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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Worth, Rachel

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 34.97

装帧:Pap

isbn号码:9781845201746

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 大众时尚
• 服装史
• 文化
• 社会
• 流行文化
• 消费文化
• 设计
• 风格
• 20世纪时尚

潮流之声：当代服饰文化与社会变迁 引言：从T台到街头，服饰的力量从未减弱 服饰，从来就不只是遮体御寒的物质存在。它是一种无声的语言，一面映照社会变迁的镜子，更是个体身份与群体归属的宣言。本书《潮流之声：当代服饰文化与社会变迁》深入剖析了二十世纪中叶至今，全球服饰风格如何与政治思潮、经济发展、技术革新以及文化认同相互作用，共同塑造了我们今日所见的时尚景观。我们关注的焦点并非某一季度的流行色或特定设计师的兴衰，而是服饰背后驱动的宏大社会叙事。 第一部：战后重塑——身份的重新定义（1945-1970s） 第二次世界大战的结束，为全球带来了物质匮乏后的精神觉醒与经济复苏的巨大张力。这一时期的服饰，是这种矛盾的集中体现。 第一章：实用主义的阴影与“新风貌”的短暂回归 战时对物资的严格管制催生了对效率和简约的推崇。然而，1947年迪奥提出的“New Look”——对过度女性化轮廓的回归——标志着对战时压抑的一种反弹。本章细致考察了这种“新风貌”如何迅速成为高端时装的象征，以及它在消费主义初露端倪的美国市场中引发的巨大反响。我们分析了其在阶级划分中的作用：那些剪裁繁复、面料奢华的服装，是对过去简朴生活的有意识的告别，也是对特定社会阶层地位的巩固。 第二章：反叛的萌芽：青年亚文化与“非正式”革命 随着战后婴儿潮一代步入青春期，一种前所未有的文化力量开始形成。本章聚焦于英国的摩登族（Mods）和光头党（Skinheads）等群体。他们的着装不再是继承自父辈的规范，而是精心挑选的符号系统。摩登族对意大利剪裁西装和欧洲摩托车的偏爱，体现了对精致生活和逃离主义的向往；而光头党对工装靴、背带裤和Fred Perry polo衫的选择，则是一种对工人阶级自豪感的激进表达，同时也是对主流文化不加掩饰的挑战。我们探讨了这些亚文化如何通过服装的“异化”与“挪用”，构建起属于自己的社会边界。 第三章：太空时代与未来主义的幻想 1960年代，冷战带来的科技竞赛和太空探索的成功，极大地激发了人们对未来的想象。本章分析了安德烈·库雷热（André Courrèges）和帕科·拉巴纳（Paco Rabanne）如何将塑料、金属和几何廓形引入时装。这种对未来感的拥抱，本质上是对当时社会僵化结构的一种逃离尝试，它将服装视为一种可塑的、具有未来科技感的雕塑品。我们同时审视了玛丽·匡特（Mary Quant）如何将迷你裙推向主流，这不仅是面料上的解放，更是对传统女性身体展示规范的颠覆。 第二部：扩张与碎片化——身份的多元化表达（1970s-1990s） 随着社会思潮的激进化和全球化的加速，服饰语言开始变得更加多元、更具对抗性。 