Salvador Dali

Salvador Dali pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Harry N Abrams Inc
作者:Wach, Kenneth
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:1996-9
价格:$ 42.38
装帧:HRD
isbn号码:9780810932357
丛书系列:
图书标签:
  • 超现实主义
  • 达利
  • 绘画
  • 艺术史
  • 艺术家
  • 西班牙艺术
  • 20世纪艺术
  • 艺术传记
  • 现代艺术
  • 艺术作品
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

For this book, 40 works have been selected from the Salvador Dali Museum in St Petersburg, Florida. They include still lifes from Dali's youth, a number of Surrealist beach scenes remarkable for their mysterious vistas and obsessive sexuality, and some troubling depictions of the distorted human body. The works range from epic, mural-size canvases to small, subtly rendered studies. Accompanying the illustrations are extensive commentaries by Kenneth Wach, who discusses both the style of the works and their often complex psychological content. He also provides an introduction which gives a broad overview of Dali's development from his childhood efforts in Catalonia to his participation in the Surrealist movement in Paris and his later works executed in the United States and Spain.

异境之眼:现代艺术的迷宫与边界探索 作者:[此处应为虚构作者名,如:奥古斯特·雷诺] 页数:约 650 页 (包含大量高分辨率图版) 装帧:硬壳精装,附带收藏级护封 --- 图书简介: 《异境之眼:现代艺术的迷宫与边界探索》并非一部聚焦于单一艺术巨擘的传记或作品集,而是一次对二十世纪初至中叶,欧洲大陆艺术思潮剧烈动荡时期的宏大社会学与美学考察。本书以冷静、深入的笔触,将读者带入一个由潜意识、技术革新、两次世界大战的阴影以及对传统秩序的彻底颠覆所构筑的文化战场。 本书的核心论点在于,现代艺术的真正突破并非仅仅体现在画布或雕塑的视觉形式上,而是其对“现实”定义权的哲学性争夺。我们聚焦于那些站在浪潮之巅,勇敢地将科学发现、精神分析、梦境逻辑与日常经验碎片化重组的先驱者们。 第一部分:黎明前的废墟——理性主义的崩塌 (约 1880–1918) 本章追溯了十九世纪末期,工业化带来的巨大社会矛盾如何腐蚀了古典美学的根基。我们探讨了尼采“上帝之死”的哲学余波如何渗透到艺术家的潜意识中。重点分析了野兽派对色彩的解放、立体主义对时间与空间的几何学重构,以及表现主义对内在焦虑的赤裸呈现。 我们不会停留在对流派的简单罗列,而是深入研究了阿尔弗雷德·德·雅奈(Alfred de Jaune,虚构人物,象征当时巴黎画廊生态的评论家)的论战文集,揭示了彼时艺术界对于“何为美”的激烈辩论。