的实践 本书并非旨在提供一个终极的戏剧“地图”,而是提供一套审视当代剧场实践的批判性工具。我们坚信,剧场艺术的生命力恰恰在于其持续的开放性、对既定范式的不断挑战以及在面对时代挑战时表现出的复杂性和不确定性。剧场永远是一个“未完成”的工程,它在每一次演出、每一次争论、每一次对自身边界的试探中,完成对我们自身存在状态的深刻反思。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本厚重的书,初捧在手,便觉一股扑面而来的、带着年代感的纸张气息,那种略微泛黄的质感,仿佛每一页都凝结了无数个日夜的沉思与打磨。我花了整整一个周末,才勉强翻阅了前三分之一,那种阅读的体验,简直像是在攀登一座陡峭的山峰,需要极大的耐心和专注力。它绝不是那种可以让你在通勤路上随便消磨时间的读物,它要求你停下来,真正地坐定,让思绪沉浸在作者构建的那个宏大而复杂的语境之中。书中对叙事结构的处理,精妙得令人拍案叫绝,它似乎故意在关键的转折点设置了迷雾,迫使读者不断地回头重读前文,去重新审视那些看似微不足道的细节,试图拼凑出完整的图景。我尤其欣赏作者在描述人物内心挣扎时所采用的那种近乎冷峻的客观视角,它没有过多的煽情,却因此显得更加真实和震撼,仿佛作者站在一个极高的地方俯瞰众生,冷静地记录着人性的幽微之处。那种文字的力量,沉甸甸地压在心头,让人在合上书本后,仍久久无法释怀,需要时间消化那些复杂的情感与哲思,绝对是一次深刻的精神洗礼。

评分

这是一部读起来让人感到温暖、又带着一丝挥之不去的忧伤的作品。它的笔触极其细腻,如同最精良的丝绸,轻柔地拂过读者的心弦。作者对于人类情感的捕捉,达到了近乎病态的精准,尤其是那些关于“失落”和“追忆”的主题,被描绘得丝丝入扣。我发现自己常常会因为书中的某个场景,而突然回想起自己生命中那些被尘封的往事,那种共鸣感是如此强烈,以至于影响到了我现实生活中的情绪。它没有宏大的历史叙事,所有的焦点都集中在了个体生命微小却又至关重要的瞬间。语言运用上,它偏向于一种内省的、近乎诗意的散文体,句子往往很长,充满了复杂的从句,但却异常流畅,读起来有一种催眠般的美感。这本书更像是一面镜子,它映照出的不是世界,而是我们自己隐藏在最深处的柔软与脆弱,让人在掩卷之时,既感到被理解的慰藉,也为那份必然的无常感到深深的叹息。

评分

翻开此书的瞬间,我立刻被一种近乎狂热的、充满生命力的叙事节奏所捕获。它给我的感觉,就像是置身于一个熙熙攘攘、色彩斑斓的集市中央,所有的感官都被瞬间激活了。这本书的语言风格极其大胆、跳跃,充满了令人意想不到的比喻和强烈的动感。它不像某些严肃的文学作品那样故作深沉,而是以一种近乎戏谑和玩味的态度,探讨着深刻的主题。阅读的过程中,我常常忍不住要停下来,对着某一段话会心一笑,那种文字的张力与幽默感,是很多当代作家所难以企及的。作者似乎对“边界”这个概念抱有一种天生的反叛精神,无论是叙事层面上的时空转换,还是情感表达上的跨越界限,都处理得酣畅淋漓。读到某些段落时,我能清晰地感受到那种如舞蹈般的韵律感,仿佛作者在用文字编排着一出宏大而奔放的舞台剧。它不是在讲述一个故事,而是在创造一个体验,一个充满活力和变数的动态世界,让人读完后,感觉浑身都充满了要出去行动一番的冲动。

评分

这本书的排版和装帧,本身就是一种强烈的声明。我手中的这个版本,纸张的重量感和封面设计的冷峻风格,立刻就定下了全书的基调——严肃、甚至带着一丝距离感。阅读这本书,与其说是享受故事,不如说是一种接受挑战的过程。它的逻辑推进方式非常非线性,充满了大量的插入语、旁白和时间线的交错,仿佛作者在试图同时呈现一个事件的每一个侧面,而不是简单地按顺序叙述。初读时,我完全无法跟上作者的思维跳跃,常常需要对照着前后的章节来理解当前的语境,这使得阅读速度非常缓慢,但我逐渐意识到,这种“慢”,正是作者希望我们达到的状态。它强迫你放弃线性思维的习惯,去拥抱一种更接近于现实世界中信息流动的复杂性。它不是为了让你娱乐,而是为了让你思考“如何思考”本身。这更像是一本关于方法论的文本,而不是传统意义上的小说,它对那些习惯于清晰、直接表达的读者来说,无疑是一场严酷的考验。

评分

坦白讲,这本书的阅读体验是极其挑剔读者的,它对于背景知识的要求,几乎达到了需要有一份相当扎实的知识储备才能游刃有余的地步。我发现自己不得不频繁地查阅注释,甚至需要借助其他参考资料来理解作者引用的那些典故和隐晦的指涉。这种感觉非常奇特,它不是在教育你,而是在挑战你,仿佛作者在跟你玩一场高智商的智力游戏,只有当你投入足够多的精力去解码时,才能窥见其光芒。书中对复杂体系的构建,简直可以称得上是工程学上的奇迹,每一个细节似乎都服务于一个宏大而隐秘的蓝图,让人在理解了其中一个部分后,又立刻对另一个未知的关联产生更强烈的探求欲。这种结构上的精密度,使得阅读过程充满了发现的乐趣,但也伴随着时常的挫败感。它要求读者从被动的接受者,转变为主动的参与者和重建者,这是一种对读者智识的最高敬意,也决定了它注定不会成为一本“畅销书”,但绝对是值得被反复研究的典范之作。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有