具体描述
This book is the first in-depth study of Theatre Workshop, perhaps Britain's most influential twentieth-century theatre company. The book sets the company's aims and achievements in their social, political and theatrical contexts, and explores the elements which made its success so important. (See over for note on Theatre Workshop) Robert Leach has provided the definitive account in this full-length study of Theatre Workshop and the methods of its director from 1945 to 1965, Joan Littlewood. His book provides the historical and political context needed by theatre studies students (both school and university), who frequently encounter Oh What a Lovely War as part of their courses. It is the first critical analysis of the work of Joan Littlewood, Ewan MacColl and Theatre Workshop, including its unique actor training programmes. A book that has been waiting to be written, from a uniquely qualified author...Theatre Workshop is a burning issue in the study of political theatre. It answers the questions 'Who was Joan Littlewood? Why was she so famous? What was Theatre Workshop?' 'The most exciting theatre company I have ever seen,' according to Sam Wanamaker. Theatre Workshop, heir to the Workers Theatre Movement of the 1930s, was born in the optimism of post-war Labour Britain; highly politically motivated, the company attempted to create radical political theatre which it aimed to take directly to working class communities. In the course of its political mission, and to further its own appeal, the company were the first British group systematically to apply the ideas of Stanislavsky and Laban to their acting practice. They created a form of fluid, Expressionist-style drama seen especially in the plays of Ewan MacColl, Shelagh Delaney and Brendan Behan, and perhaps most famously in the company's "Oh What a Lovely War".
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用户评价
这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能，作者对人物心理的细腻刻画，如同手术刀般精准地剖开了每一个角色的挣扎与渴望。我原本以为这只是一部探讨舞台表演技巧的工具书，结果却被卷入了一场关于人性深处的探索之旅。特别是主角在面对内心那个无法和解的“自我”时，那种彷徨、挣扎与最终的释然，写得如此真实，我甚至能闻到排练室里汗水和油彩混合的独特气味。书中的对话精妙绝伦，充满了潜台词和微妙的张力，每一次的交锋都像在下一盘看不见硝烟的棋。更令人称奇的是，作者穿插的历史背景资料，并非枯燥的脚注，而是巧妙地融入了情节，让整个故事的厚度和层次感瞬间提升了好几个维度。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼那些关于“真实”与“虚构”界限的探讨，感觉自己的世界观都受到了冲击。这哪里是关于“剧场”的书，分明是一部关于如何“存在”的哲学寓言。我向所有对艺术、对生活抱有深刻好奇心的人强烈推荐，它会让你重新审视自己一直以来信奉的“规则”。
评分我通常不喜欢那种过于内省、情绪化的作品，但这本书在处理角色内心的脆弱时，却展现出一种罕见的力度和克制。它没有滥用煽情的词汇，而是通过一系列精确的行动和具体的场景来烘托情绪的重量。主角的焦虑感，不是通过大段的内心独白来表达，而是通过他反复检查道具的细节、对灯光师不合理的苛求、以及与经纪人一次次无效的沟通中体现出来。这种“Show, don't tell”的技巧运用得出神入化。更值得一提的是，作者对“失语”的描绘，某些角色在关键时刻的沉默，比任何激烈的争吵都更具爆炸性。这本书像是一面高精度的镜子，映照出创作者在追求理想与维持生计之间的永恒悖论。读完后，我感觉胸口有些发闷，那不是因为内容沉重，而是被那种近乎偏执的艺术追求深深触动了。这不仅仅是一本关于某个特定领域的作品，它讲述的是所有人在面对自己热爱之物时，那种既甜蜜又痛苦的宿命感。
评分坦白讲，我对这类强调“过程”的题材一向持保留态度，总觉得容易陷入自嗨的泥潭，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它最大的成功之处在于，它没有将“创作”神圣化，而是将其还原为一种充满汗水、妥协、甚至卑劣的世俗活动。书中对于排练中突发的琐碎争执、预算的紧缩、演员之间的嫉妒心，描写得毫不留情，真实得让人心惊。这种对“不完美”的直面，反而赋予了艺术更强大的力量。我甚至在某些地方看到了自己工作中的影子——那种为了一个微小的愿景，必须与现实世界进行残酷博弈的无奈与坚持。作者的叙事视角非常灵活，时而宏大如上帝俯视，时而又切入到最细微的感官体验中，这种切换处理得行云流水，丝毫没有割裂感。读完后，我看向身边的一切，都多了一层审视的目光，思考着“幕后”的努力究竟以何种形式抵达了“台前”。
评分翻开这本册子的那一刻，我立刻被它那种近乎狂野的生命力所吸引。它不是那种温吞水似的文学作品，而是像一杯度数极高的烈酒，直冲头脑。作者的文字充满了画面感，每一个场景都仿佛被施了魔法，清晰得如同高清电影镜头，但同时又带着一种梦境般的迷离色彩。我尤其欣赏作者对“集体创作”过程的描绘，那种从最初的混乱、摩擦、碰撞，到最后凝聚成一个统一强大意志的过程，被展现得淋漓尽致。那种爆发性的创造力，读起来让人热血沸腾，仿佛自己也置身于那个充满烟雾和汗水的空间里，参与了某种神圣的仪式。书中对不同时代艺术思潮的借鉴和批判，处理得极其高明，没有生硬的说教，全是通过角色的行为和冲突自然流淌出来。我感觉自己被作者拉着跑了一场马拉松，精疲力尽，但收获的却是前所未有的精神满足。这本书的结构像一个精密的万花筒，每一个转动都会折射出新的、令人惊叹的图案，绝对值得反复品味。
评分这是一部需要安静、沉浸式阅读的书。它的语言风格如同音乐家的复调演奏，不同的主题和情感线索相互交织、呼应，构筑了一个复杂而和谐的听觉与视觉空间。作者似乎深谙留白之道，很多关键的情感转折和人物动机，都是通过环境的描摹和未尽的言语来暗示的，这极大地锻炼了读者的想象力和共情能力。我常常需要合上书本，让自己静坐几分钟，去消化那些铺陈开来的意象——比如舞台上那盏忽明忽灭的灯光，或者某个角色在黑暗中轻微的呼吸声。这种体验是极其私密且深刻的。书中的时间线处理也十分巧妙，在现实的当下排练与过去的回溯之间游刃有余，既交代了人物的背景，又推动了当下的冲突。我能感受到作者对“形式”的执着追求，每一个句子的排列，每一个章节的结构，都仿佛经过了精心的编排，旨在引导读者进入一种特定的“节奏”之中。
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