An Apology for the Life of Colley Cibber pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Dover Pubns

作者:Cibber, Colley

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:2000-9

价格:$ 20.28

装帧:Pap

isbn号码:9780486414720

丛书系列:

图书标签:

• Colley Cibber
• 戏剧史
• 传记
• 18世纪文学
• 英国文学
• 戏剧
• 演员
• 文学批评
• 回忆录
• 戏剧史研究

《英伦戏剧的回响：十八世纪伦敦剧场的浮世绘》 引言：舞台之上，人生百态 本书并非聚焦于某一位特定的剧作家或演员的生平琐事，而是将目光投向十八世纪英国，尤其是伦敦西区（Theatreland）那片充满活力与争议的戏剧海洋。这是一个剧院蓬勃发展，莎士比亚的经典被重新演绎，新的喜剧形式不断涌现的时代。从豪华的科文特花园剧院（Covent Garden）到德鲁里巷剧院（Drury Lane），幕布拉开的瞬间，观众们不仅看到了舞台上的表演，更看到了当时社会阶层、道德观念以及文化趣味的清晰映射。本书旨在通过梳理那个时代的主要剧目、重要的剧院革新、关键的评论家声音以及公众的反应，为读者构建一幅关于英伦戏剧黄金时代的全景图。 第一章：剧院的诞生与结构——从宫廷到大众的舞台 十八世纪初，戏剧已不再是贵族专属的娱乐，而是深入寻常百姓生活的文化现象。本章将细致考察伦敦主要剧院的物理结构和运营模式。德鲁里巷和科文特花园不仅是演出场所，更是社交中心。我们将探讨剧院内部的空间划分——包厢（Boxes）的贵族地位、画廊（Galleries）的喧闹平民气息，以及舞台技术（如布景、灯光）的初步发展。尤其关注1737年《许可法案》（Licensing Act）对剧目内容和剧院数量的严格控制，这一法案如何重塑了戏剧创作的方向，迫使剧作家将焦点从政治讽刺转向道德教化或感伤主义（Sentimentalism）。 第二章：喜剧的蜕变——从讽刺到感伤 本章深入分析十八世纪英国喜剧的发展脉络。早期，如王尔德时期遗风犹存的“复辟喜剧”（Restoration Comedy）的辛辣与放荡依然可见，但随着社会对道德规范的日益重视，喜剧开始向“感伤喜剧”转变。我们考察像理查·斯蒂尔（Richard Steele）的作品中，那种强调美德、同情心和良好教养的倾向。这种转变反映了新兴中产阶级对舞台内容的新要求。本书将对比分析早期机智的对白与后期催人泪下的情节，探讨这种风格转变背后的社会动因：是对旧日放荡的道德反弹，还是资产阶级自我形象的投射？ 第三章：悲剧的重塑与“高尚的趣味” 在悲剧领域，莎士比亚的作品依旧占据核心地位，但彼时剧评界盛行的“三一律”（如时间、地点、行动的统一）极大地影响了对古典悲剧的改编。本章将分析德赖登（Dryden）和波普（Pope）等人如何“修正”莎翁的文本，以适应十八世纪对理性、秩序和“高尚趣味”（Taste）的要求。我们还将探讨受法国新古典主义影响下的本土悲剧创作，关注它们在宏大叙事下对个人情感冲突的刻画，以及对人类普遍命运的探讨。 第四章：演员的崛起与“表演的艺术” 十八世纪是演员群体声望显著提高的时期。本章关注几位代表性演员对舞台表演风格的革新。演员不再仅仅是台词的朗读者，而是成为作品的诠释者和公众关注的焦点。我们将探讨那一时期对“自然主义”表演风格的初步追求，与早期矫揉造作的“朗诵式”表演形成对比。评论家如何评价他们的舞台魅力？观众又如何将对角色的喜爱投射到扮演者身上？我们还将考察女性演员在舞台上日益重要的角色，以及社会对她们身份的复杂看法。 第五章：评论的武器——知识分子与剧场的拉锯战 剧评在十八世纪伦敦文化生活中占据了极高的地位，报纸和期刊成为思想交锋的前沿阵地。本章聚焦于塑造公众舆论的关键评论家和文学团体。他们对剧目的褒贬，直接关系到一部戏的生死存亡。我们分析评论标准是如何确立的：是基于亚里士多德的古典原则，还是基于新的感觉主义哲学？剧作家们如何应对这些来自笔杆子的挑战？这种批评与创作之间的张力，构成了那个时代文化生态的重要组成部分。 第六章：观众：舞台的另一面镜子 戏剧的生命力在于观众。本章将详细描绘十八世纪剧院观众的构成、行为习惯和消费模式。观众不再是安静的旁观者，而是积极的参与者，他们的喝彩、嘘声、乃至对演员的呼喊，都是演出的一部分。我们考察不同阶层观众的观剧偏好：贵族在包厢中进行的社交活动，商人阶层对道德剧的青睐，以及底层民众对通俗剧目（如歌舞杂耍）的热衷。剧院成为了观察社会阶层互动和文化融合的微观模型。 