具体描述
John Tusa, celebrated broadcaster and journalist, and Managing Director of London's Barbican Centre for the arts, has written this selection of passionately argued, candid and challenging essays on the state of the arts in Britain today. He seeks out the ways in which the arts - from film through theatre to music and opera - can be made to blossom in this cultural and political climate, with cuts in arts funding ever threatened. His subjects are the fundamentals of government arts decision-making, the art of living without objectives, whether leadership in the arts is a mystery or good sense. He tells the true story of arts philanthropy and offers more personal pieces, for example on the great power of music. His own philosophy, which informs his successful management of the Barbican, is refreshing, eschewing contemporary obsession with 'objectives' and giving us a rare view of how a large multi-arts behemoth actually works; and he of course looks to the future with prescience. Most of all his is a call for us urgently to think about why art matters so crucially for us all.
作者简介
目录信息
I The frontline
1 And do the arts still matter? p. 7
2 Arts leadership: is it a mystery or plain common sense? p. 15
3 Transforming an institution p. 25
4 Living without objectives p. 37
5 Living with politicians p. 49
6 The arts of giving p. 61
7 A tale of two millions p. 71
8 How to recognise an audience p. 79
9 The arts and the media: whose side are we on? p. 97
II Wider prospects
10 Ten commandments, four anxious moments and six certainties for the arts p. 113
11 East is east and west is west - and a good thing too! p. 129
12 Making the arts possible p. 149
13 The arts are good for your health, but they won't make you a better person p. 165
14 Should the past have a future? p. 179
15 The carrot and the stick: a new compact for the arts p. 195
