Storytelling in Film and Television pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Harvard University Press

作者:Kristin Thompson

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2003-6-30

价格:USD 28.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780674010871

丛书系列:

图书标签:

电影
文化
p
电影叙事
电视叙事
故事结构
剧本创作
视听语言
叙事技巧
电影理论
电视理论
媒体研究
创意写作

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具体描述

Derided as simple, dismissed as inferior to film, famously characterized as a vast wasteland, television nonetheless exerts an undeniable, apparently inescapable power in our culture. The secret of television's success may well lie in the remarkable narrative complexities underlying its seeming simplicity, complexities Kristin Thompson unmasks in this analysis of the narrative workings of television and film. After first looking at the narrative techniques the two media share, Thompson focuses on the specific challenges that series television presents and the tactics writers have devised to meet them - tactics that sustain interest and maintain sense across multiple plots and sub-plots and in spite of frequent interruptions as well as week-long and seasonal breaks. Beyond adapting the techniques of film, Thompson argues, television has wrought its own changes in traditional narrative form. Drawing on classics of film and television, as well as more contemporary series like "Buffy the Vampire Slayer", "The Sopranos" and "The Simpsons", she shows how adaptations, sequels, series and sagas have altered long-standing notions of closure and single authorship. And in a comparison of David Lynch's "Blue Velvet" and "Twin Peaks", she asks whether there can be an "art television" comparable to the more familiar "art cinema".

