具体描述
《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不与人体的结构因素相联系，所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。《艺用人体结构运动学》包括人体的结构和运动两个方面。结构和运动这两个方面是物质的存在方式和固有基本属性，从宏观世界的天体星辰到微观世界的细胞分子，宇宙万物无一不具有结构和运动。人体作为宇宙万物之一，也不例外，人体的结构和运动囊括了人体这一物质的存在方式的种种属性，当然也必然包括在造型艺术中所涉及到的有关人休的种种内容。《艺用人体结构运动学》则是受计算机图像矩阵，X光分层摄影及高速摄影等现代科技的启示下开始酝酿起来的。它可以说是介乎《艺用人体解剖学》、《透视学》、《人体工程学》和《人体运动学》等学科之间的一门边缘学科、综合学科。以求适应现代的艺术创作实践对人体造型技法理论的需要。《艺用人体结构运动学》的特点是三维和四维的。既从高度、阔度和深度这“三维空间”的观念去分析人体各部分分离状态时的构造和并存状态时的结合；又从“三维空间”加上“时间”这一维的“四维空间”观念中去分析人体在时间的展开中结构形态的顺序性、间隔性、持续性和发展性等形式。从造型艺术的特点出发，《艺用人体结构运动学》尽量用直观的图你来说明人体结构和运动的规律，在必要的部分作了文字的阐述和解释。
作者简介
目录信息
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读后感
给我爸来打个好评吧。书是很老的书了，我读小学的时候我爸就在研究。没想到再版销量也上十万了。研究亚洲人体运动的，看来看去只有这本书。也算是留下一些研究成果吧。 老人家倾其所有了，不容易。说起在美院当老师的时候，每节课的备课本加起来都能用箱子装好几箱。估计现在也...
评分给我爸来打个好评吧。书是很老的书了，我读小学的时候我爸就在研究。没想到再版销量也上十万了。研究亚洲人体运动的，看来看去只有这本书。也算是留下一些研究成果吧。 老人家倾其所有了，不容易。说起在美院当老师的时候，每节课的备课本加起来都能用箱子装好几箱。估计现在也...
评分给我爸来打个好评吧。书是很老的书了，我读小学的时候我爸就在研究。没想到再版销量也上十万了。研究亚洲人体运动的，看来看去只有这本书。也算是留下一些研究成果吧。 老人家倾其所有了，不容易。说起在美院当老师的时候，每节课的备课本加起来都能用箱子装好几箱。估计现在也...
评分给我爸来打个好评吧。书是很老的书了，我读小学的时候我爸就在研究。没想到再版销量也上十万了。研究亚洲人体运动的，看来看去只有这本书。也算是留下一些研究成果吧。 老人家倾其所有了，不容易。说起在美院当老师的时候，每节课的备课本加起来都能用箱子装好几箱。估计现在也...
评分外国的解剖结构教学看了几十本，翻译的未翻译的都读过…… 这本书其实真的蛮一般的，没有传说中那么好…… 反正39也不贵~可以买来读读参考一下，还是有所收获
用户评价
这本书简直是为我量身定做的！《艺用人体结构运动学》这本书，让我真正意义上地理解了“结构决定动态，动态体现结构”这个道理。在我看来，它不仅仅是一本绘画教程，更是一门关于人体运动的“哲学”。 作者用极其清晰、严谨的语言，结合大量的写实插图和示意图，将那些原本复杂的理论，如“动力链”、“重心转移”、“关节联动”等，讲解得淋漓尽致。我尤其喜欢它对于“力量的传导”的分析，让我明白了为什么一个简单的动作，能够牵动全身的肌肉群，并产生如此巨大的能量。 书中那些精美的插图，简直就是我学习的“教科书”。每一张图都绘制得极其精细，并且通过各种箭头、虚线等辅助线条，清晰地展示了运动的方向、力量的传递以及关节的转动。我经常反复揣摩这些插图，从中学习作者是如何处理光影、线条和体积感的，让我对人体结构有了更深刻的认识。 这本书让我最大的提升，就是我学会了如何“理解”人体，而不是仅仅“模仿”人体。