Salvador Dali

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出版者:Prestel Pub
作者:Dali, Salvador/ Lopsinger, Lutz W. (EDT)/ Michler, Ralf/ Lopsinger, Lutz W./ Sahli, Charles
出品人:
页数:262
译者:
出版时间:1993-11
价格:130
装帧:HRD
isbn号码:9783791312798
丛书系列:
图书标签:
  • 超现实主义
  • 达利
  • 绘画
  • 艺术史
  • 艺术家
  • 西班牙艺术
  • 20世纪艺术
  • 艺术传记
  • 现代艺术
  • 艺术作品
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具体描述

Salvador Dali, who was born in Figueras in Catalonia in 1904 and died there 85 years later, was one of the most important of the surrealists. Simultaneously a printer, writer, filmmaker and, above all, a showman, the artist created an enormous wealth of material by means of his versatile talents. With his self-dramatization and skilful establishment of his own personality as a work of art, he was a model for many other 20th-century artists. This first of two catalogues raisonne of prints by Salvador Dali covers his etchings and mixed-media prints from 1924 to 1980. The second catalogue raisonne of prints covers his lithographs and wood engravings from 1956 to 1980.

《光影的迷宫:19世纪末欧洲先锋艺术思潮》 本书深入剖析了19世纪末至20世纪初欧洲艺术领域所经历的一场深刻的变革,聚焦于那些挑战传统、探索潜意识与非理性领域的先锋思潮。我们不是在讨论某位特定艺术家的个人传记,而是致力于构建一个宏大而复杂的文化背景,理解那些催生了现代主义的土壤是如何形成的。 第一章:维多利亚时代的黄昏与现代性的萌芽 19世纪下半叶,欧洲社会在工业革命的洪流中经历了翻天覆地的变化。物质的丰裕与科技的飞速发展并未带来预期的精神满足,反而催生了深刻的焦虑与对既有美学规范的反思。本章首先考察了象征主义(Symbolism)在文学和视觉艺术中的兴起。象征主义者们拒绝写实主义的表象,转而探求隐藏在现实背后的“绝对实在”与“精神本质”。他们迷恋于梦境、神话、异教色彩以及对死亡与腐朽的病态美感。我们详细分析了古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau)对异域情调和复杂叙事的偏爱,以及奥迪隆·雷东(Odilon Redon)如何利用模糊的轮廓和光影来暗示潜意识中的恐惧与渴望。 同时,我们探讨了法国“颓废主义”(Aestheticism and Decadence)思潮对艺术的渗透。这一运动强调“为艺术而艺术”,将审美体验置于道德或社会功能之上。马塞尔·普鲁斯特在文学中对记忆和时间流逝的精妙捕捉,与詹姆斯·惠斯勒在绘画中对氛围和色彩调性的极致追求,共同构建了一个精致、内敛却又充满感官诱惑的艺术世界。这种对形式的过度关注,实际上是对僵化的学院派教条的一种优雅的反叛。 第二章:技术革新与感官的重塑 光线的捕捉技术在这一时期取得了里程碑式的进步,这深刻影响了艺术家对可见世界的感知。印象派虽然在时间上稍早,但其对瞬间光影的分析,为后来的探索者提供了观察自然的全新视角。本章重点关注后印象派(Post-Impressionism)如何将印象派的色彩理论推向更具主观性的方向。 保罗·塞尚对几何形体结构的坚守,尝试在自然中寻找永恒的结构,为后来的立体主义奠定了基础。文森特·梵高则以其狂热的笔触和饱和的色彩,直接将强烈的情感注入到画布之中,画布不再是风景的镜子,而是艺术家心灵的火山喷发口。高更对原始部落艺术和色彩象征的转向,预示着对西方理性文明的彻底疏离,以及对异域“纯真”的向往。这些艺术家在不同的维度上,都在削弱“客观再现”的权威性。 第三章:弗洛伊德的幽灵:潜意识的觉醒 本章的核心是探讨精神分析学说对艺术思维产生的颠覆性影响。西格蒙德·弗洛伊德关于梦的解析、性本能和“压抑”的理论,为艺术家提供了一套全新的工具和词汇来描绘人类内心深处那些不可言喻的经验。 艺术作品开始不再受制于清醒的逻辑控制。我们分析了这一时期涌现出的,对“荒诞”和“并置”的兴趣。艺术家们开始将日常物品置于不合时宜的环境中,以唤起观众内心的不适感或顿悟。梦境逻辑取代了叙事逻辑,画面开始充满隐喻和象征性的碎片,这些碎片引导观众进入一个由欲望、恐惧和童年创伤构筑的迷宫。这种对内在世界的探索,强调了个体经验的绝对重要性,使得艺术创作从社会功能中彻底解放出来,成为一种纯粹的心理探险。 第四章:原始的召唤与异域情调的迷恋 面对欧洲文明的“衰朽感”,许多先锋艺术家转向了被认为是“未被污染”的非西方文化。非洲的面具、大洋洲的雕塑以及其他前工业化社会的艺术形式,以其强烈的形式感、非写实的造型和原始的生命力,对欧洲艺术界产生了巨大的冲击。 本章详细考察了这种“原始主义”(Primitivism)如何影响了雕塑和绘画的形态。艺术家们开始有意识地简化形体,夸张特征,并赋予作品一种原始的宗教力量感。这种对“他者”的借鉴,既是一种对欧洲艺术传统枯竭的批判,也是一种对人类共通的原始情感的重新发掘。这种对“本真”的追求,实际上是对启蒙运动以来过度理性化的西方精神状态的一种矫正尝试。 第五章:超越视觉的艺术尝试 随着媒介的不断拓展,艺术的边界开始模糊。本章关注那些试图整合多种感官体验的艺术实践。我们考察了早期对声音、动态和光线进行抽象表达的尝试。这些实验性的作品,不再满足于二维或三维的再现,而是试图创造一个完全沉浸式的环境,让观众成为艺术体验的一部分,而非仅仅是旁观者。 整体而言,本书旨在描绘一个艺术精神从对外部世界的忠实描绘,转向对内部世界——潜意识、梦境、情感冲动和原始本能——的深度挖掘的过程。这是一个充满激进思想、令人不安的美感以及对既有秩序的持续颠覆的黄金时代,它为随后的达达主义、超现实主义等更加激进的艺术运动铺平了道路。我们探讨的是时代思潮的交织,而非个案的成就。

