The Object of Labor explores the personal, political, social, and economic meaning of work in the context of art and textile production. The ubiquity of cloth in everyday life, the historically resonant relationship of textile and cloth to labor, and the tumultuous drive of globalization make the issues raised by this pubication of special interest today. The seventeen essays cover topics ranging from art-making practices to labor history and the effects of globalization as seen through art and labor. The artists' projects--twelve striking and beautiful eight-page, full color spreads--conduct parallel investigations into art, cloth, and work.The contributors explore, from historical and personal perspectives, such subjects as the charged history of offshore garment workers; the different systems of production and consumption in factories, homes, studios, and exhibitions; the revelation of class, gender, and sexuality through cloth, costume, and textile images; textile production as commemorative acts in South Africa, the United States, and India; transnationalism, cultural hybridity, and race in the work of individual artists; lost histories of garment production and embroidery; the physical act of art-making as labor; and the value of handmade and "technologically improved" objects. Artist projects and portfolios by Susie Brandt, Nick Cave, Park Chambers, Lisa Clark, Lia Cook, Ann Hamilton, Kimsooja, Barbara Layne and Sue Rowley, Lara Lepionka, Merrill Mason, Darrel Morris, Pepon Osorio, J. Morgan Puett and Iain Kerr, Karen Reimer, Yinka Shonibare, SubRosa, Christine Tarkowski, Anne Wilson
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这本书的编辑和排版处理,透露出一种近乎于手工制作的匠心。装帧极其考究,书脊的粘合度非常牢固,即使反复翻阅,也不会有散架的担忧。更令人称道的是,书中的插图——如果可以称之为插图的话——那些抽象的图表和不规则的符号序列,被巧妙地放置在特定的文本段落旁,它们不是对文字的简单注解,而更像是对核心思想的视觉化凝练。这些视觉元素的设计,与文本的严肃性形成了奇妙的张力,有时候它们比文字更先一步击中读者的认知阈值。总的来说,这是一本不适合在睡前阅读的书,它要求你清醒、专注,并且愿意接受一场智力上的艰苦跋涉。但请相信,当你在最后一页合上书本时,你会发现自己带走的,不仅仅是知识,更是一种被拓宽了的思维维度和对世界更深层次的敬畏感。
评分从语言风格上来说,这本书简直是一场对词汇的精密建构和解构。它的句子往往很长,充满了复杂的从句结构和罕见的术语,读起来有一种在攀登一座知识的峭壁的感觉。这绝不是那种追求通俗易懂的“快餐文学”,它更像是在与一位学识渊博但又略显古怪的导师进行一对一的深度对话。我发现自己不得不频繁地查阅字典,甚至需要对照一些社会学或现象学的背景资料,才能完全跟上作者的思绪。但这种“被挑战”的感觉,恰恰是它吸引我的地方。它逼迫你重新审视那些你习以为常的表达方式,去体会每一个词语在特定语境下被赋予的全新重量和色彩。有几段关于时间流逝的描述,简直美得令人窒息,那些比喻的张力拿捏得炉火纯青,让人不得不停下来,反复咀嚼那份文字的韵味。
评分这本书的叙事节奏是一种极其缓慢的发酵过程,初读时可能会让人感到有些焦躁,因为它似乎总是徘徊在事件的边缘,不断地抛出新的概念和视角,却迟迟不给出明确的指向。我用了近一周的时间才勉强理清第一部分的核心脉络,那感觉就像是在迷雾中摸索一块巨石的轮廓。然而,一旦你接受了这种“慢”——接受了作者要求读者放下急功近利的心态——你会发现,这种缓慢恰恰是它力量的来源。每一次对某个社会现象的剖析,都像是一位经验老到的匠人,用刻刀一点点地雕琢出事物的本质纹理,拒绝任何捷径或简化。我尤其喜欢作者在引入历史典故时的那种不着痕迹,它们不是为了炫耀学识,而是作为论证链条中不可或缺的一环,精准而有力。读到后面,那种逐渐清晰的豁然开朗,带来的震撼远超那些情节跌宕起伏的作品。
评分这本书带给我的最大冲击是其无与伦比的思辨深度。它不是在讲述一个故事,而是在构建一个宏大的思想模型,并邀请读者进入其中进行实验。书中对“边界”与“结构”的探讨,颠覆了我过去对许多既有社会规范的理解。作者似乎对人类的集体无意识有着近乎偏执的洞察力,他能轻易地撕开日常生活的表皮,暴露出其下潜藏的、令人不安的逻辑。这种剖析毫不留情,甚至带着一种近乎冷酷的理性光辉。读完某一章,我常常需要放下书本,走到窗前,望着远处的街景发呆,试图将书中的理论模型投射到现实世界中去印证。它强迫你成为一个更具批判性的观察者,让你对那些“理所当然”的事情产生深刻的怀疑,这种思维上的“重塑”过程,是极其宝贵且难以替代的体验。
评分这本书的封面设计简直是艺术品,那种沉郁的色调和抽象的几何图形交织在一起,初看有些晦涩,但细品之下,却能从中感受到一种深邃的哲学意味。我是在一家老旧的书店里偶然发现它的,当时它被随意地放在角落里,与周围那些畅销书的喧嚣格格不入。拿到手里,那种厚重感就让人心安,纸张的质地非常考究,印刷的字体大小和行间距都拿捏得恰到好处,完全是为长时间阅读而准备的。我花了好几天时间才适应它那种略带古典气息的排版风格,但一旦沉浸进去,就仿佛被带入了一个完全不同的时空。这本书没有提供那种即时的、廉价的满足感,它需要你投入时间,去解码作者试图构建的那个复杂的世界观。我特别欣赏它在细节处理上的严谨,每一个章节的过渡都像精心编排的乐章,虽然主题宏大,但笔触却细腻入微,让人不禁思考,作者究竟在构思这一切时耗费了多少心血。
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