Scenic Art and Construction

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出版者:Trafalgar Square
作者:Troubridge, Emma
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:
价格:$ 39.55
装帧:Pap
isbn号码:9781861264992
丛书系列:
图书标签:
  • Scenic Art
  • Stagecraft
  • Set Design
  • Theater
  • Construction
  • Painting
  • Drafting
  • Technical Theatre
  • Backdrops
  • Props
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具体描述

"Scenic Art and Construction" is a practical guide to the construction, painting, and finishing of the scenic elements used in professional theater today. It shows you how to bring a stage design to three-dimensional reality as well as how to avoid many of the pitfalls. Clearly written and drawing on the considerable experience of its authors, it meets the needs of both the carpenter and the artist--whether student, amateur, or professional. Illustrated with 200 photos and diagrams, it covers the production process; setting up a workshop or paint studio; constructing modern timber scenery; finishing the work, including the use of adhesives, paints, and stains; interpreting and mixing color; and getting the best value through innovation and invention. Tim Blaikie works internationally in major scenic construction, including projects for The Royal Opera House. Emma Troubridge is Head of Scenic Art at The Royal Academy of Dramatic Art.

好的,这是一本关于园林设计与建造的书籍简介,内容与《Scenic Art and Construction》无关。 --- 《野性边界:现代景观的生态学叙事》 作者:[此处填写真实作者姓名,例如:艾伦·麦克唐纳] 出版社:[此处填写真实出版社名称,例如:大地出版社] 出版日期:[此处填写真实出版日期,例如:2023年秋] ISBN:[此处填写真实ISBN号,例如:978-1-234567-89-0] --- 书籍简介: 在二十一世纪的城市语境中,我们对“自然”的理解正在经历深刻的重塑。传统的景观设计往往倾向于驯化和秩序化,试图用清晰的边界和精心维护的物种来展现人类对环境的掌控。《野性边界:现代景观的生态学叙事》正是在这一背景下,对当代景观设计实践提出了一个根本性的挑战与深刻的反思。本书并非一本关于如何铺设庭院小径或选择灌木种类的技术手册,而是一部探索人与非人元素之间复杂动态关系的理论与实践指南。 本书的核心论点在于:现代景观设计必须超越装饰性的表象,深入到生态过程的肌理之中,学会与“野性”共存,而非将其彻底排除。作者从生态学、哲学、社会学和艺术史等多个维度切入,系统地梳理了西方景观传统中“秩序”与“混乱”的张力,并探讨了在全球气候变化和生物多样性危机日益严峻的今天,景观设计师所应承担的伦理责任。 第一部分:景观的驯化史诗 第一部分追溯了景观设计史上对“野性”的系统性压制。从古典法式园林的几何对称到维多利亚时代对异域植物的收集癖,作者详尽地分析了西方文明如何通过景观表达其对自然界的征服欲。这里探讨的关键概念包括“可读性”(Legibility)与“可控性”(Controllability)。作者指出,在很长一段时间内,成功的景观被定义为那些能够清晰地展示其设计意图、排除了任何偶然性因素的空间。这种思维模式不仅塑造了我们的城市公园,也深刻影响了人们对“美”和“价值”的判断。然而,本书随后引入了批判性的视角,质疑这种过度驯化对生态系统的潜在损害,以及它如何无意中加剧了人与环境的疏离感。 第二部分:生态学转向与新的设计语言 本书的中间部分是全书的核心,它聚焦于二十世纪后半叶兴起的生态学运动如何渗透并最终颠覆了景观的传统美学。作者详细阐述了系统思维、群落动态学以及物种间相互作用等概念如何为设计师提供了全新的叙事工具。 书中深入剖析了诸如“本土化设计”(Nativism)和“过程性设计”(Process-Oriented Design)的理论基础。与强调静态形式的传统方法不同,过程性设计关注的是时间、变化和不确定性。设计师不再是最终形式的制定者,而更像是生态演替过程的引路人或“编舞者”。 作者以一系列具有开创性的案例研究支撑了这一论点。这些案例不仅限于大型的湿地恢复项目,还包括城市中尺度尺度的雨水花园、屋顶绿化,乃至对城市废弃地的生态介入。这些项目的共同特征是它们主动接纳了“不完美”——接受季节性的凋敝、物种的竞争以及不可预测的生长模式,并将这些视为设计的有机组成部分,而非需要修正的缺陷。 第三部分:野性在城市中的重新定位 第三部分探讨了“野性”概念在高度城市化环境中的复杂实践。本书强调,我们不必将野性理解为遥远的荒野,而应视其为一种在城市内部持续存在的、非人类主导的生命力。如何在一个被混凝土和钢筋定义的环境中为这种生命力创造合法的空间和地位,是本书提出的实践难题。 作者详细探讨了“城市荒野”(Urban Wilderness)的伦理困境:我们如何在不将这些区域简单地浪漫化或工具化的前提下,保护它们的复杂性?书中讨论了新的维护策略,例如“延迟修剪”(Deferred Maintenance)和“最低干预”(Minimal Intervention)的哲学,这些策略要求管理者放弃频繁的干预,转而允许自然选择发挥作用。 此外,本书也深入分析了社会层面的影响。当景观开始模仿野外状态时,它如何改变了公众的感知和使用习惯?本书认为,景观的“野性化”不仅是生态的需要,也是社会教育的契机,它促使公众重新思考“自然美”的标准,接纳一个更具活力和不确定性的环境。 第四部分:跨学科的未来展望 在结语部分,作者展望了景观设计学科的未来走向。成功的未来景观将是高度协商性的产物,需要设计师与气候科学家、水文学家、人类学家以及社区成员进行深入合作。这本书倡导一种“谦逊的设计师”角色,即认识到人类知识的局限性,并愿意将设计的主导权部分移交给非人类的代理者。 《野性边界》不仅仅是对当前趋势的描述,更是一份对未来行动的号召。它要求从业者抛弃僵化的几何学和对完美无瑕表面的追求,转而拥抱一个更具韧性、更复杂、也更真实的生态未来。对于所有从事环境设计、城市规划以及希望深入理解人地关系的人士而言,本书提供了一套至关重要的、富有启发性的思考框架。 --- 读者对象: 景观建筑师与设计师 城市规划师与生态规划师 生态学、环境艺术与设计专业的学生及学者 对城市自然、生态伦理与可持续设计感兴趣的公众读者 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我赞叹的一点,是它对“过程”的重视程度,远远超过了对最终成品的片面赞扬。作者花费了大量的篇幅,去剖析那些被主流叙事所忽略的、在设计和施工过程中发生的无数次妥协、试错与精进。他详细描绘了建筑师与工程师之间紧张又富有创造力的合作细节,揭示了完美构想是如何在现实的预算、气候和规范限制下,一步步被“雕琢”出来的。这种对幕后故事的坦诚披露,使得整本书充满了人情味和真实感,消解了艺术创作中那种高高在上的神秘感。我尤其喜欢其中关于“施工美学”的论述,作者认为,即使是临时性的脚手架和保护措施,如果设计得当,也能成为构成场所体验的一部分。这种对每一个环节的尊重和细致入微的观察,让我对建造这个行为本身,产生了全新的敬意。

