An Introduction to Acrylics (DK Art School) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dorling Kindersley

作者:Ray Smith

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:1998-06-08

价格:USD 10.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780789432872

丛书系列:

图书标签:

• Acrylic Painting
• Art Instruction
• Painting Techniques
• DK Art School
• Beginner Artists
• Art & Photography
• Crafts & Hobbies
• DIY
• Creative Arts
• Visual Arts

探索数字摄影的奥秘：《数码单反摄影完全指南》 作者： 约翰·史密斯（John Smith） 出版社： 创意视觉出版社（Creative Vision Press） 页数： 480页 装帧： 精装 --- 内容简介 《数码单反摄影完全指南》是一本为所有对数码单反（DSLR）摄影充满热情，并渴望将自己的拍摄技巧提升到专业水准的爱好者和初学者量身打造的权威手册。本书不仅涵盖了单反相机的硬件操作基础，更深入剖析了光线、构图、色彩科学以及后期处理的复杂艺术，旨在帮助读者真正理解“如何”以及“为何”要按下快门。 本书结构严谨，逻辑清晰，从最基础的设备认知开始，循序渐进地引导读者掌握从自动模式到完全手动控制的转变过程。我们相信，掌握技术是解放创意的基石，因此，本书将技术细节与艺术表达紧密结合，确保读者在获得技术熟练度的同时，也能培养出敏锐的视觉感知力。 第一部分：设备与基础设置——理解你的工具 本部分专注于帮助读者彻底熟悉他们的数码单反相机。我们摒弃了冗长乏味的说明书复述，而是聚焦于实用的操作技巧和设置选择。 1. 单反相机的解剖与核心部件： 详细解析了图像传感器（APS-C vs. 全画幅）、处理器、取景器和快门系统的作用。我们深入探讨了不同像素密度对最终图像质量的影响，以及如何根据拍摄需求选择合适的感光元件。 2. 镜头的光学世界： 焦距的选择是决定图像叙事方式的关键。本章系统地解释了定焦镜头与变焦镜头的特性差异，包括广角、标准和长焦镜头的应用场景。特别强调了光圈（最大光圈的意义）、畸变控制和镜片镀膜对成像质量的决定性作用。 3. 掌握曝光三要素： 这是摄影的基石。我们用大量的图例和实战案例，清晰地解释了光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）三者之间的相互制约与平衡。读者将学会如何在光线复杂的环境中，通过曝光补偿和测光模式的选择，精确控制画面的明暗。 4. 对焦系统的精通： 自动对焦（AF）不仅仅是“对准主体”那么简单。本章详述了单点对焦、区域对焦、连续对焦（AF-C）与单次对焦（AF-S）的适用时机，并介绍了如何利用对焦点选择模式来精确控制焦点，尤其是在拍摄运动物体或进行人像特写时。 第二部分：光线与色彩——摄影的灵魂 没有光线，就没有摄影。本部分将引导读者从“记录光线”转变为“塑造光线”。 1. 光线的质地与方向： 探讨了自然光（如清晨的“黄金时段”和黄昏的“蓝色时段”）的特性，以及硬光与柔光在不同题材中的应用。学习如何通过观察阴影的长度和锐度来判断光线的质量，并利用反光板和柔光罩进行现场布光调整。 2. 告别自动白平衡： 色温是影响照片情感基调的核心元素。本章详细解析了开尔文温标，并教授读者如何使用预设白平衡、自定义白平衡乃至在RAW文件中调整白平衡，以确保色彩的准确性或实现特定的艺术风格。 3. 深入理解直方图： 直方图是相机的“X光片”，能最真实地反映曝光情况。我们将教授读者如何通过阅读直方图来避免高光溢出和阴影死黑，实现“曝光精准”而非仅仅是“看起来曝光正确”的拍摄目标。 第三部分：构图的艺术——引导观众的视线 技术是手段，构图是艺术。本部分汇集了经典与现代的构图法则，旨在帮助读者构建更具冲击力和平衡感的画面。 1. 经典构图法则的实战运用： 深入解析了三分法、黄金分割、引导线、框架构图和负空间理论。强调了如何灵活运用这些法则，而不是僵硬地套用。 2. 透视与景深控制： 探讨了广角镜头带来的空间夸张效果与长焦镜头的空间压缩效果。通过控制光圈和对焦距离，实现浅景深（背景虚化）与大景深（前后清晰）的精准切换，从而突出主体或展现环境的宏大。 3. 视角的力量： 改变你的站位——高角度、低角度、平视角度。本章鼓励摄影师打破常规，通过改变拍摄高度和距离来赋予寻常场景新的叙事角度。 第四部分：专业题材的挑战与技巧 本书专门辟出章节，针对几种最受欢迎且技术要求较高的摄影题材，提供实战操作指南。 1. 人像摄影的布光与互动： 聚焦于眼神光、轮廓光和主光的设计。讲解了单灯和多灯设置的基本原理，以及如何通过柔光箱和蜂巢等附件来塑造面部特征。同时，也包含了与模特的有效沟通技巧。 2. 风光摄影的长时间曝光： 介绍如何使用中灰密度滤镜（ND Filter）和偏振镜（CPL Filter）来控制水流的丝滑感、消除天空中的多余反光，以及平衡天空与地面的曝光差异。 3. 运动与抓拍： 讲解如何利用高速连拍模式、预判运动轨迹和追踪对焦技术，来凝固决定性瞬间。 第五部分：从图像到成品——后期处理的数字化暗房 数码摄影的后期处理是创作流程中不可或缺的一环。本部分不局限于某一特定软件，而是讲解通用的后期理念和流程。 1. RAW文件的优势与工作流： 强调拍摄RAW格式的重要性，并详细阐述了非破坏性编辑的优势。 2. 基础调整：曝光、对比度与色彩校正： 教授如何利用色阶、曲线工具进行精细的影调控制，以及如何处理白平衡漂移和校正镜头畸变。 3. 锐化、降噪与输出准备： 讲解了不同输出目的（打印或网络分享）所需的锐化策略和文件格式选择，以及在不同光照下进行有效降噪的平衡点。 --- 《数码单反摄影完全指南》不仅是一本技术手册，更是一位经验丰富的导师，引导您穿越技术迷雾，发现镜头背后真正的创造力。读完此书，您将拥有信心，无论面对何种光线条件或拍摄场景，都能掌控您的设备，将脑海中的视觉概念转化为震撼人心的影像作品。

