Full-Color Sourcebook of French Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Dover Pubns

作者:Pauquet Freres

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2003-8

价格:173.80元

装帧:Pap

isbn号码:9780486428383

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• French Fashion
• Fashion History
• Costume
• Color
• Illustration
• Design
• Reference
• Textile
• Vintage
• Style

历史的织锦：中世纪欧洲服饰的变迁与社会意义（暂定书名） 内容简介 本书深入探讨了从中世纪早期（约公元5世纪）到文艺复兴前夜（约15世纪末）这段漫长历史时期中，欧洲大陆服饰的演变轨迹及其所承载的深层社会、文化和经济意义。我们不着眼于近现代的时尚潮流，而是将目光聚焦于那个以信仰、封建等级和手工业为核心的时代，解析衣物如何成为定义身份、彰显权力与表达信仰的无声语言。 本书的结构将围绕时间线索与地域差异展开，同时穿插对关键纺织技术、染料使用以及服装功能性的详细分析。 --- 第一部分：黑暗时代与早中世纪的素朴（约500年 – 1000年） 第一章：蛮族遗产与罗马的残响 本章考察西罗马帝国崩溃后，日耳曼部落服饰传统对早期中世纪欧洲衣着的影响。重点分析了日耳曼长袍（tunica）的朴素结构、羊毛与亚麻的普遍使用，以及皮毛作为主要保暖材料的地位。我们将对比盎格鲁-撒克逊、法兰克和哥特等不同族群的服饰差异，并探讨拜占庭帝国（东罗马）通过贸易路线向西欧输入的少量丝绸和精细织物的早期影响。服饰的色彩在这一时期极为有限，自然染料（如洋葱皮、桦树叶）的使用决定了大地色系的主导地位。 第二章：修道院的纪律与农奴的实用性 深入考察宗教机构在服饰规范制定中的作用。修道院的会规对修士和修女的着装有着极为严格的规定，这些规定强调谦逊、一致性和功能性。我们分析了这种“制服化”趋势如何间接影响了平民阶层的基础着装——简单、耐磨的罩衫和束腰外衣。本章还详细描绘了农奴阶层服饰的特点：耐用性压倒一切，修补痕迹是常态，纺织原料几乎完全依赖本地种植的粗麻和羊毛。 --- 第二部分：罗马式繁荣与等级的固化（约1000年 – 1250年） 第三章：封建体系下的服饰语境 随着十字军东征的开始和商业复兴，欧洲社会结构日益固化。服饰开始成为区分贵族、神职人员和市民阶层的明确视觉符号。本章着重分析了“身份的展示”如何从抽象概念转变为具体的着装规定。贵族男性开始流行更修身的衬衫（chemise）和外罩的短款束腰外衣（cotte），强调腰线和腿部轮廓，这与早期宽松的风格形成鲜明对比。 第四章：纺织品的革命：贸易与色彩的回归 本章探讨了地中海贸易（特别是意大利城邦）如何重新引入高质量的丝绸、锦缎和精细的羊毛织物。色彩的运用达到了前所未有的丰富程度。我们将详述天然染料的进步，如茜草红（Madder Red）和靛蓝（Woad/Indigo）的广泛应用。这些昂贵的颜色不再是皇室的专利，而是逐渐成为富裕的骑士和新兴的商人阶层彰显财富的工具。 第五章：头饰与礼仪：女性服饰的演变 这一时期的女性服饰展现出清晰的等级界限。从贵族女性宽大、带有褶皱的束腰外衣（surcote），到平民的简单头巾。重点分析了“头巾”（wimple）在不同场合和地位女性中的形制差异，它不仅是遮盖头发的需要，更是一种道德和身份的象征。 --- 第三部分：哥特式的优雅与市民的崛起（约1250年 – 1500年） 第六章：哥特式剪裁：对身体的重新定义 这是中世纪服饰史上一次重大的技术飞跃。哥特式风格的核心在于精细的立体剪裁和更复杂的缝纫技术。本章详细分析了“斜裁”（bias cut）的初步应用（尽管尚未达到文艺复兴时期的成熟），以及用褶裥（pleating）来增加服装的流动性和贴合度。男性服饰中，紧身长袜（Hose）的出现彻底改变了下半身的视觉效果。 第七章：禁奢法案：对奢靡的反击 随着市民阶层的财富积累，他们对贵族服饰的模仿日益加剧，这引发了贵族阶层和教会的恐慌。本章将详细梳理英格兰、法国和德意志地区颁布的“禁奢法”（Sumptuary Laws）。这些法律如何试图通过法律手段限制不同社会阶层可以穿着的织物质地、颜色、皮草类型乃至服装的长度。分析这些法律的实际执行难度及其文化意义。 第八章：配饰的复杂化：皮革、金属与珠宝 服饰已不再仅仅是布料的组合。本章关注辅助性元素： 腰带与皮具： 它们不再仅仅是实用工具，而是展示精湛金属工艺的载体。 鞋履的演变： 从简单的皮拖鞋到带有夸张尖头的“长嘴鞋”（Poulaines/Crakows）——探讨这种极端时尚现象背后的社会心理。 宗教饰品： 念珠、圣像牌在日常服装中的嵌入，展示了信仰与世俗装饰的交织。 第九章：纺织品的地理版图：佛兰德斯的羊毛与意大利的丝绸 深入考察中世纪晚期欧洲关键纺织品产地的经济地位。