在读这本书之前，我总是被动地去描绘我看到的东西，但现在，我能够主动地去分析人物动作的内在逻辑，理解他们为什么会摆出这样的姿势，是什么力量在支撑着他们。这种主动的思考方式，让我画出来的动态人物，比以前更加生动和自然。 我特别赞赏书中关于“运动的连续性”的讲解。作者通过大量的案例分析，展示了如何捕捉人物动作的“瞬间”感，如何通过肢体的微妙变化来暗示下一个可能发生的动作。这让我意识到，绘画不仅仅是捕捉一个静止的瞬间，更是要表现出运动的“过程”和“生命力”。 书中还提到了很多关于“透视”在人体结构中的应用，这一点对我来说是“如获至宝”。它会告诉我，当身体的某个部位发生扭转或弯曲时，如何在透视上进行准确的表达，避免出现形变上的错误。这对于我这种经常画一些动态场景的人来说，简直是福音。 我之前总是在画人物的“静态”姿势，对动态的挑战总是有些畏惧。但这本书彻底改变了我的想法。它让我明白，只要掌握了运动的基本原理，再复杂的动态，也能够被分解和表现出来。我现在已经迫不及待地想将这些知识运用到我的作品中，去创造出更具生命力和感染力的人体形象了。 这本书的内容非常充实，涵盖了从基础的站立到复杂的空中动作，几乎囊括了人体运动的方方面面。而且，作者在讲解过程中，并没有忽略一些容易被忽视的细节，比如手部和脚部的动态处理，这些细节往往能够决定画面的成败。 总而言之，《艺用人体结构运动学》是一本让我受益匪浅的书。它不仅提升了我的人体绘画技艺，更重要的是，它让我对人体结构和运动有了全新的认识。我现在看人体，就像在读一本会动的书，充满了奥秘和惊喜。
评分天呐，这本《艺用人体结构运动学》绝对是我近年来读过的最震撼的艺术类书籍之一！作为一个长期以来在人物创作中总感觉“力不从心”的画者，我一直苦苦寻找能够真正帮助我突破瓶颈的秘籍。终于，我找到了！这本书简直就是一本写给热爱人体艺术创作者的“人体运动密码”。 它不像市面上很多同类书籍那样，只是简单地罗列肌肉名称和骨骼结构，然后告诉你怎么去画。这本书真正做到的是，让你“理解”人体是如何运动的。它从最根本的物理学和生物力学原理出发，层层递进，将复杂的人体运动过程进行了一次又一次的深入剖析。我特别喜欢它关于“力线”和“张力”的讲解，这些概念让我恍然大悟，原来每一个看似简单的姿势背后，都蕴含着如此精妙的力学平衡。 书中大量的示意图和案例分析，简直就是我的“私人解剖教练”。它不仅展示了肌肉在运动中的具体形态变化，更重要的是，它通过箭头、虚线等多种可视化手段，清晰地描绘了力量的传导路径和关节的转动方向。我反复揣摩书中的每一幅图，感觉就像是在亲身体验每一个动作一样，极大地增强了我对人体动态的直观感受。 我最受启发的是它对于“运动的连续性”的讲解。很多时候，我们画静止的人物姿势，会显得很死板，缺乏生命力。但这本书教会我，如何去捕捉运动的“瞬间”，如何去暗示下一个可能的动作。它会告诉你，即使是看似静止的姿势，身体内部也在进行着微小的调整，以维持平衡或为下一步动作做准备。这种对“过程”的关注，让我画的人物瞬间“活”了过来。 这本书的理论体系非常严谨，但同时又非常注重实践。它会结合大量的写实绘画作品，来分析这些理论是如何体现在艺术创作中的。我从中学习到了如何将解剖学的知识转化为艺术的语言，如何用简洁的线条去表现复杂的结构和动态。 令我印象深刻的是，作者在讲解一些比较复杂的运动时，会采用“分组”的方式，将一个大的动作分解成几个小的、易于理解的单元。这样一来，即使是初学者，也不会感到 overwhelming，可以一步一步地掌握其中的要领。 这本书也让我意识到，之前自己在画人体时，很多细节的处理是存在问题的。比如，在表现人物的转体时，总是会画得不够充分，或者关节的扭转角度不对。通过这本书的学习，我才明白，原来每一个关节的转动范围都是有其生理极限的，而且在运动中，骨骼之间的相对位置也会发生微妙的变化。 我对书中关于“节奏感”在人体运动中的运用也颇感兴趣。作者通过分析不同舞者、运动员的动作，阐述了如何通过身体的起伏、张弛来营造出具有韵律感的画面。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是一种对“美”的表达。 这本书不仅仅是教我怎么画，更是在教我如何“观察”和“思考”。它培养了我一种敏锐的洞察力，能够捕捉到人体在运动中最本质、最动人的特征。我现在看周围的人走动、跳跃，都会忍不住去分析他们的身体动作，从中学到很多东西。 总而言之，《艺用人体结构运动学》是一本颠覆了我以往绘画观念的书。它让我看到了人体结构和运动的无限魅力，也为我的艺术创作打开了新的大门。我感觉自己已经迫不及待地想将这些知识运用到我的作品中，去创造出更具生命力和感染力的人体形象了！