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如果说市面上多数教程是关于“画什么”，那么这本书更像是在教我如何“思考如何画”。它在讲解具体技巧的同时，穿插了许多关于“构图”和“视觉焦点”的原理分析，而且这些分析都是基于丙烯材料特性的考量。比如，由于丙烯颜料干燥速度快，它对如何快速建立画面的空间感和层次感提供了非常有针对性的建议，例如分步上色策略和留白的应用。我特别欣赏它在“光影表现”部分的论述，它没有采用简单的明暗对比法则，而是深入探讨了丙烯的半透明特性如何影响光线的折射与饱和度，并展示了如何利用多层薄涂来模拟出深邃而微妙的光影效果，这对于想要提升画面立体感的读者来说，简直是醍醐灌顶。这本书的语言风格是极其成熟和自信的，它不试图取悦读者，而是以一种平等的姿态，邀请读者共同进入一个更高阶的创作领域。读完后，我感觉自己的“眼界”被拓宽了，不再满足于简单的模仿，而是开始主动思考如何利用丙烯的特性去实现自己独特的艺术构想。

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我习惯于先对某一门艺术媒介形成宏观的认知，再深入到细节。这本关于丙烯的书籍在宏观构建上做得非常到位，它没有一上来就让你陷入复杂的技法泥潭，而是先为你描绘了一幅丙烯世界的全景地图。它首先梳理了这种材料的历史沿革和它相对于油画、水彩的独特优势，帮助读者理解为什么选择丙烯，以及它在现代艺术中的定位。这种“知其所以然”的教育方式，从根源上提高了学习的动力。更让我印象深刻的是，它对“底子处理”的重视程度，这是很多初级教程会忽略的关键步骤。书中详尽讲解了画布预处理、底色选择对最终画面色彩的影响，甚至包括如何利用纹理介质来增加画布的“抓力”。这些看似基础却至关重要的环节，是决定作品“专业度”的关键。通过这本书，我开始用更系统的眼光看待每一幅作品的诞生过程，从材料准备到最终定稿，每一步都有迹可循，逻辑清晰得像一份严谨的科学实验报告，但又不失艺术的灵动。