本部分特别关注了早期机械美学的引入,探讨了包豪斯(Bauhaus)在魏玛共和国背景下,试图将艺术与功能、工业生产融合的乌托邦式尝试,以及这种尝试在政治高压下的脆弱性。 第二部分:潜意识的深渊——超现实主义的心理地图 (约 1919–1939) 虽然本书主题并非某一特定流派,但本部分对潜意识驱动的艺术实践进行了细致的解剖。我们将其视为对第一次世界大战后,人类理性完全失效的应激反应。 本书引入了“非逻辑并置的逻辑”(The Logic of Illogical Juxtaposition)这一概念,用以分析不同艺术家如何运用自动书写、梦境记录以及随机性机制来规避意识的审查。我们通过分析来自苏黎世、巴黎和布拉格的秘密社团文献,重构了早期超现实主义运动的内部张力,特别是关于政治承诺与纯粹艺术探索之间的摇摆。 本章详细剖析了“视觉隐喻的语言学”,研究了如何通过物件的去语境化处理,创造出能引发观众集体潜意识共鸣的符号系统。我们着重考察了摄影技术在这一时期被提升至与绘画同等地位的原因——它提供了捕捉“瞬间的真实”的客观工具,却被用来记录最主观的幻象。 第三部分:流亡与重塑——全球化视野下的现代艺术 (约 1930–1950) 随着欧洲的政治风暴升级,大量前卫艺术家被迫迁徙,这导致了艺术中心权力的转移。本书清晰地描绘了这一“人才大迁徙”对美国艺术界的影响,特别是纽约如何迅速崛起,成为新的艺术熔炉。 我们深入探讨了抽象表现主义(Abstract Expressionism)在北美大地上诞生的必然性。这不仅是对欧洲形式主义的继承,更是对美国本土广阔空间感和个人主义的强烈回应。重点分析了“行动绘画”(Action Painting)中,创作过程本身如何超越了最终作品的物理存在,成为一种仪式化的、近乎禅宗的体验。 本书特别设立章节,讨论了“艺术与宣传的边界”。在法西斯主义和斯大林主义的双重打压下,许多艺术家被迫面对艺术作品的意识形态载体角色。我们对比了纳粹政权对“堕落艺术”(Entartete Kunst)的系统性摧毁,以及官方艺术如何被用来构建新的权力叙事,从而凸显了独立艺术思考的价值与危险。 第四部分:媒介的扩展与后传统的张力 (约 1950 年代初) 本书的收尾部分着眼于战后艺术界对“艺术的终结”这一命题的回应。随着战后经济的复苏,消费主义文化开始抬头,艺术家们开始审视媒介本身的局限性。 我们考察了那些开始质疑传统媒介纯粹性的先驱,例如那些探索材料学与光影互动的新实验者,以及早期涉及环境艺术和装置艺术的雏形。这些作品预示着艺术将从“挂在墙上的对象”转变为“在空间中发生的事件”。 《异境之眼》的价值: 本书最大的贡献在于其跨学科的研究方法。它融合了艺术史、心理学、政治哲学和符号学,旨在为读者提供一个理解现代艺术“如何思考”而非仅仅“如何观看”的框架。它挑战了将现代艺术视为一个线性和进步的过程的传统叙事,而是将其描绘为一个充满悖论、冲突和不断自我颠覆的迷宫。通过详尽的图版注释(其中许多为首次出版的档案照片),读者可以亲身体验那个令人目眩神迷的时代。 目标读者: 艺术史学者、文化理论爱好者、对二十世纪思想史感兴趣的严肃读者。 --- (约 1500 字)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书给我的感觉,更像是一部精心剪辑的电影纪录片,充满了视觉冲击力和叙事张力。作者似乎对人物的心理状态有着异于常人的洞察力,他笔下的世界,色彩斑斓,线条扭曲,充满了象征意义。我特别欣赏作者在描述创作过程时,那种近乎偏执的追求完美,以及由此带来的精神内耗。书中对灵感爆发瞬间的描摹,简直是教科书级别的精彩,那种从虚无中捕捉到具象的痛苦与狂喜,让人感同身受。文字的密度很高,但绝不拖沓,每一个句子都像是一把经过反复打磨的雕刻刀,精准地凿刻出主题的轮廓。我常常在阅读时,不自觉地停下来,回味作者如何巧妙地将不同时间线的事件穿插在一起,营造出一种非线性的时间体验,这本身就呼应了书中所探讨的超现实主题。它强迫你去质疑你所认为的“真实”,并在那些看似荒谬的画面中寻找逻辑的支撑点,是一次非常烧脑但又极度愉悦的阅读体验。