评分这本书真的太让我惊喜了！作为一个平时喜欢画一些人物素描的朋友，我一直以来在处理人体动态方面都觉得力不从心，总觉得画出来的东西缺乏“活气”。读了《艺用人体结构运动学》之后，我才真正理解了什么叫做“以形写神”。它不仅仅是简单地告诉你肌肉的走向和骨骼的排列，更重要的是，它教会了我如何去“看”人体，如何去理解身体在运动时所产生的各种力学变化，以及这些变化是如何反映在人物的姿态和表情上的。 书中的讲解逻辑清晰得令人赞叹，从最基础的骨骼框架开始，逐步深入到肌肉群的协同作用，再到复杂的身体协调和平衡机制。作者用非常生动形象的语言，配合大量高质量的插图，将那些原本可能枯燥乏味的解剖学知识，变成了一堂堂引人入胜的视觉盛宴。我尤其喜欢它对“运动链”的分析，它让我明白了身体是一个整体，任何一个动作的产生，都不是孤立的，而是由一系列相互关联的骨骼和肌肉协同完成的。 书中关于如何捕捉人物动态的技巧，简直是太实用了。它不仅仅教你画出运动时的“形态”，更教你如何去表现运动的“过程”和“力量”。比如，在描绘人物奔跑时，它会告诉你如何通过身体前倾的角度来表现速度感，如何通过手臂的摆动来协调身体的重心，甚至是如何通过面部表情来传达人物的紧张和兴奋。这种细致入微的讲解，让我感觉仿佛拥有了一双透视人体运动的“X光眼”。 我特别赞赏书中对于不同职业、不同年龄、不同性格人物的动态表现差异的探讨。它不仅仅局限于“标准”的人体模型，而是会告诉你，一个健壮的运动员和一个年迈的老人，在进行同样的动作时，身体的受力点和运动轨迹会有怎样的不同。这种对个体差异的关注，极大地拓宽了我的创作思路，让我的作品更加真实和富有感染力。 这本书让我最大的改变，就是从“被动模仿”走向了“主动理解”。以前我画动态，总是凭感觉，有时候运气好能画得像，但更多时候是“走了形”。现在，我开始能够分析人物动作的内在逻辑，知道为什么他们会摆出这样的姿势，是什么力量在支撑着他们。这种理解，让我画起动态来更加得心应手，也更有信心去挑战各种高难度的姿态。 我记得有一章专门讲到“惯性”在人体运动中的作用，这个部分让我茅塞顿开。很多时候，我们画的人物动作之所以显得生硬，就是因为忽略了惯性的影响。这本书教会我如何去表现那种“顺势而为”的感觉，让人物的动作看起来更加流畅自然，仿佛真的在运动之中。 而且，书中还涉及到了很多关于“透视”在人体结构中的应用。它会告诉你，当身体的某个部位发生扭转或弯曲时，如何在透视上进行准确的表达，避免出现形变上的错误。这一点对于我这种经常画一些动态场景的人来说，简直是福音。 这本书的讲解方式非常善于引导读者思考，它不会直接告诉你答案，而是会提出问题，然后引导你去观察和分析，最终自己得出结论。这种学习方式，让我不仅学会了如何画，更学会了如何“思考”如何画。 不得不说，这本书的插图质量实在是太高了，每一张都清晰、准确，而且充满了艺术感。我经常会花很多时间去临摹书中的插图，从中学习作者是如何处理光影、线条和体积感的。 总的来说，《艺用人体结构运动学》对我来说，是一本真正能够“点石成金”的书。它不仅提升了我画人体动态的技巧，更重要的是，它让我对人体结构和运动有了更深刻的理解，为我未来的艺术创作奠定了坚实的基础。强烈推荐给所有想要在人体绘画领域有所突破的朋友们！