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读后感

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用户评价

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天哪,我刚刚读完了一本让我彻夜难眠的书,它就像一把锋利的解剖刀,毫不留情地剖开了人类潜意识最深处的秘密花园。作者的叙事节奏如同一个经验老道的指挥家,时而轻柔得像是春日里拂过皮肤的微风,细致描摹着一个角色内心细微的挣扎与选择;转瞬之间,他又如同鼓点骤然加快的战鼓,将读者猛地抛入一个充满哲学思辨和存在主义焦虑的漩涡之中。我尤其欣赏他对环境氛围的营造,那种阴郁、潮湿,却又闪烁着奇异光芒的笔触,让人感觉自己不是在阅读,而是在一个迷幻的梦境中穿行,每翻过一页,都像是揭开了一层更深层次的现实伪装。书中的人物塑造简直达到了出神入化的地步,他们复杂、矛盾、充满了人性的泥泞与光辉,我常常在深夜里忍不住停下来,对着那些对话进行反复咀嚼,试图理解他们话语背后的多重含义。这本书绝不是那种可以轻松消遣的读物,它要求读者全神贯注,甚至需要准备好面对那些久违的、被理性压抑住的恐惧与渴望。它更像是一场智力上的攀登,每一次呼吸都伴随着对自我认知的挑战,读完之后,我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼,世界观似乎有了一些微妙但不可逆转的位移。这本书的魅力在于它从不给出明确的答案,而是提供了一张通往未知领域的地图,引导你去寻找属于你自己的解读,这种开放性和挑战性,实在令人着迷。

