具体描述
Work by black artists today is almost uniformly understood in terms of its "blackness," with audiences often expecting or requiring it to "represent" the race. In How to See a Work of Art in Total Darkness, Darby English shows how severely such expectations limit the scope of our knowledge about this work and how different it looks when approached on its own terms. Refusing to grant racial blackness--his metaphorical "total darkness"--primacy over his subjects' other concerns and contexts, he brings to light problems and possibilities that arise when questions of artistic priority and freedom come into contact, or even conflict, with those of cultural obligation. English examines the integrative and interdisciplinary strategies of five contemporary artists--Kara Walker, Fred Wilson, Isaac Julien, Glenn Ligon, and William Pope.L--stressing the ways in which this work at once reflects and alters our view of its informing context: the advent of postmodernity in late twentieth-century American art and culture.The necessity for "black art" comes both from antiblack racism and resistances to it, from both segregation and efforts to imagine an autonomous domain of black culture. Yet to judge by the work of many contemporary practitioners, English writes, black art is increasingly less able--and black artists less willing--to maintain its standing as a realm apart. Through close examinations of Walker's controversial silhouettes' insubordinate reply to pictorial tradition, Wilson's and Julien's distinct approaches to institutional critique, Ligon's text paintings' struggle with modernisms, and Pope.L's vexing performance interventions, English grounds his contention that to understand this work is to displace race from its central location in our interpretation and to grant right of way to the work's historical, cultural, and aesthetic specificity.
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用户评价
初读此书时，我立刻被其散发出的那种近乎禁欲的克制感所吸引。它没有使用任何宏大或煽情的辞藻来构建其核心论点，反而选择了一条极其精简的、近乎冰冷的结构来铺陈。这种风格让人联想起某些早期现代主义的实验性写作，那种对所有不必要修饰的彻底摒弃。然而，在这层冷静的外表之下，潜藏着一股强大的情感洪流。作者似乎在通过极端的理性分析，试图解剖某种深刻的、也许是难以言喻的失落感或追寻的徒劳。我特别欣赏作者处理时间流逝的方式，它不是线性的推进，更像是碎片化的闪回与预感交织在一起，营造出一种永恒的当下感。这种对结构和节奏的精妙把控，使得即使在描述最抽象的概念时，文字依然保持着一种令人信服的物质感。这本书更像是为那些习惯于在复杂信息中寻找秩序的读者准备的，它考验的不仅仅是理解力，更是对阅读过程中内心波动的自我觉察能力。
评分此书最令人难忘的特质，在于它那近乎冥想式的重复和循环结构。作者似乎在同一主题上反复打磨，不是为了加强既有的论点，而是为了揭示每一个重复背后细微的、几乎无法察觉的语境变化。这种对细微差别的极致敏感，使得阅读过程成为一种高度专注的、近乎仪式性的活动。它迫使你放慢速度，去聆听那些夹杂在词语之间的寂静。我感觉到，作者在努力构建一个完全自洽的、内部逻辑严密的系统，但这个系统却建立在一个对外部世界保持距离的立场之上。这种内向的、自我指涉的复杂性，使得任何试图用简短总结来概括其内容的尝试都显得苍白无力。它不是一本可以“读完”的书，更像是一扇可以“进入”的门，每次进入，体验到的光线和角度都会有所不同。它留给读者的，是一种持久的、关于“如何理解我们所感知的世界”的深层困惑与兴奋。
评分这部作品以其独特的叙事视角和深邃的内省，为读者呈现了一幅关于“看见”与“缺失”的复杂画卷。作者似乎在探索一种超越视觉的感知方式，将我们从对表象的依赖中解放出来，引导我们进入一个纯粹由想象力和内在体验构筑的世界。阅读过程中，我时常感到一种强烈的疏离感，但这并非负面的排斥，而更像是一种邀请——邀请我们暂时放下对确定性的执着，去拥抱那些潜藏在光影交界处的模糊地带。书中的语言如同精心编织的迷宫，每一个转折都可能导向一个截然不同的意义层面，这要求读者投入极大的心智努力去追踪那若隐若现的主题线索。它挑战了我们对“艺术”的传统定义，暗示了真正具有震撼力的体验往往发生在那些我们无法用现有工具完全捕捉的瞬间或空间中。这种对感知边界的不断试探，使得整部书的阅读体验成为一场漫长而引人入胜的智力体操。整体而言，它更像是一份哲学思辨的文本，而非传统意义上的叙事作品，其留白之处远比着墨之处更引人深思。
评分这是一次真正意义上的阅读冒险，它要求读者放弃对清晰逻辑的依赖，转而投入到一种近乎梦呓般的氛围之中。书中的意象转换之快、主题跳跃之剧烈，很容易让不设防的读者感到迷失。它像是一部使用非传统媒介拍摄的纪录片，画面质量高超，但叙事逻辑却全然基于情感共振而非因果推导。我尤其欣赏作者处理“缺席”这一主题的方式，那种对“不存在之物”的执着描绘，比直接描绘实体事物更具穿透力。你仿佛能透过纸张的纤维，感受到那种被抽离后的空间感。文字本身具有一种强烈的音乐性，即便是最晦涩的段落，其内在的韵律感也强迫你继续向下阅读，希望从下一句的断裂中找到连接点。对于那些追求纯粹智力挑战和对既有文学范式感到厌倦的读者来说，这部作品无疑是一剂强效的清醒剂。
评分这部书成功地将一种近乎学术的严谨性与极度个人化的体验融为一炉，形成了阅读体验中一种奇特的张力。它不仅仅是在讲述一个故事或阐述一个理论，它更像是在构建一个可供反复进入和探索的心理空间。我感到作者在不断地抛出看似无关紧要的细节——可能是对某种日常物件的冗长描述，或是对某一特定光线角度的执着描摹——但正是这些看似边缘化的元素，最终汇聚成了理解整体论述的关键锚点。阅读的乐趣在于重新排列这些碎片，试图拼凑出作者心中那幅完整的“黑暗中的景象”。这种体验需要读者具备极大的耐心，并且愿意接受多次阅读才能领悟到其深层结构。它拒绝提供简单的答案，而是将提出问题的权利完好无损地交还给了读者，这本身就是一种高明的互动方式。读完之后，我感觉自己对周围环境的关注点发生了一些微妙的偏移，好像被训练去注意那些原本被忽略的、细微的感官输入。
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