电影与电视叙事研究：理论、技法与文化影响书籍简介本书深入探讨电影与电视作为现代媒介在叙事结构、美学表达和文化功能方面的复杂性与演变。它并非聚焦于单一的“故事讲述”技巧本身，而是从更宏大、更具批判性的视角，剖析视觉媒介如何构建、传播和解构叙事。本书旨在为电影研究者、电视从业者以及对当代媒介文化感兴趣的读者提供一个扎实、多维度的分析框架。第一部分：叙事理论的基石与跨媒介考量本部分首先梳理了叙事学在电影和电视领域的应用与局限性。我们不再仅仅探讨“谁在说话”和“如何安排事件”，而是关注结构、时间性与主体性这三个核心议题。章节一：结构主义与后结构主义的叙事视野本章批判性地审视了早期叙事模型（如结构主义对神话和原型结构的分析）在处理动态、碎片化当代叙事时的不足。重点讨论了福柯、德里达等思想家如何挑战“统一的叙事主体”和“清晰的线性时间”的假设。我们将分析非线性叙事、循环结构以及“元叙事”的消解如何在后结构主义语境下重塑了观众对情节的预期。关键案例研究将涵盖20世纪末以来非线性剪辑和多重结局的运用，探讨它们如何反映了社会认知上的不确定性。章节二：媒介物质性与叙事形塑叙事并非脱离载体而存在。本章将深入探讨电影媒介（光影、景深、运动）和电视媒介（框式、场域、持续性）的物质特性如何直接影响叙事体验和信息传递。例如，电影的“凝视”（gaze）机制如何与电视的“在场感”（immediacy）形成张力。我们还将探讨数字技术对叙事空间和时间的重构，特别是虚拟现实和沉浸式叙事对传统“观察者/参与者”二元对立的冲击。章节三：跨媒介叙事生态学当代叙事很少是孤立的。本部分将聚焦于“叙事生态学”的概念，研究故事如何从一个媒介（如小说）迁移到另一个媒介（如电视剧），并在此过程中产生意义的增值或损失。重点分析了“世界构建”（Worldbuilding）在跨界特许经营（Franchise）中的作用，探究这种扩展如何影响了叙事弧线的连贯性、角色深度的维持，以及观众的忠诚度与参与方式。这不仅仅是改编研究，更是对文化资本如何在不同平台上流动的考察。第二部分：视觉语言与感知构造本部分将叙事分析转向更微观的层面，考察电影和电视如何通过视觉和听觉的精确编排，诱导观众产生特定的情感反应和认知理解。章节四：时间性与剪辑的心理学效应剪辑是媒介叙事的核心技术，但其功能远超连接场景。本章细致分析了不同剪辑节奏（蒙太奇、连续剪辑、跳切）背后的心理学基础。我们将探讨“匹配剪辑”（Match Cut）在创造隐喻关联性方面的力量，以及“时间折叠”——如闪回和预示——如何建立起超越当下场景的复杂语境。特别关注电视系列剧对“悬念时间”的精妙控制，以及如何利用季度性结尾（Season Finale）来管理长期观众的期待周期。章节五：空间、布景与环境叙事本章探讨场景设计、灯光和摄影机运动如何成为叙事的不可分割的一部分。空间不仅仅是事件发生的背景，它本身就是意义的载体。我们将研究如何利用“限制空间”来增强戏剧冲突（如密闭空间惊悚片），以及如何通过广阔的“全景镜头”来确立权力关系或个体与环境的疏离感。在电视领域，我们将分析布景如何作为一种持续性的视觉线索，帮助观众在不间断的观看中锚定故事的心理地图。章节六：声音的叙事功能：对白、音乐与声景设计声音不仅仅是对话的载体。本章将系统地分析音乐（配乐）在引导情绪、预示转折和构建文化氛围中的作用。我们还将区分“画内音”（Diegetic Sound）和“画外音”（Non-diegetic Sound），并探讨当代作品中如何模糊这一界限，例如通过使用非传统的环境噪音来营造不安的声景（Soundscape）。电视中的声音设计，尤其是广告和片头曲，如何迅速建立起节目的身份认同，也是本章的重点。第三部分：媒介实践中的权力、意识形态与伦理叙事是社会意识形态的载体。本部分转向对电影和电视叙事在全球、文化和政治层面影响力的批判性考察。章节七：类型构建与模式的解构类型（Genre）是观众理解叙事预期的重要工具。本章分析了经典类型（如西部片、黑色电影、情景喜剧）的核心结构和意识形态假设。更重要的是，我们将研究当代电影和电视如何通过“类型混合”（Genre-Bending）和“反向定型”（Deconstruction）来挑战这些既有模式，从而反映社会规范的松动与进步。例如，对传统英雄叙事的颠覆如何重塑了我们对“道德代理人”的认知。章节八：全球化、本地化与文化表征电影与电视的叙事在全球流通，引发了关于文化挪用、刻板印象和“软实力”输出的深刻讨论。本章将研究不同文化背景下的叙事偏好和表达禁忌。我们将比较好莱坞式的主流叙事模式与亚洲、欧洲的本土叙事策略，分析在跨国合拍和流媒体平台的推动下，叙事主体性是如何被协商、同化或强调的。章节九：观众伦理与“观看的责任” 在碎片化和高度互动性的媒体环境中，观众的角色发生了变化。本章探讨了当代叙事在处理敏感或创伤性题材时所面临的伦理困境。从“真实犯罪”的流行到涉及复杂社会议题的剧情片，创作者如何平衡戏剧张力与对现实受害者的尊重？