佛兰德斯（今比利时地区）如何通过优质羊毛的加工垄断北欧市场；而威尼斯、佛罗伦萨和热那亚的丝绸作坊，如何成为欧洲奢侈品的核心。本章将对比不同地区织物纹样的偏好与技术特点。 --- 结论：从制服到个性的过渡 本书总结了中世纪服饰从早期的朴素、功能主导，逐步向晚期哥特式复杂的剪裁和奢华装饰发展的历程。这一时期的服饰历史，是技术进步、经济发展与社会等级紧张关系相互作用的完美体现，为理解随后的文艺复兴时期服饰的爆发奠定了基础。本书通过对材料、技术和法律文本的交叉研究，力图还原一个既严格又充满创造力的服饰世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手，简直是时尚爱好者的宝典！我尤其喜欢它对细节的关注。从那些繁复的蕾丝花边到精美绝伦的刺绣工艺，每一个设计元素都被放大和细致地呈现出来。摄影师的功力毋庸置疑，那些高分辨率的彩色图片，让每一件服装的质感都能跃然纸上。我盯着其中一套十九世纪末期的沙龙礼服看了很久，那裙摆的层次感、面料的光泽度，甚至是模特手臂上微微反光的珍珠项链，都处理得极其到位。它不仅仅是一本图册，更像是一堂生动的视觉历史课。通过这些近距离的观察，我开始真正理解法国时装那种对“完美”近乎苛刻的追求是如何体现在每一针一线上的。我本来以为自己对那个时期的服饰结构已经有所了解，但这本书提供的深度和广度，彻底颠覆了我原有的认知，尤其是在廓形变化和内衬结构这一块，很多教科书上含糊带过的内容，这里都有清晰的图解和特写。简直是为那些想深入研究服装构造的专业人士量身定做。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最宝贵的一点是，它不仅仅关注巴黎那些光芒万丈的大牌，而是深入挖掘了许多被主流时尚史略微忽略的“幕后英雄”和地方性风格。我看到了一章专门介绍普罗旺斯地区传统刺绣技术如何微妙地影响了某些高级定制的细节，这对我来说是全新的知识点。作者似乎走遍了法国的各个角落，收集了大量的非官方资料和民间艺术作品，并将它们有理有据地纳入到宏大的时尚叙事中。这让整本书的视野变得异常开阔，从宫廷的奢华到乡村的朴素，形成了一个立体的法国时尚生态系统。这种包容性和详尽的田野调查式的研究方法，让这本书的参考价值大大提升，不再只是一个“巴黎中心论”的产物。它成功地描绘出一幅更加丰富、更有肌理感的法式风情画卷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本书时，有点被它那厚重的分量和略显学术性的封面镇住了，但翻开后，发现它的叙事方式非常迷人，完全不是那种枯燥的年代流水账。它巧妙地将社会变迁与服装风格的演变编织在一起，读起来就像是在听一位学识渊博的朋友娓娓道来法国时尚的兴衰沉浮。比如，它在描述两次世界大战期间女性着装的变化时，并没有简单地罗列“裙子变短了”，而是深入探讨了工厂劳作、女性解放思潮以及物资短缺如何共同塑造了实用主义的剪裁。作者的笔触既有历史学家的严谨，又不失文学家的浪漫情怀。尤其是对战后“新风貌”（New Look）的解读，不再仅仅停留在赞美其优雅上，而是剖析了其背后对战时压抑的反弹，以及对传统女性气质的重新拥抱。我特别欣赏那种批判性的眼光，它让整本书的内容更有深度，不再是单纯的赞颂，而是一种对文化现象的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最满意的地方在于它提供了大量用于研究和参考的原始资料。对于我这种需要进行深入研究的人来说，精确的年代标注和出处说明至关重要，而这本书在这方面几乎无可挑剔。每张图片下方都有详尽的图注，包括面料成分、设计师、制作年份，甚至是特定展品的收藏机构信息。这种近乎档案式的严谨性，让我可以放心地将书中的内容作为学术引用的基础。我特别欣赏它收录了一些早期的、分辨率可能不那么完美的历史照片，但作者没有选择忽略它们，而是通过精心的修复和批注，让这些“有瑕疵”的影像成为讲述历史真相的重要佐证。这显示出编辑团队对“真实性”的承诺，而不是仅仅堆砌华丽、清晰的宣传照。这本书的重量级和深度，完全配得上它在专业领域的地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是艺术品级别的享受。我得承认，我是个视觉动物，如果一本书的版面设计不够吸引人，我很快就会失去耐心。但《Full-Color Sourcebook》在这方面做到了极致的平衡。它知道什么时候该留白，什么时候该用大胆的字体和色彩对比来抓住读者的注意力。在展示特定设计师的标志性作品时，他们通常会采用跨页的大幅照片，周围辅以极简的说明文字，让服装本身成为绝对的主角，这种留白的处理，赋予了图片极强的呼吸感，避免了信息过载。有时候，它甚至会将一张早期的平面广告和一张现代T台的走秀图并置，形成一种跨越时代的对话，这种编排的巧思，极大地增强了阅读的趣味性和启发性。这种对“美学体验”的重视，让翻阅这本书的过程本身就成为一种愉悦的仪式。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