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☆☆☆☆☆

出版者:Perseus

作者:Faxon, Alicia Craig

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2010-9

价格:$ 96.05

装帧:HRD

isbn号码:9780896599284

丛书系列:

图书标签:

Rossetti
美术
艺术
罗塞蒂
拉斐尔前派
文学
传记
专业/画集
Dante Gabriel Rossetti
poetry
symbolism
Victorian
art
literature
romanticism
painting
mythology
aestheticism

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具体描述

One of Victorian Englands most charismatic characters, Dante Gabriel Rossetti painted and wrote with equal passion. He was similarly passionate in his personal life: his ethereal artist-wife, his earthy blond mistress, and the ravishing Jane Morris are all immortalized in his voluptuous images. The melodrama of Rossettis life, darkened by rumours of suicide, adultery, and addiction, has often overshadowed his striking accomplishments as a painter. This evocative volume vividly illuminates his life and his art. Two hundred sixty-five illustrations - 140 in full colour - capture the lush hues and elaborate imagery of his romantic canvases. The astute text provides - at long last - a clear and candid account of the artist that carefully untangles fact from myth. Reminiscences from the artists great-grandniece Helen Guglielmini provide an engaging glimpse of life with the Rossettis.

《维多利亚时代的缪斯：艺术、诗歌与女性形象的交织》一、导言：时代的侧影与艺术的觉醒本书将带领读者深入探寻十九世纪中叶英国的文化熔炉——维多利亚时代。这是一个充满矛盾与张力的时期，一方面是工业革命带来的社会剧变与保守道德的严密束缚，另一方面则是对古典美学与浪漫主义精神的深沉缅怀。正是在这样的时代背景下，一场以“前拉斐尔派”为核心的艺术革新运动悄然兴起，它试图挣脱学院派的僵化教条，回归中世纪艺术的纯真与精神深度。本书的核心叙事并非聚焦于某一特定人物的生平，而是致力于描摹构成那个时代艺术生态的复杂肌理，特别是那些被艺术界视为灵感源泉和伦理焦点的“缪斯”形象，以及艺术家们如何通过画笔和文字，重塑和挑战当时社会对女性的既有认知。我们将考察那些奠定英国浪漫主义晚期风格的关键思潮，解析艺术团体如何在美学宣言的指导下，对抗主流文化的审美霸权。二、前拉斐尔派的诞生与哲学基石本书的第一部分，将详尽剖析前拉斐尔兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood）的起源、组织结构及其核心的艺术理念。