评分这本书简直是为我量身定做的！作为一名长期在人物绘画领域探索，但总是在处理动态和结构时感到瓶颈的朋友，我终于找到了这本书——《艺用人体结构运动学》。它就像一把钥匙，为我打开了人体运动的奥秘之门。 这本书的独特之处在于，它并没有止步于简单的肌肉和骨骼的描绘，而是深入探究了人体在运动过程中所产生的力学原理。作者用极其清晰、严谨的语言，结合大量的写实插图和示意图，将那些原本复杂的理论，如“动力链”、“重心转移”、“关节联动”等，讲解得淋漓尽致。我尤其喜欢它对于“力量的传导”的分析，让我明白了为什么一个简单的动作，能够牵动全身的肌肉群，并产生如此巨大的能量。 书中那些精美的插图，简直就是我学习的“教科书”。每一张图都细节丰富，清晰准确，并且充满了艺术感。作者不仅仅展示了肌肉的形态，更重要的是，他通过箭头、虚线等多种可视化手段，清晰地描绘了力量的流向和关节的转动方向。我经常反复揣摩这些插图，从中学习作者是如何处理光影、线条和体积感的，让我对人体结构有了更深刻的认识。 这本书让我最大的提升，就是我学会了如何“读懂”人体。在阅读之前，我总是被动地去模仿，画出来的东西缺乏生命力。但现在，我能够主动地去分析人物动作的内在逻辑，理解他们为什么会摆出这样的姿势，是什么力量在支撑着他们。这种主动的思考方式，让我画出来的动态人物，比以前更加生动和自然。 我特别赞赏书中对“动态的表现力”的讲解。作者在讲解每一个动作时，都会结合人物的情感和性格，来分析如何通过身体的姿态来传达这些信息。例如，在描绘愤怒的表情时，它会告诉你如何通过肩膀的耸起、手臂的紧绷来增强画面的爆发力。这种将情感与结构相结合的讲解方式，让我觉得非常受用。 书中还提到了很多关于“惯性”在人体运动中的作用，这一点对我来说是“醍醐灌顶”。很多时候，我们画的人物动作之所以显得生硬，就是因为忽略了惯性的影响。这本书教会我如何去表现那种“顺势而为”的感觉，让人物的动作看起来更加流畅自然，仿佛真的在运动之中。 我之前总是在画人物的“静态”姿势，对动态的挑战总是有些畏惧。但这本书彻底改变了我的想法。它让我明白，只要掌握了运动的基本原理，再复杂的动态，也能够被分解和表现出来。我现在已经迫不及待地想将这些知识运用到我的作品中，去创造出更具生命力和感染力的人体形象了。 这本书的内容非常充实，涵盖了从基础的站立到复杂的空中动作，几乎囊括了人体运动的方方面面。而且，作者在讲解过程中，并没有忽略一些容易被忽视的细节，比如手部和脚部的动态处理，这些细节往往能够决定画面的成败。 总而言之，《艺用人体结构运动学》是一本让我受益匪浅的书。它不仅提升了我的人体绘画技艺，更重要的是，它让我对人体结构和运动有了全新的认识。我现在看人体，就像在读一本会动的书，充满了奥秘和惊喜。
评分哇，这本《艺用人体结构运动学》简直是我近期绘画生涯中的一盏明灯！之前我对人体结构和运动的理解，一直停留在比较表面的层面，画出来的东西总是显得生硬，缺乏那种灵动和力量感。但自从读了这本书，我才真正明白了，原来画好人体，不仅仅是掌握肌肉和骨骼的形状，更重要的是要理解它们是如何协同工作的。 这本书的讲解方式非常科学，但又充满了艺术的灵动性。作者并没有枯燥地堆砌解剖学名词，而是将复杂的运动原理，用极其清晰易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢它关于“动力链”和“重心转移”的讲解，这些概念让我一下子就抓住了人体运动的核心。以前我画跳跃的人物，总是感觉像是悬浮在空中，没有根基，但现在我能够准确地找到人物的重心，并将其巧妙地体现在画面中，让人物看起来既轻盈又稳定。 书中大量的精美插图，简直是我的“私人解剖图谱”。每一张图都经过精心绘制，能够直观地展示出不同动作下肌肉的变化和骨骼的受力情况。我经常反复翻阅这些插图，细致地观察每一处细节，从中汲取灵感。尤其是那些表现复杂动态的插图，让我看到了人体在极限运动中所展现出的惊人力量和柔韧性。 这本书让我最大的收获，就是学会了如何“思考”人体。它不仅仅是告诉我“怎么画”，更是引导我去“为什么这么画”。通过理解运动背后的原理，我能够更主动、更有意识地去捕捉人物的动态，而不是被动地去模仿。这种思考方式，让我画出来的动态人物，不仅形似，更神似，充满了生命力。 