Degas by Himself

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出版者:Book Sales
作者:Kendall, Richard 编
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:1994-10
价格:$ 33.89
装帧:HRD
isbn号码:9780785801665
丛书系列:
图书标签:
  • Degas
  • 印象派
  • 绘画
  • 艺术史
  • 自述
  • 传记
  • 法国艺术
  • 19世纪艺术
  • 芭蕾舞
  • 肖像画
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具体描述

This beautiful volume offers an astonishingly rich and detailed view of one of the greatest French artists of the 19th century. In addition to over 250 color illustrations, the book draws on a range of sources to trace a vivid portrait of Degas at every stage of his long career.

印象派光影间的独舞:解析十九世纪末巴黎的艺术与社会变迁 一部深入探究十九世纪后半叶法国社会结构、审美思潮更迭以及个体艺术家如何在时代洪流中寻求自我表达的深度研究专著。 本书并非聚焦于任何单一艺术家的个人传记或作品目录,而是以宏大的历史视野,对构成“现代性”诞生的复杂文化图景进行细致的剖析。我们将目光投向1850年至1900年间,那个被工业革命的蒸汽和巴黎大改造的尘土所笼罩的时代,探究艺术如何从古典主义的庄严殿堂中挣脱,转向对瞬息万变日常生活的捕捉与记录。 第一部分:巴黎的勃兴与都市的心理剧场 本书开篇将深入描绘奥斯曼男爵主导下的巴黎城市重塑工程,这不仅是地理空间的物理性扩张,更是社会心理的深刻转变。新的林荫大道、宽阔的广场,以及随之而来的咖啡馆文化和百货公司的兴起,共同构建了一个全新的公共生活领域。我们探讨这些空间如何成为观察和展示社会等级、性别角色的“剧场”。 特别关注“观察者”(The Flâneur)这一角色的兴起。这位游荡于都市丛林中的闲散漫步者,成为现代艺术最核心的主题之一。本书将分析这种观察行为本身所蕴含的社会学意义:它既是对新奇与魅力的追逐,也是对异化、匿名化和疏离感的微妙回应。我们将参考多位文学家和早期社会学家的文本,构建一个多维度的都市心理模型。 在社会阶层方面,本书详细考察了新兴资产阶级(Bourgeoisie)的消费模式和审美偏好。正是这一阶层,成为了新艺术赞助的主体。他们对室内装饰、服装、以及休闲活动的描绘,构成了当时艺术市场的主流议题。通过对沙龙展品(Salon works)中描绘家庭生活、歌剧院场景和郊外游猎的绘画作品进行分析,揭示了中产阶级对“得体性”与“享乐主义”的复杂拉扯。 第二部分:从学院派的黄昏到印象主义的黎明 本书第三章致力于解析艺术体制内部的权力结构与反叛力量的碰撞。法国艺术学院(Académie des Beaux-Arts)在拿破仑三世时期依然保持着强大的话语权,其僵化的教条——推崇历史画、神话题材和精细的光滑笔触——构成了对新兴艺术家的强大壁垒。 我们详细梳理了反对学院派的独立艺术家的发展路径。本书将重点分析“独立沙龙”(Salons des Refusés)的历史意义,以及艺术评论家们在塑造公众舆论中的关键作用。这不是简单的“好与坏”的二元对立,而是两种完全不同的世界观的冲突:一种是追求永恒的、理想化的真实(Idealized Truth),另一种则是追求短暂的、主观感受的真实(Subjective Perception)。 在技术层面,本书探讨了材料和技法的革新。颜料工业的发展使得便携式油画箱成为可能,这极大地解放了艺术家从画室走向户外的能力。我们分析了色谱理论(如互补色理论)在新的绘画实践中的应用,以及这种对色彩的解放如何直接服务于对光线和大气效果的捕捉,而非仅仅是对形体的描绘。 第三部分:光影的解析与媒介的边界 本书的核心章节之一,是对“光”的描绘进行系统性的分析。这不是物理学意义上的光,而是文化意义上的光——自然光、人工光(煤气灯、舞台光)和心理光(情感的投射)。我们将考察艺术家如何通过打断的笔触、未完成的边缘和高强度的色彩对比,来模拟人眼在动态环境下对场景的感知过程。 此外,本书超越了绘画本身,深入探讨了十九世纪媒介的多元化对视觉文化的影响: 1. 摄影术的冲击: 摄影的出现,迫使绘画必须重新定义自身的价值和职责。摄影承担了记录的责任后,绘画得以转向对“内在经验”的探索。我们分析了摄影构图对早期现代主义绘画(如对非传统视角和裁剪的偏爱)的影响。 2. 版画与商业艺术的交汇: 随着平版印刷技术的发展,图像以前所未有的速度和规模进入大众视野。彩色版画(Chromolithography)的流行,使得艺术不再是少数精英的专利。本书考察了这种大众化趋势如何影响了艺术家的创作主题和对“复制性”的理解。 第四部分:行动与剧场的双重身份 在最后一部分,我们将注意力转向那些热衷于描绘人类动作、运动和瞬间性的艺术家群体。我们探讨了他们如何通过研究运动的瞬间来打破古典静止的姿态,捕捉人物在特定情境下的心理动态。 这包括对舞台表演、马戏团、以及新兴的体育活动(如赛马、划船)的描绘。这些场景不仅仅是关于“娱乐”,更是关于现代社会对速度、效率和身体控制的痴迷的体现。通过对这些动势的捕捉,艺术家们实际上在探索人类在高速发展的世界中,如何维持其个体意志与协调性。 本书最终将目光聚焦于艺术家群体如何面对日益商业化的艺术世界。他们如何平衡艺术的纯粹追求与市场的需求?他们如何与画商、评论家和收藏家建立起一种既依赖又疏离的关系?通过对当时艺术家群体的社交网络和通信往来的梳理,我们试图揭示,在那个美学革命的时代,艺术生产本身就是一场复杂而充满张力的社会行动。 《印象派光影间的独舞》 旨在为读者提供一个广阔的文化景观,理解在十九世纪末的巴黎,艺术不再是高高在上的理想摹本,而是与社会脉搏、科技进步和都市生活紧密交织的、充满生命力的实践。它是一部关于“观看”如何演变,以及“现代性”如何被视觉化的历史。