III Standing back
16 On being a musical nationalist p. 205
17 Looking for Janacek - finding myself p. 209
18 The new ABC of the arts p. 215
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读后感
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用户评价
《Engaged with the Arts》这本书，让我对艺术的看法发生了根本性的改变。它不再是高高在上、遥不可及的存在，而是成为了我生活中一个鲜活、有机的一部分。作者在书中展现了一种极为罕见的平衡，既有学术的严谨，又不失人文的温度。他能够将复杂的艺术理论，用最通俗易懂的语言解释清楚，让我这个非艺术专业背景的读者也能轻松跟上他的思路。我尤其被书中关于“地域性艺术”的探讨所吸引。作者强调了艺术与特定地理环境、民族文化之间的紧密联系，让我认识到，艺术的魅力在于其多样性，在于不同地域文化所孕育出的独特艺术表达。他以生动的例子，展示了不同地方的艺术风格、题材和审美偏好，这让我对世界各地的文化有了更深一层的认识。书中关于“艺术与教育”的章节，也给了我很大的启发。它让我意识到，艺术教育并非只是培养艺术人才，更重要的是培养学生的创造力、想象力和批判性思维。一个真正接受过艺术熏陶的人，在面对复杂问题时，往往能找到更具创新性的解决方案。我非常赞同作者的观点，即艺术教育应该是终身的，它能够帮助我们不断地发现自我，提升自我。这本书不仅仅是提供知识，更重要的是提供一种思维方式，一种观察世界的方式。它让我学会了从艺术中寻找灵感，从艺术中汲取力量，从而更好地面对生活中的挑战。
评分刚翻完《Engaged with the Arts》，感觉像是经历了一场艺术的盛宴，又像是与一位博学而富有激情的导师进行了一次深入的对话。这本书的魅力在于它并非仅仅罗列艺术作品或艺术家，而是巧妙地将艺术置于一个更广阔的文化、历史和社会语境中进行探讨。每一次阅读，都像是在解开一层又一层的谜题，惊喜不断。它让我重新审视了那些曾经可能被我匆匆略过的画作、雕塑、音乐和戏剧，赋予了它们全新的生命和意义。作者在字里行间流露出的那种对艺术的敬畏与热爱，极具感染力，让我不禁停下手中的一切，沉浸其中，细细品味。特别是一些章节，作者对艺术流派演变的分析，不仅仅是技术的迭代，更是社会思潮变迁的缩影，这种宏观的视角，极大地拓宽了我对艺术的认知边界。我尤其喜欢其中关于“跨界艺术”的探讨，它打破了学科之间的壁垒，展现了艺术在现代社会中无限的可能性，也启发了我思考如何在自己的生活中融入更多艺术的元素，让生活本身也成为一件艺术品。读这本书，不是被动地接收信息，而是主动地参与到一场智识的探险中，每一个观点都像是一颗种子，在我脑海中生根发芽，引出更多的思考和联想。作者的语言风格时而如涓涓细流，细腻入微，时而又如江河奔腾，气势磅礴，总能精准地捕捉到艺术作品中最动人心魄的瞬间。即使是对于一些相对晦涩的艺术理论，作者也能用清晰而富有启发性的方式进行阐释，让我这个非专业读者也能轻松理解并从中受益。这本书带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种感官的提升和精神的滋养。
评分《Engaged with the Arts》这本书，像是一位睿智的老友，在我的人生旅途中，为我点亮了一盏艺术的明灯。它没有强迫我去接受某种观点，而是以一种开放和包容的态度，邀请我一同踏上探索艺术的旅程。我最欣赏的是书中对艺术作品的解构与重构，作者能够从一个非常独特的角度切入，发掘出那些隐藏在作品深处的秘密。比如，他对一件雕塑的分析，不仅仅局限于它的材质和形式，而是深入探讨了它所处的历史时期、创作者的个人经历，甚至是对当时社会文化风貌的映射。这种多维度、深层次的解读，让我对艺术的理解达到了一个新的高度。书中关于“社会现实主义艺术”的论述，让我看到了艺术作为一种社会力量的强大作用。它能够直面现实的残酷，揭露不公，呼唤变革，这种艺术的勇气和担当，让我肃然起敬。我过去可能更多地关注艺术的审美价值，但这本书让我意识到，艺术同样可以是一种强有力的社会批判工具，它能唤醒沉睡的良知，推动社会的进步。此外，书中对“表演艺术”的阐释，也让我受益匪浅。它不仅仅是演员的技巧展示，更是对人类情感、思想和生存状态的深度演绎。作者通过对不同戏剧和舞蹈作品的分析，展现了表演艺术如何能够触及我们内心最柔软的部分，引发共鸣。这本书让我开始重新审视艺术在生活中的价值，它不仅仅是点缀，更是滋养我们灵魂的重要元素。
