The Art of Pantomime

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出版者:Dover Pubns
作者:Aubert, Charles
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2003-6
价格:$ 15.76
装帧:Pap
isbn号码:9780486428574
丛书系列:
图书标签:
  • 哑剧
  • 表演艺术
  • 舞台艺术
  • 喜剧
  • 肢体表演
  • 戏剧
  • 娱乐
  • 艺术史
  • 无声表演
  • 视觉艺术
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具体描述

A well-illustrated analysis of pantomime's extensive variety of emotional expressions, attainable through attitude and gesture, features advice on exercises for maintaining a supple form and achieving specific bodily movements, use of theatrical accessories, and the writing and staging of a pantomime performance. 196 black-and-white illustrations.

舞台上的沉默诗篇:面具、肢体与情感的深度探寻 书名:《无声的叙事:肢体语言与面部表情的舞台实践》 作者:伊丽莎白·凡尔纳 出版社:沉思之光文库 出版日期:2024年春 --- 内容简介: 《无声的叙事:肢体语言与面部表情的舞台实践》并非对传统默剧艺术的简单回顾,而是一部深入剖析非语言交流在当代戏剧、电影乃至公共演讲中核心地位的里程碑式著作。本书作者,著名戏剧人类学家兼表演导师伊丽莎白·凡尔纳,以其跨越三十年的田野调查和舞台实践经验为基石,构建了一个全新的、系统化的“身体-意义”转化模型。 本书旨在为表演者、导演、编剧乃至任何渴望提升自身沟通效能的专业人士,提供一套精妙、可操作且富含深刻洞察力的工具箱。它超越了对“模仿”和“技巧”的肤浅讨论,转而探讨身体如何成为最原始、最纯粹的意义载体。 第一部分:身体的词汇——解构与重塑 本部分聚焦于表演者如何“编写”自己的身体语言。凡尔纳教授认为,每一个姿势、每一次呼吸的停顿都携带着可被解读的语法结构。 第一章:静默的重力场:姿态与空间的哲学 本章详尽分析了不同文化背景下,身体在空间中占据位置(Proxemics)所传达的权力、疏离与亲密关系。作者区分了“姿态”(Posture)的内在心理状态与“姿势”(Pose)的外显戏剧功能。书中收录了对日本能剧、印度卡塔克舞以及欧洲古典芭蕾中“站立”这一基础动作的深度比较研究,揭示了“站立”如何定义角色生命力的起点。书中引入了“重力锚定点”的概念,阐释了如何通过对身体重心的微妙转移,塑造角色的疲惫、警觉或自信。 第二章:面部表情的微观经济学 相较于广为人知的“七种基本情绪”,本书将焦点放在了情绪的“过渡态”和“混合态”上。凡尔纳引用了神经美学的前沿研究,结合大量案例分析了眼轮匝肌、颧大肌的细微抽动如何瞬间改变观众对角色的判断。特别是,作者详细绘制了“眼神的对话图谱”,解释了凝视、回避、斜睨在建立或摧毁戏剧冲突中的决定性作用。例如,一个演员如何通过“半闭的眼睑”同时传达出“审视”和“疲倦”这两种看似矛盾的情绪。 第三章:手部语法的复杂性 手,被誉为“第二张脸”,其语言的丰富性常被低估。本书构建了“手势动作库”,将手势分为三类:指代性(指向具体物体)、强调性(为言语增添节奏)和自洽性(不依赖于任何外部刺激,纯粹表达内心状态)。书中对莎士比亚戏剧中角色手部动作的舞台处理进行了细致的文本分析,证明了仅仅通过手的姿态,就可以重建被省略的内心独白。 第二部分:时间、节奏与情感的共振 非语言表演的生命力在于其对时间的掌控。本部分探讨了节奏(Rhythm)如何成为连接演员内心世界与观众感知的桥梁。 第四章:呼吸的节拍器:内在时间的管理 呼吸是生命的基石,也是表演节奏的隐形控制者。本章探讨了如何通过控制吸气与呼气的长度、深度和声音质地,来模拟生理状态(如恐慌、极度专注或平静)。作者提出了“情感暂停点”理论,即在关键情节发生前,一个经过精准计算的停顿,其产生的戏剧张力远超任何激烈的动作。书中附带了针对不同戏剧场景(追逐、等待、诀别)的呼吸模式范例。 第五章:运动的叙事弧线:从动作到动机 本书强调,每一个舞台动作都必须服务于角色的动机(Intention)。凡尔纳教授引入了“动作轨迹分析法”,通过追踪角色从A点移动到B点时身体路径的曲率、速度和加速度,来揭示其潜意识的动机变化。书中对默剧大师马塞尔·马索的经典作品进行了再解读,指出其伟大之处不在于模仿,而在于动作路径的绝对逻辑性。动作不是装饰,而是动机的必然结果。 第六章:群体动力学:集体身体的无声合唱 在群戏中,个体身体必须服从于整体的“身体场”。本章研究了舞台上群体行动的无声协调。如何通过非语言信号(如目光的交汇、身体的倾斜角度)来瞬间达成一致,形成一股不可阻挡的舞台力量。对于导演而言,本章提供了如何指挥“沉默的群演”以达到宏大叙事效果的实用指导。 第三部分:跨媒介的应用与未来的边界 最后一部分,本书将视角扩展到非传统舞台表演领域,探讨了身体语言在镜头前的转化与挑战。 第七章:镜头前的距离:亲密与疏离的调校 电影表演与舞台表演对身体表达的要求截然不同。特写镜头对身体的微小波动捕捉得无比清晰。本章深入分析了电影表演中“克制”的艺术,讨论了如何将舞台上需要夸张表达的情感,转化为镜头前“内收”的细微反应。作者详细比较了面部特写与全身镜头的表达差异,强调了“眼神在镜头中的穿透力”。 第八章:无声的剧本:编剧的身体意识 本书对编剧也提出了挑战。凡尔纳认为,优秀的剧本应包含清晰的“身体指令”。本章指导编剧如何通过场景描述和角色行动,来预设和引导演员的非语言表达,避免剧本与舞台表演脱节的现象。 结论:身体作为最终的诚实者 伊丽莎白·凡尔纳总结道,在任何表演形式中,技术可以被学习,但身体无法完全说谎。声音可以被伪装,但肢体和面部肌肉的反应,才是通往角色真实灵魂的最后一道门。本书是对回归表演本质的深沉呼唤,鼓励每一位表演艺术家,聆听身体的低语,洞察沉默的诗篇。 --- 适合读者: 戏剧演员、电影表演学生、导演、编舞者、公共演讲者、面部表情研究者以及所有对人类非语言交流感兴趣的严肃学习者。本书因其理论的严谨性、实践的可操作性以及对表演本体论的深刻反思,必将成为表演艺术领域不可或缺的参考书。