我们不会仅仅罗列其创始成员的姓名，而是着重探讨他们为何选择拉斐尔（Raphael）诞生之前的文艺复兴风格作为参照系。这不仅仅是对风格的回归，更是一种对当时僵化艺术体制的无声抗议。 2.1 “真诚的视觉呈现”与自然主义的回归我们将详细阐述“对自然进行细致入微的观察与忠实描绘”这一信条。在颜料、光影和色彩运用的层面上，分析前拉斐尔派艺术家如何抛弃传统油画的晦暗色调，转而采用更明亮、更纯净的色谱，模仿早期佛兰芒画派的透明度和光泽感。书中将引用大量当时的艺术评论与私人信函，以还原他们对“诚实表达”的执着追求，探讨这种对细节的偏执，如何服务于构建更具象征意义的叙事空间。 2.2 题材的选择：圣经、文学与中世纪的迷恋前拉斐尔派的作品题材往往具有强烈的文学性。本书将系统梳理他们热衷于描绘的文学母题，例如亚瑟王传奇、莎士比亚戏剧中的悲剧女性，以及但丁等中世纪诗人的作品。我们会分析，通过这些题材的选择，艺术家们试图在维多利亚时代的道德框架内，开辟一个可以自由探索“激情、牺牲与宿命”主题的隐秘领域。这是一种对当时社会压抑情感的间接表达。三、审美与道德的张力：维多利亚时代的女性形象重塑本书的第二部分是全书的重点，它聚焦于“缪斯”——那些成为艺术家创作焦点的女性形象——她们如何在画布上获得了一种超越传统肖像画意义的复杂性。 3.1 “理想化的真实”：痛苦与奉献的肖像我们将探讨，在当时的社会规范下，女性的形象往往被简化为纯洁的妻子或受难的圣徒。然而，前拉斐尔派的女性形象却展现出一种惊人的复杂性：她们常常处于戏剧性的瞬间，眼神中流露出沉思、忧郁甚至反抗的意味。本书将对比分析不同艺术家对同一类女性主题（如“沉睡的女子”、“等待的恋人”）的处理方式，揭示这种“不快乐的美丽”是如何成为那个时代对女性困境的深刻隐喻。我们将考察她们的发型、服装与配饰，如何作为一种符号语言，传达艺术家对美学形式的独特见解。 3.2 艺术家的生活与灵感缪斯群像尽管我们避免聚焦于某一特定人物，但我们必须探讨那些构成了艺术氛围的核心女性群体。书中将描绘出她们在艺术圈中的特殊地位——她们不仅是模特，更是思想的碰撞者、诗歌的聆听者，甚至是对艺术创作方向提出异议的评论家。我们将分析这种新型的、介于“赞助人”、“情人”与“合作伙伴”之间的关系模式，是如何在相对封闭的艺术沙龙中运作，并对最终的作品产生实质性的影响。这种互动模式本身，就是对当时社会性别角色的微妙挑战。四、媒介的融合与跨界实验本书的第三部分将把视角从纯绘画拓展至更广阔的艺术领域，考察十九世纪中叶艺术家的媒介融合趋势。 4.1 诗歌与视觉艺术的对话前拉斐尔派的很多艺术家本身就是诗人，或者与重要的诗人保持着紧密的合作关系。我们将分析诗歌中的意象（如色彩、光线、特定植物的象征意义）是如何直接转化为绘画语言的，反之亦然。这种跨媒介的创作，使得作品在观者面前呈现出多层次的解读空间，文本的叙事性与图像的瞬间性达到了前所未有的统一。 4.2 手工艺复兴与设计的介入为了追求从头到尾的“纯粹性”，艺术家们也将他们的美学理念延伸到了手工艺领域。本书将介绍他们如何参与到家具设计、珠宝制作以及书籍装帧中。这种对“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）的追求，反映了他们对工业化批量生产的反感，试图在日常用品中重新注入艺术的灵魂与匠人的尊严。五、结论：遗产的延续与现代性的入口最后，本书将总结前拉斐尔派艺术运动对后世的深远影响。它不仅为英国的象征主义艺术铺平了道路，其对色彩的突破性运用和对媒介融合的尝试，也为二十世纪初的现代艺术运动提供了重要的参照点。我们将评估这场以“拉斐尔前”为名的复古运动，最终如何以其独特的现代性视角，成为了理解维多利亚时代文化复杂性的关键钥匙。本书旨在提供一个宏大而精微的图像，勾勒出那个时代艺术家们如何以美为武器，在保守与革新之间寻找永恒的平衡。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

