Lighting the Shakespearean Stage, 1567-1642 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Southern Illinois Univ Pr

作者:Graves, R.B.

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:1999-12

价格:$ 53.68

装帧:HRD

isbn号码:9780809322756

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Elizabethan theatre
Jacobean theatre
Stage lighting
Theatre history
Performance studies
Renaissance England
Dramatic literature
Visual culture
Theatre technology

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具体描述

R. B. Graves examines the lighting of early modern English drama from both historical and aesthetic perspectives. He traces the contrasting traditions of sunlit amphitheaters and candlelit hall playhouses, describes the different lighting techniques, and estimates the effect of these techniques both indoors and outdoors. Supporting recent scholarship, Graves demonstrates that the conventions of indoor and outdoor illumination are remarkably similar. In addition to providing new evidence, Graves makes use of experiments conducted at the "new" Globe in Southwark, London, and in various Tudor halls. Graves discusses the importance of stage lighting in determining the dramatic effect, even in cases where the manipulation of light was not under the direct control of the theater artists. He devotes a chapter to the early modern lighting equipment available to English Renaissance actors and surveys theatrical lighting before the construction of permanent playhouses in London. Elizabethan stage lighting, he argues, drew on both classical and medieval precedents. Analyzing the effect of the weather on theater lighting, Graves traces the history of performance times in the open-air Elizabethan, Jacobean, and Caroline theaters. He reconstructs the lighting of the amphitheaters by considering the size and shape of the playhouses, the orientation of the stages within the open-air yards, and the presence of roofs shading the stage. Examining the natural lighting of indoor private playhouses, Graves takes note of performance times and the size and placement of windows to evaluate the amount of daylight available in various hall playhouses. He contrasts the natural light with the artificial light produced for the Court masques. Few of the special effects common in Court performances, however, were used in the production of plays. Considering the placement and manipulation of lighting instruments, Graves reconstructs the artificial lighting at the professional indoor hall playhouses. He discusses the artificial light at the Salisbury Court and Cockpit-in-Court playhouses and maintains that even though one might expect otherwise, the use of hand-held property light was essentially the same indoors as outdoors. Graves concludes by focusing on the overall visual effect in a scene from Webster's "Duchess of Malfi."