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读后感

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用户评价

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初拿到手时,我还有些疑虑,毕竟“艺术”这个词用得太大了,很容易流于空泛。然而,这本书的实践指导部分,却展现出令人惊叹的实用性与深度。它没有停留在基础的“默剧训练”上,而是直接跳跃到了角色构建和即兴创作的层面。那些关于如何通过肢体语言来建立一个完整、可信的人物小传的章节,简直是为表演系学生量身定做的宝典。我尝试着书中提到的“情绪具象化”练习,效果立竿见影。那种需要将抽象的情感转化为可被观众捕捉的物理形态的过程,被作者分解得如此清晰,仿佛是在教你解一道复杂的几何题,每一步都有理有据。最妙的是,它还穿插了大量不同文化背景下,这种无声表达的案例分析,从东方的戏曲身段到西方的哑剧大师,横跨了不同的表演语境,拓宽了我的视野,让我意识到肢体语言的普适性与局限性都同样迷人。

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这本书,我得说,简直是打开了我对某种艺术形式的全新认知。我原本以为它会是那种老掉牙、充斥着夸张手势和无声戏剧理论的枯燥教材,结果完全出乎意料。作者的叙事方式极其灵动,仿佛带着你亲身走进了一个个历史悠久的剧场后台,空气中弥漫着汗水、油彩和旧木头的味道。他不仅仅是在描述“如何做”一个动作,更是在深入挖掘那个动作背后的心理动机和文化根源。比如,书中对“拾起一个看不见的苹果”这个经典场景的解析,远超出了物理模仿的层面,它探讨了人类对缺失、对想象力依赖的哲学命题。我特别欣赏作者在追溯这种艺术流派发展脉络时所展现出的那种近乎考古学家的严谨,他没有放过任何一个重要的历史节点,但叙述又绝不拖泥带水,总能精准地抓住那些能引发现代读者共鸣的精髓。读完后,我对舞台上那些看似轻描淡写的瞬间,肃然起敬。它让我明白,真正的艺术不是炫技,而是深刻的交流。

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我必须坦诚,我原本对这类题材并不感冒,我的兴趣点更偏向于现代舞或实验戏剧。但朋友强力推荐后,我还是抱着试试看的心态翻开了它。这本书的切入点非常独特,它将这种古老的技艺放在了当代社会信息爆炸的背景下进行审视。作者犀利地指出,在充斥着即时通讯和短视频的时代,我们反而越来越失去了精准表达的耐心和能力,而这种看似“过时”的无声艺术,恰恰提供了一种对抗“信息碎片化”的有效解药。书中对“停顿”的讨论,尤其发人深省。它不仅仅是时间上的空白,更是一种力量的积蓄和情绪的升华。这种将古典技艺与现代社会病理学相结合的写作手法,让整本书充满了批判性的张力和思想的火花,读起来酣畅淋漓,绝无冗余。

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这本书的装帧设计,首先就给人一种沉静而优雅的感觉。内页的排版留白恰到好处,使得那些需要沉思的段落,在视觉上得到了充分的尊重。我不是一个喜欢在书上做过多标记的人,但这本书我破例了。很多段落,我需要反复阅读,不是因为文字晦涩,而是因为其蕴含的洞察力太过于尖锐。作者对“观看者”和“表演者”之间那种微妙的、心电感应式的连接的描述,让我久久不能忘怀。他认为,默剧的精髓并不在于表演者做了什么,而在于观众“看到”了什么,这是一种双向的创造过程。这种对受众心理学的细腻把握,是很多同类书籍所缺乏的。读到关于灯光和舞台空间如何影响肢体语言解读的部分时,我甚至合上书本,开始重新审视我最近看过的几部舞台剧,感觉像是获得了一副全新的“透视眼镜”,能看穿那些表象之下的结构。

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要用几个词来概括这本书给我的体验,我想会是“沉浸”、“启示”和“克制”。克制,是因为作者的文字语言极其精准,他从不用华丽的辞藻去堆砌气氛,而是用最凝练的笔触勾勒出最复杂的意境。每一次的描述都像是一次精确的刻画,不带一丝多余的笔触。这种克制的美感,恰恰映射了书中推崇的表演哲学——在极简中展现无限。而启示则来自于它对“可见性”的重新定义。它挑战了我们习惯于依赖语言的表达惯性,迫使我们去重新训练我们的“眼睛”。我发现,读完后,我走路的姿态都似乎有了一些变化,步伐变得更审慎,肩膀也更放松了。这不是一本速成的秘籍,而是一次漫长的、向内的自我探索之旅,它引导你去发现自己身体中尚未被开发的表达潜能,其价值远超其售价。

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