我特别赞赏书中对于“表现力”的强调。作者在讲解每一个动作时，都会结合人物的情感和性格，来分析如何通过身体的姿态来传达这些信息。例如，在描绘愤怒的表情时，它会告诉你如何通过肩膀的耸起、手臂的紧绷来增强画面的爆发力。这种将情感与结构相结合的讲解方式，让我觉得非常受用。 书中对不同年龄、性别、体型的人物在运动时的差异性也有深入的探讨。它让我明白，每个人体在运动时都有其独特的节奏和韵律，而这些差异正是让画面更加生动和真实的关键。 我之前总是在一些比较“安全”的姿势上徘徊，不敢去挑战一些幅度比较大的动态。但这本书教会了我如何去“打破”僵局，如何去大胆地尝试各种富有表现力的姿势。它让我明白，只要掌握了运动的基本原理，再复杂的动态，也能够被分解和表现出来。 这本书的内容非常充实，涵盖了从基础的站立到复杂的空中动作，几乎囊括了人体运动的方方面面。而且，作者在讲解过程中，并没有忽略一些容易被忽视的细节，比如手部和脚部的动态处理，这些细节往往能够决定画面的成败。 总而言之，《艺用人体结构运动学》是一本让我受益匪浅的书。它不仅提升了我的人体绘画技艺，更重要的是，它让我对人体结构和运动有了全新的认识。我现在看人体，就像在读一本会动的书，充满了奥秘和惊喜。我强烈推荐给所有想要在人体绘画领域有所精进的朋友们！
评分这本书简直是我绘画道路上的“及时雨”！作为一个对人体结构和动态一直充满好奇，却又常常感到无从下手的朋友，我终于遇到了《艺用人体结构运动学》。它不仅仅是一本厚厚的“教科书”，更是一本充满智慧和启发性的“指南”。 作者以一种极其系统和科学的方式，将复杂的人体运动原理一一呈现。我特别欣赏书中对于“骨骼作为运动的骨架”和“肌肉作为动力的源泉”的讲解。它让我明白了，人体运动并非是杂乱无章的，而是有一个清晰的逻辑链条。从最基础的骨骼结构，到肌肉群的协同发力，再到身体整体的平衡和协调，这本书都进行了深入浅出的剖析。 书中大量的写实插图和示意图，简直是我的“解剖课”的生动教材。每一幅图都绘制得极其精细，并且通过各种箭头、虚线等辅助线条，清晰地展示了运动的方向、力量的传递以及关节的转动。我经常反复临摹这些插图，从中学习作者是如何处理线条的粗细、光影的明暗，以及如何用最简洁的笔触来表现出最复杂的结构。 这本书让我最大的提升，就是我学会了如何“理解”人体，而不是仅仅“模仿”人体。在读这本书之前，我总是被动地去描绘我看到的东西，但现在，我能够主动地去分析人物动作的内在逻辑，理解他们为什么会摆出这样的姿势，是什么力量在支撑着他们。这种主动的思考方式，让我画出来的动态人物，比以前更加生动和自然。 我特别赞赏书中关于“运动的连续性”的讲解。作者通过大量的案例分析，展示了如何捕捉人物动作的“瞬间”感，如何通过肢体的微妙变化来暗示下一个可能发生的动作。这让我意识到，绘画不仅仅是捕捉一个静止的瞬间，更是要表现出运动的“过程”和“生命力”。 书中还提到了很多关于“透视”在人体结构中的应用，这一点对我来说是“如获至宝”。它会告诉我，当身体的某个部位发生扭转或弯曲时，如何在透视上进行准确的表达，避免出现形变上的错误。这对于我这种经常画一些动态场景的人来说，简直是福音。 我之前总是在画人物的“静态”姿势，对动态的挑战总是有些畏惧。但这本书彻底改变了我的想法。它让我明白，只要掌握了运动的基本原理，再复杂的动态，也能够被分解和表现出来。我现在已经迫不及待地想将这些知识运用到我的作品中，去创造出更具生命力和感染力的人体形象了。 这本书的内容非常充实，涵盖了从基础的站立到复杂的空中动作，几乎囊括了人体运动的方方面面。而且，作者在讲解过程中，并没有忽略一些容易被忽视的细节，比如手部和脚部的动态处理，这些细节往往能够决定画面的成败。 总而言之，《艺用人体结构运动学》是一本让我受益匪浅的书。它不仅提升了我的人体绘画技艺，更重要的是，它让我对人体结构和运动有了全新的认识。我现在看人体，就像在读一本会动的书，充满了奥秘和惊喜。