评分《Engaged with the Arts》这本书，给我带来的不仅仅是知识的积累，更是一种审美的提升和精神的洗礼。作者的语言风格如同他的艺术品鉴能力一样，细腻而富有张力，能够将最抽象的概念，化为生动形象的描述。我尤其被书中关于“印象派”及其后续流派的分析所打动。作者不仅仅是在介绍这些流派的技法，更是深入探讨了它们所处的历史背景，以及艺术家们在那个时代所面临的挑战和突破。他让我理解了，为什么印象派艺术家们会选择捕捉光影的瞬间，为什么后印象派艺术家会更加注重情感的表达，这些都与他们所处的时代和社会思潮息息相关。书中关于“装置艺术”的章节，也让我大开眼界。我过去常常认为艺术作品应该是独立存在的个体，但装置艺术的出现，彻底颠覆了我的认知。它将空间、观众、甚至时间都融入到艺术创作中，创造出一种全新的观赏体验。作者对这些装置艺术的分析，让我看到了艺术边界的不断拓展，也让我对艺术的未来充满了期待。这本书让我学会了用更广阔的视野去审视艺术，不再局限于传统的定义，而是拥抱艺术的多样性和创新性。它让我明白，艺术无处不在，只要我们用心去发现，就能在生活的每一个角落，感受到艺术的美好。
评分《Engaged with the Arts》这本书，是一次奇妙的艺术之旅，它带我穿越了时空的界限，领略了不同时代、不同文化下的艺术风采。作者的叙事方式极富感染力，他能够将冰冷的作品，赋予鲜活的生命，让我仿佛置身于那个创作的现场，感受艺术家的激情与困惑。我对书中关于“叙事性艺术”的分析尤其着迷。它让我明白，许多艺术作品，即使没有明确的文字说明，也都在讲述着自己的故事。无论是画布上的色彩组合，还是雕塑的姿态，亦或是音乐的旋律，都在传递着某种信息，诉说着某种情感。作者用他敏锐的洞察力，为我揭示了这些隐藏在作品背后的故事，让我能够更深刻地理解艺术家的意图和作品的内涵。我特别喜欢书中关于“象征主义艺术”的解读，它让我看到了艺术中那些超越表象的深层含义。那些看似普通的意象，在象征主义艺术家的手中，被赋予了丰富而复杂的象征意义，它们能够触及我们内心最深处的潜意识，引发我们对生命、宇宙和人类存在的哲学思考。这本书让我意识到，艺术不仅仅是用来观赏的，更是用来思考的，用来感悟的。它能够引导我们探索内心深处的世界，理解那些难以言喻的情感和思想。
评分读完《Engaged with the Arts》，我感到内心有一种久违的宁静与充实。这本书给我的最大感受是，它让我学会了“看”和“听”艺术。不是那种表面的、功利性的“看”和“听”，而是真正地进入作品的世界，感受其中蕴含的情感、思想和故事。作者在描述艺术作品时，语言极富画面感和音乐性，仿佛能将我带入到那个创作的年代，与艺术家们一起呼吸、一同思考。我印象深刻的是关于不同文化背景下的艺术表现差异的探讨，作者以极其细腻的笔触，揭示了文化如何深刻地影响艺术的形态、主题和审美观念。这让我意识到，艺术并非是普适性的，而是与特定的社会土壤紧密相连的。书中关于“抽象艺术”的分析，也给了我很大的启发。我过去常常对抽象艺术感到困惑，认为它们难以理解，但通过作者的解读，我开始明白抽象艺术并非杂乱无章，而是艺术家们对本质的提炼和对情感的直接表达，它需要观者放下预设，用心去感受。这本书还让我认识到，艺术的价值不仅仅在于其美学上的成就，更在于它对人类精神的探索和对社会的反思。许多艺术作品，即使在今天看来，依然能引发我们对当下社会的深刻思考，这正是艺术穿越时空的力量。我特别喜欢书中对“女性艺术家”群体及其作品的梳理，它们往往在主流艺术史中被边缘化，但这本书为她们正名，展现了她们独特的视角和贡献。这让我对艺术史的认知更加完整和多元。