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从纯粹的文学技艺角度来看,这本书的文笔达到了近乎于诗歌的境界,尽管它讲述的可能是一个关于衰败和遗忘的故事。作者对词汇的驾驭能力简直是大师级的,他总能找到那个最精准、最富于画面感的动词或形容词,将一种转瞬即逝的情绪凝固在纸面上。阅读时,我经常情不自禁地将句子朗读出来,因为那音韵之美和节奏感本身就是一种享受,即使不去深究其含义,光是听其声,也已是至高的愉悦。这种语言的密度极高,几乎没有“废话”,每一个词语都有其存在的重量和意义,这使得阅读过程缓慢而又充实,如同在品尝一瓶陈年的、层次丰富的佳酿,需要小口慢啜,细细分辨其中的各种香气。书中对于光影、色彩和气味的描绘,达到了通感的高度,让我几乎可以通过文字“闻到”雨后泥土的气息,或者“看到”夕阳在生锈金属上投下的那种特定色调。这本书无疑将成为当代文学中关于语言潜能的又一重要里程碑,它向我们展示了文字所能承载的、超越叙事本身的艺术力量。

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这本书的结构精巧得令人拍案叫绝,它完全颠覆了我对传统线性叙事的认知。作者似乎对“时间”这个概念进行了彻底的解构,章节之间跳跃得毫无逻辑可言,但奇怪的是,当你沉浸其中时,所有的碎片信息却诡异地契合在一起,形成了一个宏大而又充满张力的整体画面。我花了相当长的时间去适应这种破碎感的叙事方式,起初感到有些困惑,甚至需要频繁地回顾前文,但一旦抓住作者设置的那些隐藏的线索——可能是一个反复出现的意象,或是一个只有在特定上下文才能理解的隐晦表达——整个迷宫豁然开朗。这种阅读体验,更像是考古学家在清理一片被时间掩埋的遗址,你需要耐心地清理每一粒沙土,才能窥见其下宏伟的建筑原貌。书中的语言风格更是独树一帜,它大量运用了晦涩的典故和高度凝练的意象组合,迫使我不得不放慢阅读速度,甚至需要查阅一些背景资料来辅助理解。这种要求读者主动参与到文本建构中的创作手法,极大地提升了阅读的参与感和智力上的满足感。它不是在“告诉”你一个故事,而是在“邀请”你一同构建一个世界,这种互动性是我近几年阅读中最罕见的体验。

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我必须承认,这本书在技术层面的复杂性让我一度感到挫败,但正是这种挑战性,最终构筑了它非凡的价值。作者对于不同媒介和艺术形式的引用达到了令人咋舌的程度,书中穿插着对古典音乐、早期电影理论甚至是一些失传的宗教仪式的深入探讨,这些内容并非简单的点缀,而是直接构成了故事逻辑的基石。我感觉自己像是在阅读一本融合了大学研讨会论文、意识流小说和私人日记的混合体。阅读过程中,我不得不频繁地停下来,不是因为情节紧张,而是因为需要消化那些学术性的段落,或者试图去解析作者精心编织的那些符号系统。这种阅读体验需要极高的专注力和背景知识储备,对于轻松阅读者来说可能门槛过高。然而,一旦你投入了这份努力,回报是巨大的。那些原本看似不相关的知识点,最终汇聚成一条奔腾的大河,展示出作者深厚的学识和跨学科的视野。这本书的后劲非常强,合上书本后,我仍然能感受到那些复杂概念在我脑海中持续发酵,它成功地将“阅读”这一行为,提升成了一种深度学习和自我教育的过程。

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这本书给我最深刻的印象是它对于“现实”本质的无情拷问。它没有采用任何科幻或奇幻的外衣,而是通过极其写实的手法,描绘了日常生活中那些细微的、令人不安的裂痕。叙事者似乎永远处于一种半梦半醒、高度警觉的状态,他们对周围世界的一切都抱持着一种近乎偏执的怀疑。例如,书中描绘了一个关于“记忆重塑”的段落,细节之真实,让我不禁开始反思自己对过去事件的记忆是否也只是一个被不断编辑和美化的版本。作者对心理学的洞察力令人不寒而栗,他精准地捕捉了现代人那种普遍的疏离感和身份认同危机。阅读时,我常常产生一种强烈的代入感,仿佛自己也成为了书中的观察者,开始用一种审视的眼光看待自己的生活。这种体验是微妙的,它不是通过暴力或戏剧性的冲突来实现,而是通过对平凡场景的极端放大和扭曲,逐渐侵蚀读者的安全感。这本书的伟大之处在于,它迫使我们直面一个不适的真理:我们所赖以生存的“现实”,其坚固程度远不如我们想象的那么可靠。

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