评分自从我读了《艺用人体结构运动学》这本书，我感觉自己对人体绘画的理解，就像是从二维平面一下子跃升到了三维空间！这本书真的太棒了，它不仅提供了扎实的人体结构知识，更重要的是，它教会了我如何去“思考”人体是如何运动的。 作者的讲解方式非常系统，从骨骼作为运动的“骨架”，到肌肉作为“动力源”，再到身体的整体协调和平衡，层层递进，逻辑清晰。我尤其喜欢它对于“动力链”的讲解，这让我明白了，一个简单的手臂挥动，是如何从肩部开始，通过一系列骨骼和肌肉的联动，最终将力量传递到指尖的。这种对运动内在机制的理解，让我画人物动态时，不再是凭空想象，而是有了扎实的理论依据。 书中大量的写实插图和示意图，简直就是我的“私人解剖模型”。每一张图都绘制得非常精细，并且通过各种箭头、虚线等辅助线条，清晰地展示了运动的方向、力量的传递以及关节的转动。我经常反复临摹这些插图，从中学习作者是如何处理线条的粗细、光影的明暗，以及如何用最简洁的笔触来表现出最复杂的结构。 这本书让我最大的提升，就是我学会了如何“读懂”人体，而不是仅仅“模仿”人体。在读这本书之前，我总是被动地去描绘我看到的东西，但现在，我能够主动地去分析人物动作的内在逻辑，理解他们为什么会摆出这样的姿势，是什么力量在支撑着他们。这种主动的思考方式，让我画出来的动态人物，比以前更加生动和自然。 我特别赞赏书中关于“运动的连续性”的讲解。作者通过大量的案例分析，展示了如何捕捉人物动作的“瞬间”感，如何通过肢体的微妙变化来暗示下一个可能发生的动作。这让我意识到，绘画不仅仅是捕捉一个静止的瞬间，更是要表现出运动的“过程”和“生命力”。 书中还提到了很多关于“透视”在人体结构中的应用，这一点对我来说是“如获至宝”。它会告诉我，当身体的某个部位发生扭转或弯曲时，如何在透视上进行准确的表达，避免出现形变上的错误。这对于我这种经常画一些动态场景的人来说，简直是福音。 我之前总是在画人物的“静态”姿势，对动态的挑战总是有些畏惧。但这本书彻底改变了我的想法。它让我明白，只要掌握了运动的基本原理，再复杂的动态，也能够被分解和表现出来。我现在已经迫不及待地想将这些知识运用到我的作品中，去创造出更具生命力和感染力的人体形象了。 这本书的内容非常充实，涵盖了从基础的站立到复杂的空中动作，几乎囊括了人体运动的方方面面。而且，作者在讲解过程中，并没有忽略一些容易被忽视的细节，比如手部和脚部的动态处理，这些细节往往能够决定画面的成败。 总而言之，《艺用人体结构运动学》是一本让我受益匪浅的书。它不仅提升了我的人体绘画技艺，更重要的是，它让我对人体结构和运动有了全新的认识。我现在看人体，就像在读一本会动的书，充满了奥秘和惊喜。
评分这本书绝对是我想象中最理想的人体结构和运动学教程了！作为一名一直以来在画动态人物时感到“力不从心”的爱好者，我尝试过很多不同的教材，但都觉得差了点什么。直到我翻开《艺用人体结构运动学》，我才找到了那种“豁然开朗”的感觉。 它不仅仅是枯燥的解剖学知识的堆砌，而是将人体运动的逻辑，用一种极具艺术性和启发性的方式呈现出来。作者深入浅出地讲解了骨骼、肌肉如何协同工作，以及在各种运动状态下，身体各部分的受力变化和重心转移。我最喜欢的一点是，书中运用了大量的比喻和生动的语言，将复杂的理论变得非常容易理解，比如将身体比作一台精密的机械，每一个零件都有其特定的功能和运作方式。 书中那些高质量的插图，简直是我学习过程中的“圣经”。每一张图都清晰、准确，而且充满了艺术感。作者不仅展示了肌肉的形态，更重要的是，他通过各种示意图，清晰地描绘了力量的传导路径和关节的运动轨迹。我经常反复临摹这些插图，从中学习作者是如何处理光影、线条和体积感的，让我对人体结构有了更深刻的认识。 这本书让我最大的进步，就是学会了如何“观察”和“分析”人体。在读这本书之前，我画人物动态，总是凭感觉，有时候画对了，有时候就完全不对。但现在，我能够根据书中的原理，去分析人物动作的内在逻辑，理解他们为什么会摆出这样的姿势，是什么力量在支撑着他们。这种主动的思考方式，让我画出来的动态人物，比以前更加生动和自然。 我特别赞赏书中对于“动态的节奏感”的讲解。作者通过分析不同舞者、运动员的动作，阐述了如何通过身体的起伏、张弛来营造出具有韵律感的画面。