具体描述
This beautifully illustrated text presents a brief overview of the history of Persian painting, with an initial chapter on materials and tools used by Persian painters to make their books, bindings, and miniature paintings. Canby, a curator in the British Museum and a well-known expert in the subject, wrote this short guide as a British Museum publ
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读后感
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用户评价
这本书的装帧和纸张质量毋庸置疑，简直是送礼或珍藏的佳品。每一幅彩图都经过了精心的还原，色彩的层次感和细节的锐利度都达到了令人赞叹的水平。然而，阅读体验上，我感到了明显的信息失衡。作者在描绘“图形语言”和“构图法则”时，花费了大量的篇幅来解析波斯艺术如何遵循特定的数学和几何原则来构建画面，这对于理解其形式美学是很有帮助的。但令人困惑的是，当涉及到对“叙事性”和“情感深度”的探讨时，笔锋突然变得简略和抽象。比如，对于一幅描绘“拉伊利与马吉侬”的画作，作者仅仅停留在描述人物的服饰和站位上，却回避了对他们之间那种刻骨铭心、超越世俗的爱情如何通过画面的光线、眼神交汇乃至背景的虚化来传达的深层解读。我需要的不仅仅是“它是什么样子的”，我更想知道“它如何让我感受到什么”。这种重形式轻情感的倾向，让这本书的评价显得有些冷峻和技术性过强，少了对艺术之为艺术的那种打动人心的力量的敬畏。
评分这本关于波斯绘画的书简直是视觉的盛宴，但很遗憾，它并没有触及我最期待的那部分内容。我满心欢喜地打开它，希望能深入了解萨菲王朝晚期，特别是伊斯法罕艺术的辉煌时期，那些细腻到令人窒息的花卉图案和宫廷生活的描绘。我本以为能看到大量关于“手抄本插画”的细致分析，比如不同时期画师的笔触差异，以及他们如何巧妙地运用矿物颜料来达到那种宝石般的光泽。然而，这本书似乎将重点放在了更早期的、更具古典主义风格的细密画上，虽然那些作品本身无可挑剔，但对我来说，它们的叙事性略显保守，缺乏后期那种大胆的色彩运用和更具生活气息的场景构建。当我翻到关于色谱和材料的章节时，我失望地发现，对于十八世纪以后，随着西方绘画技法传入后，波斯艺术家们如何进行融合和创新的讨论几乎为零。这就像一个顶级大厨的食谱里，唯独缺少了最关键的几道招牌菜的详细步骤，留下的空白让我不得不去其他地方寻找我真正渴望的知识。整体装帧精美，图片印刷质量极高，但内容上的这种取舍，使得它对我这位特定领域的“老饕”来说，少了一层醍醐灌顶的韵味。
评分我对这本书抱有的期望，是它能提供一个跨越时空的对话框架，将波斯绘画置于全球艺术史的坐标系中进行审视。我特别想知道，在中亚、印度莫卧儿绘画，乃至远东的中国艺术之间，存在着哪些鲜为人知的交流痕迹和互相影响。比如，在明代中期，中国画对波斯细密画的影响是否如一些小型论文所说的那样深远？这本书的优势在于其对伊斯兰美学体系内部的脉络梳理，对于从草原文明向定居文明过渡时期艺术特征的分析非常到位。但是，当它触及到外部世界时，叙述就变得非常保守和内敛，似乎波斯艺术是一个封闭的、自给自足的完美系统。这种孤立的视角，虽然保证了对本土艺术的专注，却也错失了展现波斯绘画在世界艺术版图上所扮演的“中转站”和“催化剂”角色的绝佳机会。我希望看到更多的比较研究，比如与威尼斯画派在色彩运用上的异同，或者与日本浮世绘在捕捉瞬间动态上的共鸣点。这本书更像是一份详尽的内部档案，而非一份面向世界的、充满交流与碰撞的艺术史宣言，因此，它未能满足我对于更宏大历史视野的渴求。
评分坦白说，我读这本书的体验，就像是走进了一座宏伟的博物馆，里面的展品大多是青铜器时代的陶罐，虽然工艺精湛，历史价值无可估量，但我的目光却总是不自觉地搜寻那些更光鲜亮丽的黄金饰品。我真正想看到的是关于卡贾尔王朝时期绘画中那种略带异域风情和浪漫主义色彩的转型，那种大胆地将肖像画提升到前所未有高度的尝试。我期待看到更多关于“阿布·哈桑·格拉希”（Abolhassan Ghaffari）这类改革派画家的深入剖析，他们是如何在保留波斯传统的同时，吸收了欧洲透视法和光影处理的精髓。这本书的论述风格偏向于学术的、编年史式的梳理，详尽地描绘了早期伊斯兰艺术对波斯绘画的奠基作用，这部分内容无疑是扎实可靠的，对于初学者来说绝对是一本极好的入门砖。但是，对于一个已经对帖木儿和萨法维早期风格了如指掌的爱好者而言，这种对“根源”的过度强调，反而稀释了对后世更具活力和变革性时期关注度。我希望看到的是对艺术社会背景更深入的挖掘，比如赞助人的品味如何影响了画面的内容和风格，而不是仅仅停留在对图像本身的风格学分析上。它像一本结构完美的教科书，却缺少了一点点艺术史论的“野心”。
评分当我合上《波斯绘画》时，留下的印象是“全面但不够深入的百科全书”。我不得不承认，它在介绍早期细密画的符号学意义上做得非常出色，对于“胡马与胡帕”（Huma Bird and Dragon）这些反复出现的母题的解释，清晰且富有洞察力。然而，我阅读这类书籍的真正乐趣在于发现那些“灰色地带”——那些介于官方审美和民间艺术之间的、未被充分记录的流派。我一直在寻找有关波斯绘画中“世俗化”趋势的讨论，比如商人阶层、城市生活场景的描绘，或者那些未经宫廷许可、在非正式场合流传的作品的特点。这本书似乎被一种“经典化”的叙事所主导，所有展示的画作都显得庄重、典雅，仿佛波斯画家们的生活除了为苏丹作画之外别无他事。这种过于“高雅”的视角，使得整个波斯艺术图景显得有些扁平化。我希望作者能够拿出一些篇幅，探讨一下那些非主流的、可能带有讽刺意味或者更具个人情感表达的非官方手稿，那才是艺术生命力最旺盛的体现。这本书的图片选择偏向于那些宏大叙事和宗教主题，对于那些更具烟火气的日常场景，几乎只字未提，这对我来说是一个相当大的遗憾。
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