第四章：迪斯科、朋克与权力着装：对抗性的美学光谱 1970年代是一个充满分裂的十年。一方面，伴随着女权运动的兴起，“权力套装”（Power Suit）开始被女性采纳，模糊了传统男女装的界限，象征着进入职场的野心；另一方面，源自纽约和伦敦地下场景的迪斯科文化，则以其华丽、闪烁的面料和流动性，歌颂着享乐主义和身体的解放。与之形成鲜明对比的是英国的朋克运动，其标志性的撕裂、别针和安全头盔，是对经济萧条和政治体制的直接、粗粝的抗议。本章对比了这两种截然不同的“出位”策略。 第五章：运动服饰的崛起与全球化扩散 随着跨大西洋贸易的便利化和体育产业的商业化，运动品牌开始从专业领域溢出，成为日常着装的一部分。本章探讨了阿迪达斯、耐克等品牌如何通过对嘻哈文化和街头篮球文化的渗透，成功地将“运动休闲”（Athleisure）的理念植入大众消费结构。这种转变的意义在于，它第一次在商业层面上成功地将“真实性”（Authenticity）与大规模生产的商品挂钩，使得服装的舒适性和功能性首次超越了纯粹的装饰性。 第六章：极简主义与后现代的解构 在1990年代初期，对前十年过度装饰的反思催生了极简主义的兴起。以Jil Sander和Helmut Lang为代表的设计师，强调面料的质感、剪裁的精确性和色彩的克制。本章分析了这种趋势如何反映了当时社会对“过度承诺”的怀疑，以及对“少即是多”哲学理念的回归。这种着装方式，在某种程度上，是对精英阶层追求冷静、内在力量的一种时尚化表达。 第三部：数字时代的重构——虚拟与现实的交织（2000s至今） 进入新千年，互联网、社交媒体和快速时尚的爆炸式发展，彻底改变了服饰的生产、传播和消费模式。 第七章：快速时尚的加速器与“即时性”文化 本章剖析了Zara、H&M等快时尚巨头如何利用供应链技术，将秀场灵感转化为货架商品的速度缩短至数周。这种“即时性”消费对服装的生命周期、消费者的着装习惯以及全球劳工结构产生了深远影响。我们审视了由此带来的伦理困境，以及消费者在追逐“当下”流行时，对服装价值认知的稀释。 第八章：数字身份与身体的可编程性 社交媒体的兴起，使得“被观看”成为日常生活的核心。本章关注个体如何通过精心策划的“造型”（OOTD，Outfit of the Day）来管理和投射自己的数字身份。服装不再仅仅是物理的覆盖物，更是我们虚拟形象的“皮肤”。我们探讨了“网红文化”如何通过视觉冲击力强的服装（如夸张的印花、高饱和度的色彩）来抢夺注意力，以及这种对持续“曝光”的需求，如何反过来推动了服装的更大规模和更快的更迭。 第九章：可持续性、透明度与未来的挑战 面对气候变化和劳工权益问题日益凸显的压力，当代服饰文化正迎来一场深刻的自我批判。本章考察了“可持续时尚”、“循环经济”和“升级再造”（Upcycling）等概念如何从边缘走向主流讨论。我们分析了消费者对供应链透明度的要求，以及这一要求对传统时尚产业商业模式构成的根本性挑战。未来，服饰将不再仅仅是美学表达，更是一种对环境责任和伦理选择的明确声明。 结语：衣着之外的社会契约 从对权威的微妙反抗，到对科技的狂热拥抱，再到对环境的反思，服饰始终是社会集体潜意识的最直观体现。本书旨在提供一个全面的框架，帮助读者理解，我们穿在身上的每一件衣物，都是历史、经济、技术与权力博弈下的复杂产物。它提醒我们，每一次穿衣的选择，都是在参与一场持续进行的社会对话。