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是一种对“美”的表达。 书中还提到了很多关于“惯性”在人体运动中的作用，这一点对我来说是“醍醐灌顶”。很多时候，我们画的人物动作之所以显得生硬，就是因为忽略了惯性的影响。这本书教会我如何去表现那种“顺势而为”的感觉，让人物的动作看起来更加流畅自然，仿佛真的在运动之中。 我之前总是在画人物的“静态”姿势，对动态的挑战总是有些畏惧。但这本书彻底改变了我的想法。它让我明白，只要掌握了运动的基本原理，再复杂的动态，也能够被分解和表现出来。我现在已经迫不及待地想将这些知识运用到我的作品中，去创造出更具生命力和感染力的人体形象了。 这本书的内容非常充实，涵盖了从基础的站立到复杂的空中动作，几乎囊括了人体运动的方方面面。而且，作者在讲解过程中，并没有忽略一些容易被忽视的细节，比如手部和脚部的动态处理，这些细节往往能够决定画面的成败。 总而言之，《艺用人体结构运动学》是一本我非常推荐的书。它不仅提升了我的人体绘画技艺，更重要的是，它让我对人体结构和运动有了全新的认识。我现在看人体，就像在读一本会动的书，充满了奥秘和惊喜。
评分哇，这本书简直是打开了我新世界的大门！之前学画人体，总是感觉哪里不对劲，尤其是动态部分，画出来的人物总是显得僵硬，缺乏生命力。但《艺用人体结构运动学》这本书，用一种非常清晰、系统的方式，把人体运动的内在逻辑和外在表现一一剖析。它不仅仅是教你怎么画出肌肉和骨骼，更是让你理解这些结构是如何协同工作的，如何在运动中产生各种姿态。 书中对每一个动作都进行了细致入微的讲解，从最基本的站立、行走，到复杂的跳跃、翻滚，再到更具表现力的舞蹈动作，它都一一拆解，让我们能看到运动背后的力量传递和关节变化。我特别喜欢它里面大量的写实插图和示意图，每一张都经过精心绘制，能够直观地展示出不同肌肉群在运动中的收缩和伸展，以及骨骼之间的相对位置变化。这些图不仅仅是“好看”，更是充满了教学意义，每一个细节都值得反复揣摩。 更让我惊喜的是，作者在讲解过程中，并没有局限于枯燥的解剖学知识，而是将这些知识巧妙地融入到了艺术创作的语境中。它会告诉你，理解了这些结构和运动原理，你就能更好地表现人物的情感，赋予角色更强的个性和生命力。比如，书中在讲到手臂的挥动时，不仅仅是画出肌肉的形状，还会告诉你如何通过手臂的弧线来表达力量的强弱，如何通过手腕的扭转来传递细微的情绪。这种将科学与艺术完美结合的方式，让我觉得学习过程充满了乐趣，也看到了自己进步的无限可能。 这本书给我的启发实在太大了，我现在看人体的眼光都变了。以前我只是机械地去模仿，看到什么就画什么，但现在我能开始思考，为什么这个人会摆出这样的姿势？是什么力量在支撑着他？他的重心在哪里？他的身体是如何在惯性作用下进行下一步动作的？这种“思考”的过程，让我感觉自己不再是一个单纯的“画匠”，而是一个开始理解人体语言的“艺术家”。 这本书的学习难度我觉得还是有的，毕竟人体结构本身就很复杂，再加上运动学更是需要一定的基础。但是，作者的讲解方式非常循序渐进，从浅入深，不会让人觉得突兀。每个章节都会在前一章的基础上进行拓展，并且会不断地回顾和强调重点。我发现，即使是第一次接触到人体运动学，只要肯花时间和精力去理解和练习，也能逐步掌握其中的精髓。 我特别喜欢书中对于“骨骼引导”和“肌肉链”的讲解。这是一种非常重要的思维方式，它让我明白，人体的运动不是孤立的，而是相互关联的。一连串的动作，往往是由骨骼的运动来主导，然后带动周围的肌肉群产生协同反应。这种理解，就像是掌握了人体运动的“总开关”，让你能更宏观地把握人物的动态，而不是纠结于每一个局部的细节。 而且，书中关于“重心转移”和“平衡感”的讲解，简直是救星！之前我画跳跃或者奔跑的姿势，总会感觉人物像要摔倒一样，缺乏那种落地生根的稳定感。但这本书通过大量的图例和文字说明，教会我如何准确地找到人物的重心线，以及在运动过程中如何通过身体的调整来维持平衡。我现在画动态人物，自信心都大大增强了。 