具体描述
This newly revised monograph on the prestigious sculptor Anish Kapoor has been fully updated to include Kapoor's work made between 1995 and 1998 and now spans the artist's entire career to date. A British artist originally from Bombay, Kapoor in 1990 showed at the Venice Biennale, and won the Turner Prize in 1991. His work, known for its deceptive simplicity and bracing purity of vision, and which employs materials as diverse as stone, metal, marble, and fiberglass, has garnered attention worldwide, and is included in such collections as the Tate Gallery, London and the Museum of Modern Art, New York.
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用户评价
这本厚重的精装书，拿到手里沉甸甸的，光是封面那深邃的、近乎黑洞般的纹理就足够吸引人驻足凝视半天。我原本以为这会是一本关于某个特定艺术流派的理论专著，毕竟扉页上那种极简主义的设计风格通常预示着晦涩难懂的学术探讨。然而，翻开第一页，映入眼帘的却是大量令人惊叹的摄影作品，那些作品以一种近乎挑衅的方式挑战着我们对空间、光线和物质性的传统认知。每一张图片都像是一个精心构建的视觉陷阱，你以为你看到了一个光滑的表面，但细看之下，又似乎能察觉到某种内在的、不断自我吞噬的引力。作者的叙事方式极其克制，几乎没有冗长的文字去解释这些作品背后的哲学意图，而是将所有的“解释权”完全交给了读者。这迫使我必须用自己的感官和经验去填补那些巨大的、留白的空间。我花了一个下午的时间，仅仅沉浸在其中一幅作品的图像中，试图理解那种介于“存在”与“虚无”之间的张力是如何通过简单的几何形体被如此有力地传达出来的。这绝不是一本可以快速翻阅的书，它更像是一次漫长而私密的朝圣之旅，每一次重读都会在你的内心激起新的涟漪，让你对“看”这件事本身产生深刻的怀疑和重构。
评分这本书的编辑功力值得称道。它成功地在“收藏品目录”的严谨性与“当代艺术品鉴”的开放性之间找到了一个完美的平衡点。我注意到书中的图注非常精简，但每一个词汇的选择都极其精准，它们像是为那些巨大的、沉默的视觉作品所配上的精确的、但绝不泄密的标题。让我印象最深的是其中对一系列装置作品的记录，这些装置似乎都与地平线、消失点或感知边界有关。通过书籍这种二维的媒介来呈现本应存在于三维空间，并与环境产生动态互动的作品，本身就是一个高难度的转译任务。然而，摄影师的努力使得这种“失真”的转译过程本身成为了作品的一部分。书中的文字部分（尽管不多）探讨的似乎是“观看的伦理”，即我们在凝视一个物体时，我们自身的目光是如何参与到物体的建构过程中的。这让我联想到观看电影时的那种沉浸感，只不过在这里，你必须主动地去“构建”那个让你沉溺其中的世界。
评分我是在一位建筑师朋友的强烈推荐下购入此书的，他强调这本书对于理解“非欧几里得”的感知体验至关重要。坦白说，这本书的排版设计本身就是一场美学实验。它大量使用了负空间，章节之间的过渡如同突然的黑暗降临，然后又在下一页骤然释放出令人目眩的色彩或极致的单色调。我最欣赏的是它对材料质感的捕捉能力，那些印刷出来的微小细节，例如抛光的不锈钢反射出的扭曲的现实，或是那些经过特殊处理的纸张所呈现出的粗粝感，都仿佛能穿透纸面，直抵你的指尖。这本书的结构并非线性的，它更像是一个不断自我循环的迷宫。有时，你会发现某一页的图像与五十页前的内容形成了某种无声的对话，这种跨页的、隐晦的关联性要求读者必须保持高度的专注力，并且乐于在不同的视觉元素之间建立起个人的、主观的联系。读完一个章节后，我常常会感到一种轻微的眩晕，不是因为信息过载，而是因为我的视觉习惯在那一刻被彻底地重塑了。这种感觉很奇特，仿佛我的眼睛刚刚进行了一次高强度的物理锻炼。
评分我将这本书放在客厅的书架上，它像是一个沉默的、具有强大存在感的雕塑。它的价值不仅仅在于内部的图像内容，还在于它作为实体物件所散发出的那种庄严感。这本书的装帧极其考究，每一页纸张的克重都经过了精确计算，翻页时发出的声音都仿佛经过了声学处理，低沉而富有质感。我从未见过如此细致地处理“媒介本身”的书籍。它让我意识到，视觉艺术的体验并非总需要宏大的叙事或激烈的情感冲突。有时候，最深刻的震撼来自于对基本元素的提纯——光、形、面。这本书就像是一本视觉词典，但它收录的词汇不是文字，而是人类感知极限的边缘信号。它不试图教育你，而是邀请你进入一种近乎冥想的状态，去体验由物质和光线共同编织出的、既熟悉又全然陌生的宇宙碎片。读完合上书时，你感觉自己好像刚刚从一个长时间的太空行走中返回，对地球上的日常事物都有了全新的、更锐利的感觉。
评分说实话，刚开始翻阅时，我感到有些困惑和不耐烦。我期待的是那种清晰的、提供明确答案的艺术史解读，类似于“这个时期他受到了谁的影响，他的核心主题是什么”。然而，这本书提供的恰恰相反，它拒绝被轻易地归类或定义。它更像是一本艺术家的工作日志，但这些日志是用视觉语言写成的，充满了模糊性与暧昧感。有几个篇幅极长的部分，几乎完全由黑色的、带有细微肌理的页面构成，如果不是仔细观察，很容易认为那是装帧错误。正是这种对“无物”的执着表现，让我开始反思我们现代社会对“内容丰富”和“信息密度”的病态追求。这本书强迫你停下来，去正视那些被我们习惯性忽略的“背景”和“空隙”。它教导我们，有时候，图像的缺席比图像本身更具冲击力。这对于一个习惯了爆炸性信息流的读者来说，无疑是一种深刻的挑战，也是一种难得的心灵净化过程。
评分很好
评分325元 wopaila.com
评分很好
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