舞台上的光影变幻：伊丽莎白与詹姆斯时代的剧场照明研究聚焦于剧场技术史、物质文化、感官体验与社会语境的深度探索本书旨在对1567年至1642年间，即伊丽莎白一世统治末期至斯图亚特王朝查理一世统治初期，英格兰，特别是伦敦地区剧场照明实践进行一次全面的、细致入微的考察。此一时期是英语戏剧的黄金时代，见证了环球剧场、天鹅剧场等标志性建筑的兴起与繁荣，以及莎士比亚、马洛、本·琼森等巨匠的创作高峰。然而，相较于对剧本、演员和建筑设计的深入研究，剧场内部至关重要的环境要素——照明，长期以来一直是学术讨论中的一个薄弱环节。本书致力于填补这一空白，将照明置于物质文化史、感官史和技术史的交叉点上进行考察。第一部分：物质基础与技术环境 (The Materiality and Technical Landscape) 第一章：未被点亮的黑暗：早期剧场的自然光环境本章首先重建了早期露天剧场（如环球剧场）和室内私人剧场（如黑衣人剧场）的基本物理结构。重点分析了这些建筑如何依赖日光进行运作。剧场屋顶的设计、侧翼的开口、以及观众席的相对位置如何决定了舞台接收到的自然光强度、角度和色彩。我们考察了不同时间段（日出到日落）的演出如何适应日光的变化，以及这种变化如何影响了戏剧叙事的节奏和视觉效果。对剧场建筑图纸（现有重建模型和历史描述）的细致解读揭示了光线作为一种“免费的资源”是如何被工程师和剧场管理者纳入考量的。第二章：油、蜡与火焰的政治经济学：照明材料的采购与管理本书深入研究了舞台照明所依赖的核心能源和材料：鲸油、牛脂蜡烛、以及后期的蜂蜡蜡烛。照明并非仅仅是技术问题，更是一个复杂的经济和后勤挑战。我们分析了当时油脂市场的价格波动，剧场如何与伦敦的油脂供应商签订合同，以及储存和运输易燃材料所需的专门设施。不同类型的燃料对火焰的颜色（色温）、亮度（流明输出）以及烟雾产生量有着显著影响，这些细微差别直接作用于观众的视觉和呼吸体验。通过对剧场库存记录和账簿的爬梳，我们勾勒出照明开支占总运营成本的比例，从而理解剧场对“点亮”舞台的财政投入程度。第三章：工具箱的演变：灯具与反射器的原始形态本章侧重于照明器具本身的物质形态。我们考察了当时可用的主要照明工具：手持火炬（Taper/Torch，主要用于舞台进入和退场时的短暂效果）、吊灯（Chandeliers，主要用于照亮观众席，间接影响舞台亮度）、以及放置在舞台边缘或高处的烛台（Sconces）。研究重点在于这些灯具的设计如何适应剧场环境的需求——例如，如何最大程度地减少因晃动导致的火灾风险。此外，我们探究了对光线聚焦的早期尝试，例如使用抛光的金属板或简单的凹面镜（虽然尚未发展出复杂的透镜系统），来增强特定区域的亮度，尽管这些技术的效能有限，但其意图揭示了对光影控制的早期渴望。第二部分：感官实践与舞台美学 (Sensory Practice and Theatrical Aesthetics) 第四章：阴影的叙事功能：可见性与不可见性的辩证法在没有现代电气照明的时代，黑暗（即缺乏光线）本身就是一种强大的舞台元素。本章探讨了剧场管理者和剧作家如何利用自然光和人工照明的边界，来营造特定的叙事效果。我们分析了“夜戏”是如何通过减少舞台上方的光线进入，并侧重于低处烛光的点亮来实现的。重点考察了阴影——它如何被用来隐藏特定角色、强调悬念、或者暗示非自然力量的存在。这种对“可见性”的刻意控制，与当代照明设计中追求全面照亮的概念形成了鲜明对比。第五章：色彩与氛围：火焰的温度与心理影响虽然缺乏现代意义上的彩色滤光片（Gels），但火焰本身的固有色彩——暖黄、橙红——构成了舞台视觉体验的基础。本章研究了不同燃料燃烧产生的微妙色彩差异，以及它们如何与剧场建筑材料（如木材、石膏）的反射特性相结合，共同营造出整体的舞台“色调”。我们还将这种视觉体验置于当时对“氛围”（Humor/Temperament）的理解中，探讨观众如何将火焰的温暖感与特定的情感状态（如激情、危险、或私密性）联系起来。第六章：噪音、气味与热量：多感官的剧场环境照明的实践不仅仅是视觉上的。本章拓宽了视野，探讨了火焰对剧场整体感官体验的影响。大量的蜡烛和油灯不仅散发出热量，使拥挤的观众席变得闷热难耐，还会产生明显的烟雾和气味。我们考察了剧场管理人员如何处理烟雾（例如，定期开闭屋顶或侧窗），以及观众对这些环境噪音和气味的反应。这种对“不完美”环境的接受，定义了伊丽莎白与詹姆斯时代剧场体验的独特质地。第三部分：社会语境与文本关联 (Social Context and Textual Interplay) 第七章：日夜之间的戏剧：演出时间表与社会作息演出时间的选择直接受到照明条件的制约。本章分析了1567至1642年间，演出时间如何从早期的下午时段逐渐向傍晚时段偏移（尤其是在室内剧场）。我们考察了这种时间变化与当时伦敦市民的日常作息、工作时间以及宗教日历之间的复杂互动关系。剧场试图最大化其自然光收入，同时又渴望像夜间宴会一样提供一种特殊的、被光环绕的体验。第八章：剧本中的光与暗：文本对照明实践的指示本书最后一部分聚焦于剧作家如何利用语言来“写入”照明效果。通过对莎士比亚、马洛等人的核心剧作进行细致的文本分析，我们识别出对火光、阴影、或明确要求在特定时间点点灯的指示。