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这本画册给人的感觉就像是进入了一个充满活力与色彩的艺术殿堂，内容编排上充满了探索的乐趣。首先吸引我的是它对基础知识的梳理，那种详尽程度让人感觉作者真的是手把手地在教导，而不是简单地罗列。比如，关于颜料的特性、笔触的运用，书里没有用那种枯燥的术语来解释，而是通过大量的实例图和清晰的步骤分解，让你仿佛能闻到颜料的味道，感受到画笔在画布上划过的阻力。我特别喜欢它对不同纹理表现的介绍，从光滑到粗砺，每一种效果的达成都有明确的材料搭配和技法说明，对于初学者来说，这简直就是一本“作弊指南”。再者，它在色彩搭配上的讲解也十分独到，不是简单地告诉你“红配绿”好看，而是深入剖析了冷暖色调的平衡与冲突，并提供了大量的范例来展示如何通过色彩来营造画面的情绪和深度。我尝试着模仿书中的几幅小品练习，效果出奇地好，这极大地增强了我对丙烯绘画的信心。整体而言，这本书的叙事节奏非常流畅，知识点的推进逻辑性强，读起来不费力，却能收获满满的干货，是那种值得反复翻阅的工具书。

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这本书的视觉呈现简直是一场盛宴，它完美地诠释了“做中学”的理念。我通常对纯文字的教学感到枯燥，但这本书的排版设计和图片质量达到了一个非常高的水准。每一项技术点，哪怕是最微小的调和比例变化，都会配上高清的对比图，这种直观的视觉冲击力，远胜过任何冗长的文字描述。特别值得称赞的是，它对不同“笔触”的表现力挖掘得非常透彻。我过去常常觉得自己的画作缺乏“生命力”，读了这本书后才明白，关键在于对笔尖的控制和力度分配。书中详细展示了如何通过毛笔的侧锋、平铺、点染等不同技法，来模拟出如羽毛般的轻盈感或是岩石般的坚硬质感，配图清晰地展示了笔触在不同阶段的留痕效果。这不仅仅是教你如何画，更是在教你如何“观察”和“表现”物质的本质。每一次翻阅，都能发现一些之前被忽略的细节，那些看似不经意的示范，实则蕴含了艺术家多年沉淀的经验，让人忍不住想立刻拿起画笔去验证书中的每一个小技巧。

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我对艺术书籍的挑选一直很苛刻，总觉得很多号称“入门”的书籍，要么过于浅薄，要么就是把复杂的理论堆砌在一起让人望而却步。然而，这本关于丙烯的著作却在其中找到了一个绝佳的平衡点。它的精妙之处在于，它非常注重“实践性反馈”的构建。书中许多章节都设置了“常见问题与解答”的板块，这些问题都是我在实际操作中确实会遇到的困惑，比如颜料干得太快怎么办，或者如何处理过渡层的衔接不自然等。作者的处理方式非常务实，没有给出一个标准答案，而是提供了多种解决方案及其适用场景，这体现了作者对绘画材料深刻的理解和对创作者困境的同理心。此外，书中对不同绘画主题的切入点也十分巧妙，它不局限于传统的静物或风景，还涉及了一些更现代的抽象表现手法，这拓宽了我对丙烯媒介可能性的认知。阅读过程中，我体会到一种被引导的探索感，而不是被强迫接受既定规则的压迫感。这种细腻的关怀和专业知识的深度结合，使得这本书的价值远超一般的教程手册，更像是一位经验丰富的导师在身旁低语指导。

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信息量很大，但笔法讲的有点少，总归还是得自己探索吧

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信息量很大，但笔法讲的有点少，总归还是得自己探索吧

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信息量很大，但笔法讲的有点少，总归还是得自己探索吧

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信息量很大，但笔法讲的有点少，总归还是得自己探索吧

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信息量很大，但笔法讲的有点少，总归还是得自己探索吧