评分

哇,这本书简直是艺术殿堂里的一场迷幻盛宴,读起来一点都不像是枯燥的传记或者学术分析。作者的笔触极其细腻,仿佛能透过文字感受到那些超现实主义的色彩在眼前跳跃、融化。我特别喜欢他对细节的捕捉,比如他描述某幅画作的某个角落时,那种光影的微妙变化,简直让人身临其境。整本书的叙事节奏非常流畅,时而如同梦境般蜿蜒曲折,时而又像一次清醒的呐喊,直击人心。它没有落入那种堆砌生僻词汇的俗套,反而用一种充满诗意和哲思的方式,引导读者去探索一个天才的内心世界。阅读的过程中,我仿佛跟随一个不羁的灵魂,在现实与幻觉的边界线上翩翩起舞。作者对时代背景的把握也恰到好处,没有让历史的沉重感压垮了人物本身的张力,而是巧妙地将个人命运融入到那个动荡而充满创造力的年代洪流中。这本书的排版和插图选择也极为考究,每一页的留白都像是特意为读者留出的思考空间。读完之后,我需要时间来整理思绪,因为里面蕴含的信息量和情感冲击力实在太大了,它不仅仅是一本书,更像是一次深度的自我对话。

评分

老实说,我拿到这本书时,其实是抱着一种“挑战”的心态。我一直觉得某些艺术大师的作品和生平过于晦涩难懂,但这本书彻底颠覆了我的看法。作者的叙述方式简直就是一场精心编排的“思想探戈”,他总能在看似不经意间,抛出一个足以让你停下来反复咀嚼的金句。这本书的厉害之处在于,它没有试图去“定义”一个艺术家,而是全景式地展现了一个复杂、矛盾又极具魅力的个体。书中对人际关系和情感纠葛的描写尤为精彩,那些爱恨情仇,处理得极其克制,却又暗流涌动,让人读得心惊肉跳。它更像是侦探小说,步步为营地揭示主人公创作背后的深层动机和潜意识驱动力。语言风格充满了韵律感,有些段落读起来简直就像是在听一首没有歌词的爵士乐,自由、奔放,但又处处遵循着某种内在的逻辑。对于我这种非专业人士来说,它降低了理解门槛,却又保持了内容的深度,这种平衡拿捏得非常到位,读完后不仅获得了知识,更收获了一种看待世界的全新视角。

评分

很少有一本书能让我产生如此强烈的“在场感”,仿佛我本人就置身于那些充满奇异想象的场景之中。作者在处理史料和个人轶事时,展现出了一种近乎完美的掌控力,既保留了历史的厚重感,又注入了强烈的个人情感色彩。这本书的结构设计非常巧妙,它不是线性的时间轴推进,而是像一个多维度的空间,不断地在不同主题、不同心境之间跳跃,但每一次跳跃都指向了核心的命题。我尤其喜欢作者引用的一些早期笔记和书信片段,那些未经修饰的文字,比任何后世的解读都来得更直接、更震撼。语言上,作者避免了华丽辞藻的堆砌,而是采用了一种简洁有力、直击灵魂的表达方式,很多句子短小精悍,却蕴含了千钧之力。它让我开始重新审视自己对于“天才”这一概念的理解,明白伟大的创造往往伴随着巨大的孤独和不被理解的痛苦。这本书的阅读体验是多层次的,初读是惊叹,再读是共鸣,深思后是敬畏。

评分

这本书的阅读体验,可以概括为“一场优雅的智力探险”。作者的文笔老辣而又不失活力,他似乎拥有一种魔法,能将那些看似遥不可及的艺术理念,转化为普通读者也能理解和感知的语言。书中对艺术史背景的梳理非常扎实,为我们理解核心人物的创作提供了坚实的基石,但这些背景知识被融入叙事之中,而非生硬地罗列,这一点处理得非常高明。不同于那种仅仅停留在对作品表象的赞美,这本书深入挖掘了其背后的哲学思辨和文化语境。我非常欣赏作者对复杂情绪的细致刻画,那些关于怀疑、焦虑、渴望被认可的情绪,被描绘得淋漓尽致,使得整个形象立体而丰满,不再是一个被神化的符号。阅读这本书,就像是拿到了一把万能钥匙,它打开了通往一个奇特而深刻世界的通道,让我对艺术的边界有了更宽泛的想象。最后不得不提,结尾部分的总结和升华处理得干净利落,没有拖泥带水,留下的是悠长而深远的思考回味。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有