这些文本证据，虽然不能直接等同于实际的舞台操作，却为我们理解剧作家对光线效果的预期提供了宝贵的线索。例如，对“火炬的光芒”、“月影”或“蜡烛熄灭”的描绘，揭示了他们如何利用当时有限的技术来构建视觉上的宏大叙事。结论：一个充满局限性的、但也极具创造力的照明时代本书总结认为，1567年至1642年的剧场照明，是一个在技术上受制于有机燃料、在物理上受制于自然光限制的时期。然而，正是这些限制，而非对现代光学的追求，催生了一种独特的、强调对比、依赖于观众想象力与环境的物质美学。对照明实践的深入研究，不仅丰富了我们对早期戏剧技术史的认知，更深刻地揭示了伊丽莎白与詹姆斯时代剧场作为一个复杂的多感官体验场所的本质。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了一种沉稳的墨绿色，配以烫金的字体，在灯光下泛着低调而典雅的光泽，让人联想到伊丽莎白时代的厚重书籍。内页的纸张选择也十分考究，那种略带米黄色的、微微有些纹理的纸张，拿在手里很有质感，翻阅时的沙沙声仿佛能将人拉回到那个古老的年代。装帧的细节处理得非常到位，书脊的锁线装订结实耐用，即使经常翻看也不会轻易散开。书的尺寸适中，既便于携带，又不失阅读的舒适度，握在手中分量恰到好处，透露出一种扎实的学术气息。整体而言，这本书的实体呈现方式，本身就是一种对阅读体验的尊重和提升，让人在尚未深入内容之前，就已经对其内容抱持了极高的期待值，感觉这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，充分体现了出版方在实体书制作上的匠心独运和对细节的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本关于早期现代欧洲文学理论的专著，它以一种极其严谨和多维度的视角，探讨了当时剧场艺术中“可见性”和“不可见性”的张力。作者似乎是运用了一种跨学科的研究方法，将文学批评、物质文化史乃至早期的光学理论都熔铸一炉。书中对文本细读的功夫令人印象深刻，每一个引文的挑选和注释都显得深思熟虑，绝非泛泛而谈的综述。特别是在分析特定作家的创作手法时，作者展现了惊人的耐心，能够剥开层层叠叠的文本表皮，直抵其核心的哲学意图。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼那些论证严密的段落，感觉自己的思维框架被不断地挑战和重塑。这本书无疑是为那些追求学术深度、不满足于表面结论的研究者准备的，它要求读者全身心投入，但回报也是丰厚的——对那个时代思想脉络的理解将得到极大的深化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得像是一部精心编排的话剧，起承转合自然流畅，尽管主题严肃，但绝不枯燥乏味。作者擅长设置“悬念点”，总是在读者感觉即将触及核心时，突然转入一个看似无关实则紧密相连的侧面论证，这种迂回的策略有效地维持了我的阅读兴趣。我特别欣赏作者处理复杂概念时的那种清晰度，他总能找到一个极具画面感的比喻，将抽象的理论概念具体化，让人茅塞顿开。例如，在阐述某种特定的舞台空间建构时，作者描述的场景栩栩如生，我几乎能闻到木头和汗水的味道。行文风格时而如同一位风趣幽默的导游，引导我们穿梭于历史迷宫；时而又化身为一位冷静的辩论家，以无可辩驳的逻辑进行阐述。这种文体的多变性，使得长达数百页的篇幅读起来毫不费力，反而有一种引人入胜的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论视角非常新颖，它成功地避开了传统研究中常见的窠臼，提出了一套令人耳目一新的分析框架。作者似乎对既有的批判路径持有审慎的怀疑态度，并勇敢地开辟了新的探索领域。尤其是在处理时间性与空间性在早期剧场实践中的相互作用时，其洞察力非同一般。他没有将舞台视为一个静态的背景，而是将其视为一个不断流变、被观看者主动塑造的动态场域。这种动态的、关系性的理解，极大地丰富了我对该时期戏剧体验的认识。这种理论上的突破性，使得这本书不仅仅是对历史现象的记录或解释，更是一种智力上的刺激，它迫使我重新审视那些我曾以为已经理解透彻的概念。对于那些渴望在前沿学术领域有所建树的研究者来说，这本书无疑提供了重要的理论资源和方法论上的启示。

评分☆☆☆☆☆

从内容构建上看，这本书的史料扎根异常深厚，展现了作者多年来在各大图书馆和档案馆中辛勤耕耘的成果。它不是简单的文献回顾，而是一次对原始材料的再激活。作者似乎走访了许多鲜为人知的档案，引用了大量此前未被充分重视的信件、账簿甚至是地方性的法令文件。这种基于一手材料的写作，赋予了整本书一种无可置疑的权威性。更难能可贵的是，作者并未被史料淹没，而是成功地将这些零散的碎片组织成一个宏大而连贯的叙事框架。他巧妙地平衡了“宏大叙事”与“微观个案”的比例，既能讨论时代思潮的普遍性，又不失对具体历史瞬间的精准捕捉。读完之后，我感觉自己不仅获取了知识，更像是参与了一场与历史原貌的直接对话，体验到了一种发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