结语：一个时代的谢幕 十八世纪的戏剧，在规范与自由的边缘摇摆，在古典与新兴趣味的拉扯中不断演进。它既是对启蒙时代理性精神的拥抱，也是对人性深处情感的探索。通过对剧目、剧院、评论和观众的全面考察，本书旨在揭示，那个时代的舞台不仅是娱乐场所，更是一个充满活力、反映社会变迁的文化熔炉。它为后世的戏剧发展奠定了基础，其留下的回响，至今仍能在现代舞台上依稀可闻。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格简直像是在翻阅十八世纪的伦敦街景，每一个词汇都带着那种古老的韵味和一丝丝的傲慢与幽默感。作者对当时社会风气的观察入木三分，那些关于剧院、名流和文人圈子的描摹，活灵活现得让人仿佛能闻到舞台化妆品的味道和戏院里混杂的汗味与香水味。读起来，你得稍微适应一下那种略显迂回和繁复的句式，但一旦沉浸其中，那种独特的节奏感就会抓住你，让你忍不住想去探究这些“被冒犯者”们究竟是如何在那个注重体面和名誉的时代里，小心翼翼地，或者说，高调张扬地维护自己那脆弱的公众形象的。这本书展现的与其说是对某个特定个体的辩护，不如说是一份对那个时代特定社交规则的精妙注释，充满了那个时期特有的尖锐和自得，读罢让人不禁对那个时代的“体面”二字有了更深一层的理解，那不是一种简单的客气，而是一场步步为营的权力游戏。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是有些挑衅性的。它不是那种让你感到安慰或被同情的作品，相反，它要求读者拿出极大的耐心去解构那些层层叠叠的修辞和自我辩解。作者似乎根本不关心“真相”是什么，他更关心的是如何让读者相信他的“版本”更具说服力。这种强烈的表演性让人印象深刻，就好像你在观看一场精心编排的独角戏，主角不断地向你眨眼、暗示，试图拉拢你加入他的阵营。对于现代读者而言，理解这种“为自己辩护”的动机，需要跳出我们对诚实和坦率的现代期待。书中对于“冒犯”的定义和反驳，非常具有时代特色，它揭示了当时文人之间竞争的残酷性——每一次的笔战，都不是简单的观点交锋，而是对彼此社会地位和文化权威的直接挑战。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的笔触，有一种近乎于病态的自恋与高度的自我意识的交织。它成功地捕捉到了一种特定群体的心理状态：当一个人被推到风口浪尖时，他如何调动他所拥有的一切资源——包括文学才华、社会关系和对古典传统的理解——来重塑公众形象。书中的幽默感是那种非常内敛、略带刻薄的讽刺，它不是那种哈哈大笑的喜剧，而是需要你仔细品味才能体会到的、藏在华丽辞藻背后的冷笑。它让你感觉到，作者非常清楚自己在做什么，他是在精心雕琢一份面向后世的“官方声明”，即使它披着“道歉”的外衣。这种对自我形象的精细管理，以及对批评者的不留情面的回击，使得这本书成为研究那个时期公众人物心态的极佳样本，它比任何正经的传记都更能透露出人物的真实底色。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的感受，就像经历了一场漫长但令人着迷的法庭辩论，只不过这场辩论的主角不是律师，而是那些被卷入舆论旋涡的公众人物。作者的论证过程充满了古典修辞的技巧，他擅长运用反问和夸张的手法，将原本可能枯燥的个人申辩，变成了一场充满戏剧张力的文本表演。我特别欣赏他处理争议性言论的方式——他并没有试图完全否认批评的存在，而是巧妙地将批评的焦点转移到批评者的动机和方式上，这是一种非常高明的“防守反击”。这种文本的布局，体现出一种对听众心理的深刻洞察，他知道如何引导读者的情绪，让他们在不知不觉中站在他这一边。如果你喜欢那种逻辑严密、辞藻华丽，但内核却极其功利主义的辩护词，那么这部作品绝对是教科书级别的范例，展现了十八世纪“说服艺术”的巅峰水准。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的价值，或许更多地体现在其作为历史侧影的意义上，而非其核心论点的“正确性”。它像一把精致的放大镜，聚焦于“声誉”这个在当时社会结构中占据核心地位的无形资产。作者对维护个人名声的执着，反映了那个时代艺术阶层对社会地位的极度敏感。阅读过程中，我不断地思考，在那个信息传播缓慢、舆论更依赖口口相传和 pamphlet 传播的年代，一个人如何构建和维护自己的人设？书中的各种引经据典和对古典文学的引用，不仅是为了增加论述的庄重感，更是一种身份的标示——表明作者（或其所代表的人物）拥有受过良好教育的精英背景。这让整本书读起来像是一场对“文化资本”的炫耀式展示，充满了那个时代的精英阶层特有的优越感和对“粗鄙”批评的鄙夷。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