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这本厚重的精装书，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的历史分量。我原本以为它会是一本关于十九世纪末欧洲贵族服饰变迁的学术专著，毕竟封面那低调的深蓝和烫金字体，透露着一种严肃的气息。然而，当我翻开第一页，映入眼帘的却是一系列关于工业革命时期纺织工人生活状况的黑白照片。那些模糊却充满力量的影像，捕捉了汗水、机器的轰鸣和疲惫的眼神，让我瞬间意识到，这本书的野心远不止于“时尚”这个词汇所能概括的范畴。作者似乎在试图解构“美”与“生产”之间的鸿沟，将那些被华丽T台光环所掩盖的底层劳动者的故事，用极其细腻的笔触和详实的档案资料还原出来。它不是在教你如何搭配衣服，而是在拷问你，你身上穿的每一寸布料，背后隐藏着怎样一段被遗忘的、充满血泪的经济史。读到某个章节，详细描述了某个工厂流水线上效率提升带来的个体异化，我几乎能闻到空气中弥漫的棉絮和机油的味道，那是一种直击灵魂的震撼，迫使我重新审视自己与物质世界的关系。

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说实话，我最初对这本书的期待值并不高，我更偏爱那种讲究美学细节的图册，那种能让我沉浸在丝绸的光泽和剪裁的流畅中的阅读体验。然而，这本书的内容却出奇地“反美学”，它更像是一部微观经济史加上区域文化人类学的奇特结合体。作者似乎对“漂亮”这件事本身并不感兴趣，他热衷于挖掘那些决定“漂亮”能否实现的隐藏机制。比如，书中花了大量篇幅去探讨某个特定时期，某个小镇上纤维种植户的收入波动，是如何直接影响了巴黎高级定制沙龙中面料选择的稀有度。这种由下至上的因果链条构建得极其严密，每一个论断都有详实的田野调查作为支撑。读到后面，我甚至觉得自己在读一本关于全球供应链风险管理的报告，只是它的载体是布料而非芯片。虽然阅读过程中需要反复对照附录中的图表和注释，阅读体验上略显“硬核”，但那种知识被层层剥开，露出坚实骨骼的满足感，却是无可替代的。它彻底颠覆了我对“时尚史”的刻板印象。

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这本书的装帧设计本身就是一种反讽。它看起来像是一本可以摆在咖啡桌上，供人翻阅的精美画册——大量的版面留给了那些被精心修复过的、色彩鲜艳的服装照片。可当你真正深入阅读内文，你会发现，照片只是一个引子，真正核心的内容是那些密密麻麻的法律条文摘录、国际贸易协定的对比分析，以及关于工人罢工的口述历史。我感觉自己就像是一个被导游带到了一个华丽的博物馆前，正准备欣赏展品时，导游却开始滔滔不绝地讲解博物馆的建筑结构、土地所有权变更和消防安全条例。虽然内容详实得令人敬佩，但对于只想轻松欣赏“美”的我来说，这种信息的密度和专业性，偶尔会让人感到喘不过气。我不得不放慢速度，甚至需要查阅一些关于国际金融和殖民地经济史的背景知识才能更好地理解作者的论证。总而言之，它更适合作为严肃研究者的参考工具书，而不是睡前消遣的读物，但我必须承认，它所呈现出的知识深度，是其他同类书籍难以企及的。

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我是在一个慵懒的周日下午，被朋友强行塞到我手里的这本书，当时我对“时尚”类的书籍一向敬而远之，总觉得那不过是些浮光掠影的色彩和潮流速写，缺乏深度。但这次，我错了，错得离谱。这本书的叙事结构极为精巧，它没有采用传统的编年史写法，而是以“一件白衬衫的生命周期”为主线，穿插了跨越不同大洲的贸易路线图、特定染料的化学成分分析，甚至还有几页关于战时配给制度下布料回收再利用的社会学观察。这种跳跃式的叙事，反而形成了一种强大的张力，像是在玩一个错综复杂的拼图游戏。最让我惊喜的是，作者对文化符号的解读功力，那段关于某个特定款式的裙子如何在不同阶层间被“挪用”和“降格”的分析，简直是教科书级别的社会学洞察。它让我看清了，所谓“流行”，不过是权力结构在织物上的短暂投影，一旦脱离了社会语境，便失去了所有意义。这本书读完后，我再看任何时尚杂志，都会不由自主地找寻背后的权力逻辑，那种洞察力是它给予我最宝贵的馈赠。

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初读这本书，我的脑海中浮现的是一条巨大的、不断延伸的河流。这本书的写作手法极其富有诗意，它没有使用任何生硬的学术术语来描述那些复杂的经济现象，而是将它们融入到一个个鲜活的人物故事中。比如，它讲述了一个从印度嫁到英国的纺织女工，如何通过秘密保留一些边角料，最终为家人制作了一件带有异域花纹的披肩，这件披肩在那个特定年份，无意中成为了上流社会追捧的“异域风情”的滥觞。作者用这种细腻的笔法，将宏大的历史叙事，浓缩在了微小的人类情感之中。它探讨的不是流行趋势本身，而是“渴望”——人们对更美好生活的渴望、对身份认同的渴望、对稀缺资源的占有欲，这些都被巧妙地缝纫进了布料的纹理里。读到最后，我甚至觉得这本书更像是一部关于人类欲望的史诗，而服装，只是承载这些欲望的媒介。那种温柔而坚定的力量，让我看完后久久无法平静，仿佛经历了一场漫长而深刻的社会洗礼。

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