我们还将讨论观众主动的、批判性的解读（如“扇动性观看”）如何反作用于叙事的既定意义，最终形成一种动态的、持续演变的叙事共同体。结论：后叙事时代的展望本书总结了视觉叙事在技术革新下的未来走向，展望了人工智能在辅助创作和生成叙事结构中的潜力与风险，并重申了对媒介结构、权力关系以及叙事伦理的持续批判性关注的重要性。本书旨在引导读者超越对情节的简单消费，进入对媒介艺术的深刻理解。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于那些把看电影当作纯粹消遣的人来说，这本书或许会显得有些“过分较真”。但对我来说，每一次翻开它，都像是在进行一次深度潜水。我特别欣赏作者在探讨‘时间性’处理上的创新观点。我们都知道非线性叙事很流行，但这本书并没有满足于罗列倒叙、闪回这些手法，而是深入探究了‘主观时间膨胀与收缩’在叙事张力中的实际应用。比如，书中详细对比了两个不同导演在处理‘等待救援’场景时，如何通过镜头运动的频率、声音设计的密度，来操纵观众对现实时间流逝感的感知。这种对观众主观体验的精确测量和技术性重塑的探讨，简直是教科书级别的。它让我意识到，最好的叙事，往往是让观众在不知不觉中，按照叙事者的意图去“感觉”时间，而不是被动地“度过”时间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的学术气味有些浓重，对于刚接触影视叙事的新手来说，可能门槛略高，但对于在行业内摸爬滚打了一段时间，渴望突破瓶颈的从业者而言，无疑是一剂猛药。我个人尤其推崇它对‘跨文化叙事移植性’的批判性分析。作者没有盲目推崇好莱坞的叙事模式，而是极其犀利地指出了，某些被奉为圭臬的叙事结构，在面对不同文化背景的受众时，其效果会发生怎样的微妙偏移甚至完全失效。这种超越地域局限的宏大视角，让我开始反思自己以往过于“本土化”的叙事习惯。书中对‘环境作为叙事参与者’的论述也极具启发性，它把布景、道具、甚至是天气变化，都纳入了叙事动力学的考量范畴，将其提升到了与人物动机同等重要的地位。这种将‘非人物元素’进行结构性赋能的思考方式，极大地拓宽了我对‘叙事要素’的定义边界。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它成功地将“感性”的艺术创作与“理性”的传播学原理进行了一次酣畅淋漓的联姻。我原本以为，这类书籍会充斥着大量空洞的赞美和个人化的观影感受，但事实是，作者对‘视听语言如何服务于叙事意图’这一核心问题的探讨，其深度和广度远超我的想象。书中对‘潜台词的视觉化呈现’部分印象尤为深刻，它不仅仅停留在‘展示，而非告知’这一老生常谈上，而是细致地分析了景别选择、光影对比、乃至演员微表情的序列组合，如何共同建构起角色内心活动和未说出口的冲突。那种细腻到令人发指的分析，让我不得不重新审视那些我曾以为已经了然于胸的经典片段。这不仅仅是一本‘如何讲故事’的书，更像是一部‘如何被故事讲述’的元认知指南，它强迫读者跳出被动接受故事的状态，转而站在一个更为主动、更为挑剔的审视者的角度去解构信息流的每一个细微之处。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人坐立不安的书，因为它不断地挑战你固有的认知边界。我总觉得作者在每一页都设置了一个“陷阱”，让你以为自己已经理解了某个叙事概念，结果下一段文字立刻就将其解构并提升到了一个新的维度。最让我感到震撼的，是它对‘道德模糊性’在现代叙事中的结构必要性的论证。作者认为，随着观众成熟度的提高，绝对的善恶对立已经无法有效驱动复杂的情感共鸣。书中详细分析了如何通过‘多视角冲突’和‘动机的层层剥离’，来构建一个没有绝对英雄或恶棍的叙事宇宙，从而迫使观众持续进行伦理上的自我辩护。这种对叙事‘不适感’的结构化运用，远比那些简单的反转技巧高明得多，它直击人性的幽暗角落，让故事的余味久久不散，形成一种持久的思维回响。

评分☆☆☆☆☆

这部关于电影与电视叙事的大部头，简直是为我这种痴迷于镜头背后故事构建的‘结构控’量身定做的宝典。它并没有像那些肤浅的入门指南那样，仅仅罗列一些‘英雄之旅’或者‘三幕剧’的僵硬公式。恰恰相反，作者以一种近乎考古学家的严谨态度，深入挖掘了叙事结构在不同媒介中如何呼吸、如何演变的深层机制。我尤其欣赏书中对“次要情节线索的张力管理”那一章节的剖析。那段文字详尽地拆解了数部经典剧集是如何巧妙地在主线剧情的高潮与低谷间穿插支线，使得观众的期待感始终维持在一个极高的水平线上，而不会因为信息过载而感到疲惫。书中引用了大量晦涩的学术理论，但其阐述方式却异常清晰，仿佛作者本人就是一位技艺精湛的剪辑师，手把手教你如何用结构这个无形的骨架，支撑起血肉丰满的角色和事件。读完后，我对‘节奏’的理解不再停留在简单的快慢控制上，而是上升到了对观众心理预期的精妙操控层面，这对我后续的阅读体验和创作思考产生了颠覆性的影响。

评分☆☆☆☆☆