这本书的价值不仅仅体现在提供知识，更在于它激发了我的创作热情。以前我可能只敢画一些比较静态的人物，但现在，我跃跃欲试地想去挑战更复杂的动作和场景。我感觉自己仿佛拥有了一把打开人体奥秘的钥匙，可以更自由地在画布上挥洒创意，创造出更多令人惊叹的人物形象。 这本书的装帧设计也很精美，纸张的质感和印刷的清晰度都非常好，拿在手里很有分量，也方便翻阅。每次翻开这本书，都能从中获得新的灵感和启示，感觉就像是在和一位经验丰富的大师在进行一对一的教学。 总而言之，《艺用人体结构运动学》是一本我非常推荐给所有热爱绘画，尤其是对人体创作充满兴趣的朋友的书。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够提升你艺术视野，拓展你创作边界的宝典。我已经迫不及待地想把它学透，并运用到我的实际创作中去了！
评分这本书简直是我近期绘画生涯中最具颠覆性的一本！《艺用人体结构运动学》不仅仅是提供人体结构知识，更是教会我如何“理解”和“感受”人体在运动中的内在逻辑。我一直以来在处理人物动态时都觉得力不从心，总感觉画出来的东西缺乏灵魂，但这本书彻底改变了我的看法。 作者以一种极其系统和科学的方式，将复杂的人体运动原理一一呈现。我尤其欣赏书中对于“动力链”和“重心转移”的讲解。它让我明白了，人体运动并非是杂乱无章的，而是有一个清晰的逻辑链条。从最基础的骨骼结构，到肌肉群的协同发力，再到身体整体的平衡和协调，这本书都进行了深入浅出的剖析。 书中大量的写实插图和示意图，简直是我的“解剖课”的生动教材。每一幅图都绘制得极其精细，并且通过各种箭头、虚线等辅助线条，清晰地展示了运动的方向、力量的传递以及关节的转动。我经常反复临摹这些插图，从中学习作者是如何处理线条的粗细、光影的明暗，以及如何用最简洁的笔触来表现出最复杂的结构。 这本书让我最大的提升，就是我学会了如何“理解”人体，而不是仅仅“模仿”人体。在读这本书之前，我总是被动地去描绘我看到的东西，但现在，我能够主动地去分析人物动作的内在逻辑，理解他们为什么会摆出这样的姿势，是什么力量在支撑着他们。这种主动的思考方式，让我画出来的动态人物，比以前更加生动和自然。 我特别赞赏书中关于“运动的连续性”的讲解。作者通过大量的案例分析，展示了如何捕捉人物动作的“瞬间”感，如何通过肢体的微妙变化来暗示下一个可能发生的动作。这让我意识到，绘画不仅仅是捕捉一个静止的瞬间，更是要表现出运动的“过程”和“生命力”。 书中还提到了很多关于“透视”在人体结构中的应用，这一点对我来说是“如获至宝”。它会告诉我，当身体的某个部位发生扭转或弯曲时，如何在透视上进行准确的表达，避免出现形变上的错误。这对于我这种经常画一些动态场景的人来说，简直是福音。 我之前总是在画人物的“静态”姿势，对动态的挑战总是有些畏惧。但这本书彻底改变了我的想法。它让我明白，只要掌握了运动的基本原理，再复杂的动态，也能够被分解和表现出来。我现在已经迫不及待地想将这些知识运用到我的作品中，去创造出更具生命力和感染力的人体形象了。 这本书的内容非常充实，涵盖了从基础的站立到复杂的空中动作，几乎囊括了人体运动的方方面面。而且，作者在讲解过程中，并没有忽略一些容易被忽视的细节，比如手部和脚部的动态处理，这些细节往往能够决定画面的成败。 总而言之，《艺用人体结构运动学》是一本让我受益匪浅的书。它不仅提升了我的人体绘画技艺，更重要的是，它让我对人体结构和运动有了全新的认识。我现在看人体，就像在读一本会动的书，充满了奥秘和惊喜。
评分很有年代感的书，过去的书就是编的好一些，很受用。另外penis居然被和谐了哈哈哈
评分把图看了，发现今敏的《オハヨウ》其实就是动画人的日常，但是能想到这么表现和想不到，就是今敏和其他人的不同。
评分这教材还不错的。
评分很有年代感的书，过去的书就是编的好一些，很受用。另外penis居然被和谐了哈哈哈
评分同学的书
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