评分《Engaged with the Arts》这本书，如同一位经验丰富的向导，带领我深入艺术的腹地，探索那些曾经被我忽视的宝藏。作者的叙述方式极富个人色彩，他能够将自己对艺术的热情倾注于文字之中，让读者也一同感受到这份激动。我尤其被书中关于“艺术与政治”的互动关系所吸引。作者并没有回避艺术在社会变革和政治运动中所扮演的角色，而是以一种客观而深刻的态度，分析了艺术如何能够成为一种有力的宣传工具，如何能够揭露社会弊病，如何能够激发民众的抗争意识。他通过对一些具有里程碑意义的艺术作品的分析，展现了艺术在推动历史进程中的巨大作用。书中对“女性主义艺术”的探讨，也让我对艺术史有了更全面和深刻的认识。过去，艺术史的叙述往往是以男性为主导的，但这本书为我们呈现了大量优秀的女性艺术家及其作品，她们以独特的视角，挑战了传统的性别观念，为艺术世界带来了新的活力和声音。我在这本书中获得的，不仅仅是关于艺术的知识，更是一种批判性的思维方式，一种审视世界的眼光。它让我学会了不被表象所迷惑，而是去探究事物的本质和内在的逻辑。
评分《Engaged with the Arts》这本书，是我近期阅读过的最令人振奋的艺术读物之一。作者的笔触既有学院派的严谨，又充满着一股蓬勃的生命力，让人读来毫不枯燥。我特别欣赏他关于“地域性艺术与全球化”的探讨。在当今世界，艺术的交流与融合日益频繁，但同时，如何保护和传承地域性的艺术特色，也成为了一个重要的课题。作者在这方面给出了深刻的见解，他既肯定了全球化带来的机遇，也警示了其可能带来的同质化风险，并为我们提供了思考如何实现艺术的可持续发展的方向。书中对“互动艺术”的分析，让我看到了艺术的未来发展趋势。这种艺术形式不再是单向的呈现，而是鼓励观众的参与和互动，甚至将观众本身也融入到艺术作品之中。作者通过对一些前沿的互动艺术作品的介绍，展现了艺术如何能够打破传统的藩篱，创造出更具沉浸感和体验性的艺术形式。这让我对艺术的边界和可能性有了全新的认识。我在这本书中获得的，不仅仅是艺术知识，更是一种对生活的热爱和对创造力的激发。它让我开始主动地去发现生活中的美，去感受艺术的力量。
评分《Engaged with the Arts》这本书，给我的触动远超预期。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一扇通往无限可能性的窗户。书中关于艺术与心理学的结合，尤其是对艺术家创作过程中的内心世界进行的深入剖析，让我看到了艺术背后那份复杂而又迷人的情感驱动。作者没有回避艺术创作中的挣扎与痛苦，反而将这些元素视为艺术生命力的一部分，这让我对那些伟大的作品有了更深层次的理解和共鸣。我尤其被书中关于“集体无意识”在艺术创作中的体现所吸引，它解释了为何某些艺术主题能够穿越时空，触动不同文化背景下的人们。这让我开始思考，我们今天所创作的艺术，又将如何在未来的某一天，与那些未曾谋面的人们产生连接。作者在分析不同艺术媒介的独特表现力时，也展现了非凡的洞察力。比如，他对音乐和视觉艺术在传递情感时的差异和互补性的论述，就让我对这两种艺术形式有了全新的认识。我过去常常认为音乐更直接地表达情感，而视觉艺术则更侧重于描绘和象征，但这本书让我意识到，两者都可以以极其复杂和深刻的方式触及人心，只是路径不同。此外，书中关于艺术与科技融合的章节，更是让我看到了艺术的未来发展方向，那些充满想象力的数字艺术和交互式装置，不仅挑战了我们对艺术的传统定义，也预示着一种全新的观赏和参与体验。总而言之，这本书以一种极具启发性的方式，引导我更深入地理解艺术的本质，以及它在我们生活中扮演的不可或缺的角色。
评分《Engaged with the Arts》这本书，如同一位循循善诱的良师，引领我步入艺术的殿堂，让我看到了一个前所未有的艺术世界。作者在书中展现了对不同艺术形式的深厚功底，他能够将音乐、绘画、雕塑、戏剧、文学等多种艺术形式融会贯通，并从中提炼出共通的艺术精神。我尤其喜欢书中对“古典主义与浪漫主义”的对比分析。作者以极其精妙的比喻，阐释了这两种截然不同的艺术思潮，一个强调理性、秩序与和谐，另一个则崇尚情感、自由与个性。他让我看到了，艺术的风格演变，不仅仅是形式上的变化，更是人类思想和情感的表达方式的转变。书中关于“艺术与宗教”的章节，也给我留下了深刻的印象。作者探讨了宗教如何在历史上深刻地影响了艺术的创作，从宏伟的教堂建筑到宗教题材的绘画，艺术始终是承载信仰和精神寄托的重要载体。他让我理解了，艺术不仅仅是物质的创造，更是精神的寄托，它能够连接我们与超越性的存在。这本书让我开始重新审视自己的内心世界，思考艺术如何能够帮助我们更好地理解自己，理解他人，理解我们所处的世界。
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