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阅读这本著作,就像是进行了一次高密度的思维体操训练。它的结构严谨得像是古典交响乐的乐章布局,层层递进,浑然一体。作者似乎有一种魔力,能将看似无关的元素——比如某个古代的雕刻技巧,与现代的参数化设计软件——巧妙地串联起来,形成一个有机的知识网络。书中大量的图示和手稿重现,绝非装饰品,而是与文字同等重要的信息载体,它们共同构建了一个多维度的解读空间。我常常是盯着一张图稿看了很久,然后回过头去看旁边的文字解释,两者互相印证,才能完全理解作者想要表达的那个意境。这本书的阅读体验,更像是一场双向的智力对话,它不断地向你提出问题,挑战你的固有认知,迫使你以更批判性的眼光去审视我们所处的环境。它不仅教会了我如何“看”艺术与建筑,更教会了我如何“思考”它们。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那厚实的封面和精致的烫金字体,一看就知道是下了血本的匠心之作。我原以为这会是一本纯理论的学术著作,毕竟“艺术与建筑”这个组合听起来就有点高冷。然而,当我翻开第一页,那种扑面而来的信息量和清晰的逻辑结构,立刻让我放下了戒备。作者对于材料特性的理解,简直到了出神入化的地步,他似乎能透过冰冷的钢筋混凝土,看到其中蕴含的生命力和情感表达。特别是关于光影在不同材质表面反射效果的章节,配图的专业度和细腻程度,让我这个非科班出身的人,都能窥见一丝门道。书中对历史案例的引用也极为精妙,并非简单的堆砌,而是深入挖掘了不同时代背景下,艺术与建造之间的相互作用和影响,让人不禁思考,那些伟大的建筑杰作,究竟是如何在功能与美学之间找到那个微妙的平衡点的。读完整部分,感觉自己的审美层次都被提升了一个台阶,对“美”的理解也从单纯的视觉愉悦,上升到了对结构、空间与时间关系的深刻体悟。

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我必须承认,这本书的某些部分对我来说构成了相当大的挑战,但正是这种挑战性,才体现了它的价值所在。它的深度和广度,绝对不是给入门者准备的“速成指南”。书中引用的理论模型和复杂的几何分析,要求读者必须具备一定的先验知识储备,否则很容易在细节处迷失方向。我不得不反复查阅附录中的专业术语解释,才能勉强跟上作者的思路。然而,一旦攻克了那些技术难点,随之而来的那种“豁然开朗”的感觉,是无与伦比的。尤其是关于可持续性设计和新材料应用的章节,作者大胆预测了未来建造方式的变革,其前瞻性令人惊叹。他不仅仅是在记录现状,更是在为行业指明方向。这绝不是一本用来消遣的书籍,它更像是一份需要被认真对待的行业蓝图,需要反复研读、消化吸收,才能真正领略到其中蕴含的深邃智慧和创新精神。

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这本书的阅读体验,简直像是在进行一场深度漫游,而不是简单地获取知识。它的叙事节奏非常松弛有度,不会让人感到信息过载而产生阅读疲劳。作者的文字功底极强,擅长用一种近乎诗意的笔调来描述那些原本枯燥的工程学概念。比如,他描述如何通过精密的计算来确定一个悬挑结构的稳定性时,用的词汇不是冷冰冰的力学公式,而是“力与反作用力之间优雅的舞蹈”,这种拟人化的表达方式,瞬间拉近了技术与情感的距离。最让我震撼的是其中关于“场所精神”的探讨,作者没有止步于美学层面的分析,而是结合了人类学和社会学的视角,去剖析建筑如何塑造和反映一个社区的集体记忆。这种跨学科的融合,让全书的厚度远超出了一个单纯的技术手册或艺术评论集,更像是一本关于人类居住哲学的深度思考录。读完后,我甚至开始审视自己周遭的环境,重新定义了“家”和“城市”的含义。

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