这是我买过的最昂贵画册，2000年在福州路上的外文书店看到，犹豫一阵最终还是买下。但丁.加布里耶尔.罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)，拉斐尔前派成员之一，19世纪伟大的诗人和画家。这本厚重的画册收录了他大部分的代表作品，包括他为早逝的亡妻伊莉莎白.西达尔(Elizabeth.Ele...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的引人入胜之处还在于它成功地构建了一个栩栩如生的时代侧影，其细节的丰富程度简直令人咋舌。作者显然投入了海量的时间进行背景研究，从十九世纪伦敦的空气湿度，到特定沙龙里的壁纸花纹，再到当时流行的服饰面料的触感，都被描绘得淋漓尽致。这种“在场感”极其强烈，读者仿佛能闻到煤烟的味道，听到马蹄声在鹅卵石街道上的回响。这种对环境的沉浸式描绘，并非是为了炫技，而是作为支撑人物行为和思想逻辑的坚实基础。正是这种环境的真实性，使得书中人物的每一个选择、每一次情感波动都显得有理有据，无可辩驳。它不是在讲述一个遥远的故事，而是让你感觉自己正置身于那个时代，呼吸着那个时代的空气，目睹着那些历史的片段真实上演。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我开始被书中对于“美学与道德困境”的探讨深深吸引。这本书巧妙地避开了简单的是非评判，而是将焦点放在了艺术创作的内在驱动力与外部社会规范之间的永恒冲突之上。它探讨了创作者如何在高尚的理想与世俗的欲望之间挣扎、妥协，甚至自我毁灭的过程。书中对于角色内心世界的剖析，细致入微，毫不留情，揭示了那些被光环掩盖下的脆弱与矛盾。我常常在阅读某个段落时停下来，反思我们今天所处的时代，对于“完美”与“真实”的定义是否也存在类似的盲区。这种对人性深层复杂性的挖掘，使得这本书的价值超越了一般的传记或艺术评论，它更像是一面镜子，映照出我们自身在面对选择和坚持时的挣扎与挣扎背后的无奈。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言风格上的大胆尝试，给我留下了极其深刻的印象。它似乎融合了古典的华丽辞藻与现代的犀利洞察，使得文字既有历史的厚重感，又不失当代的穿透力。我注意到，作者在描述某些场景时，会突然跳脱出传统的叙事框架，使用一些极具冲击力的意象和比喻，仿佛一记重锤打破了原有的温和氛围，迫使人直面核心的冲突。这种时而古典、时而又近乎先锋的语言切换，让阅读过程充满了惊喜和不确定性。它不满足于简单的信息传递，而是致力于营造一种独特的“阅读氛围”，让文字本身也成为了一种艺术表现形式。这种对语言工具的极致运用，充分展现了作者对表达的执着，使得即便是最平淡的日常片段，也因此被赋予了一种诗意的光芒和内在的张力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事节奏处理得非常精妙，它不像某些传记那样，急于将所有信息一股脑地抛给读者，而是采取了一种近乎沉浸式的、徐徐展开的手法。作者似乎深谙“欲说还休”的艺术，总是在关键情节的转折点设置一个微妙的停顿，留给读者足够的空间去消化和揣摩人物的内心波动。特别是对一些复杂情感的描绘，那种细腻到近乎神经质的观察力，让人在阅读时不禁屏住呼吸，生怕错过了任何一丝微妙的心理变化。这种节奏感并非刻意为之的拖沓，而是一种对人物深度挖掘的必然结果，它要求读者慢下来，去品味那些隐藏在字里行间，那些关于艺术、关于爱恋、关于自我怀疑的复杂纠葛。这种阅读过程，与其说是吸收信息，不如说是一种与书中灵魂进行深度共振的体验，非常考验读者的耐心，但也给予了极大的精神回报。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人爱不释手，那种沉甸甸的质感，配合上封面那抹略显斑驳的复古色彩，仿佛一踏入书店，指尖就已经触碰到了一个遥远而迷人的维多利亚时代。内页的纸张选择也极其考究，散发着一种淡淡的、类似旧书页的微香，即便是随手翻阅，都能感受到作者（或编辑）在制作过程中的那份匠心。我尤其喜欢它在排版上的处理，那些精美的、不甚张扬的装饰性花边，像是低语的配饰，恰到好处地衬托着文字的庄重与诗意，却又绝不喧宾夺主。阅读体验因此得到了极大的提升，仿佛不是在“阅读”，而是在“鉴赏”一件被精心呵护的艺术品。装帧的用心程度，无疑为这本书增添了极高的收藏价值，即便是摆放在书架上，它本身也是一景，散发出一种低调而持久的古典魅力，让人每次路过都会忍不住想伸手抚摸一番，感受那份沉淀下来的时光气息。这种对实体媒介的尊重，在当下这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

好想要素描集欧

评分☆☆☆☆☆

好想要素描集欧

评分☆☆☆☆☆

不便宜的大开本，图片印刷质量很差。

评分☆☆☆☆☆

N年前

评分☆☆☆☆☆

好想要素描集欧