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读后感

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这部画册简直是视觉的盛宴,我对其中对印象派核心精神的捕捉感到由衷的赞叹。翻开每一页,都能感受到画家对于光影瞬间的执着捕捉,那种颤动的笔触,仿佛能让人闻到空气中湿润的颜料味。特别是在描绘巴黎歌剧院后台的那些场景时,那种介于梦幻与现实之间的模糊感处理得极其精妙。不仅仅是人物形态的刻画,更是对特定时间、特定情绪的定格。我尤其欣赏作者(或者说选编者)对不同时期作品的并置手法,使得观者能够清晰地追踪艺术家在艺术语言上的演变轨迹——从早期的细腻写实,到后期对动态模糊的偏爱。这不只是一本简单的画册,它更像是一部无声的编年史,通过色彩和线条的对话,讲述了一个时代艺术思潮的汹涌澎湃。对于任何一位热爱19世纪末法国艺术的爱好者来说,这本书提供的视觉材料的质量和深度,绝对是超乎预期的享受。每一次翻阅,都能发现新的层次和微妙的细节,那些被时间掩盖的笔触下的故事,此刻都被重新唤醒了。

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我抱着一种近乎朝圣的心态来审视这本关于这位大师的作品集,最让我震撼的是它所揭示的创作过程中的那种近乎残酷的自我审视。它没有过多地美化艺术家的“天才光环”,而是展现了大量的草图、未完成的作品以及那些实验性的素描。这些“不完美”的记录,恰恰是理解其艺术哲学的关键。那些反复描绘同一主题,却每次都略有不同的手稿,透露出一种对“完美瞬间”永无止境的追逐与挣扎。这种对创作真相的坦诚,使得阅读体验远超于仅仅欣赏成品画作的层面。我甚至能从那些凌乱的线条中,感受到画家在捕捉舞者形体时,那种既是观察者又是参与者的复杂情感。它迫使我思考,艺术的真正价值,是否更在于那个探索和发现的过程,而非最终定格的那个商业化的、被裱起来的形象。这本书无疑是为那些想深入骨髓理解创作驱动力的人准备的。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于特定主题——例如“镜子与反射”在作品中的运用——所进行的隐性探讨。虽然没有明确的章节标题指向这个主题,但在阅读过程中,你会不自觉地被引导去关注画面中那些微妙的反光表面,无论是浴室里的镜子、水面的涟漪,还是舞者服装上的绸缎光泽。这种重复出现的母题,形成了一种潜流,暗示了艺术家对“观看”与“被观看”之间复杂关系的痴迷。这种深层次的解读,往往需要观者主动参与构建,这本书恰恰提供了足够多的视觉证据来支持这种思考。它鼓励的不是被动的接受,而是积极的参与和自身的发现,让阅读体验充满了智力上的挑战和乐趣。它成功地超越了简单的作品罗列,将每一幅画作视为一个等待被解码的符号系统,极大地提升了这本书的学术和艺术价值。

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作为一个对工作室环境和艺术家日常生活抱有强烈好奇心的人,这本书在非绘画类材料的选取上,给了我极大的惊喜。那些关于私人信件片段的引用,虽然简短,却像是从历史的缝隙中渗透出来的真实声音。它们不像正规的传记那样结构化,反而更具生活气息,透露出艺术家在面对赞助人、市场压力,甚至日常琐事时的真实心境。例如,某封信中对某个模特迟到的小小抱怨,立刻将这位高高在上的艺术巨匠拉回到了凡人的层面。这种将“艺术”与“生活”进行并置的策略,打破了神话,建立了一种更具人性的连接。它让我意识到,伟大的艺术并非凭空产生,而是诞生于充满柴米油盐和人际交往的真实世界中。这种对幕后生活的关注,是很多只展示精美图录的画册所欠缺的宝贵维度。

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这本书的装帧设计本身就是一件值得称赞的艺术品,它成功地营造了一种沉浸式的阅读体验。纸张的选择非常考究,那种略带纹理的质感,使得油画作品的肌理感得到了最大程度的还原,几乎可以“触摸”到颜料的厚度。排版上采取了大量的留白,这与作品中那些充满动态和拥挤感的场景形成了鲜明的对比,反而突显了主体,让观者的视线有了喘息和聚焦的空间。更值得一提的是,对特定系列作品的集中展示,比如那些关于赛马的动态捕捉,它们被连续排列,形成了一种视觉上的“运动序列”,这种编排手法极大地增强了对时间流逝的感知。我原本以为这会是一本枯燥的艺术史书籍,但实际上,它更像是一部精心策划的视觉电影,每一页的过渡都充满了韵律感和目的性。这绝对是送给任何追求高品质艺术印刷品的收藏家们的一份绝佳礼物。

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