Women in Film Noir pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of California Pr

作者:Kaplan, E. Ann 编

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:1998-10

价格:$ 31.58

装帧:Pap

isbn号码:9780851706665

丛书系列:

图书标签:

• film
• 电影
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《夜色魅影：银幕上的女性与黑色电影》 在电影史的长河中，黑色电影以其独特的风格、晦暗的氛围和复杂的人物塑造，成为一种令人着迷的艺术形式。在这片弥漫着烟雾、罪恶与背叛的银幕世界里，女性角色从未缺席，她们既是故事的驱动者，也是命运的玩偶，更是观众目光所聚焦的焦点。本书《夜色魅影：银幕上的女性与黑色电影》并非对某一特定黑色电影的剧情逐一拆解，也非简单罗列女性角色的类型，而是深入挖掘黑色电影语境下，女性形象的生成机制、社会文化投射以及她们在银幕内外所引发的深刻思考。 本书的研究范畴，聚焦于从黑色电影的黄金时期（大致从20世纪40年代初至50年代中期）到其后的复兴与演变，探究不同时期女性角色在黑色电影叙事中的位置与功能。我们并不直接呈现如《双重赔偿》中的菲利斯、《马耳他之鹰》中的布里吉特或《失去的周末》中的海伦等角色的具体情节，而是从更宏观的角度，剖析这些经典银幕形象背后所蕴含的复杂意义。 首先，《夜色魅影》将深入审视黑色电影中女性形象的“定型”与“解构”。在那个特定的历史时期，社会性别观念对电影创作产生了不可忽视的影响。影片中的女性，常被塑造为“蛇蝎美人”（femme fatale）、无助的受害者、或是试图摆脱困境的独立女性。本书将分析这些“定型”形象是如何形成的，它们反映了当时社会对女性的哪些期待与恐惧？同时，我们也将探讨，即便是在看似刻板的“定型”之下，一些角色是如何通过细微的表演、复杂的动机和出人意料的行动，开始模糊甚至挑战这些既定的标签，展现出多层次的性格维度。我们关注的并非她们具体做了什么，而是她们“为何这样做”以及“这代表了什么”。 其次，本书将重点探讨黑色电影如何通过女性角色来反映和折射当时的社会议题。第二次世界大战后的社会变迁、经济压力、冷战阴影以及人们对传统家庭价值观的动摇，都在一定程度上渗透到了黑色电影的创作中。影片中的女性，往往是这些社会暗流的直接体验者或被动卷入者。她们的困境、她们的欲望、她们的挣扎，不仅仅是个人的命运悲剧，更是时代背景下社会结构性问题的缩影。本书旨在揭示，黑色电影中的女性形象是如何成为理解那个特定时代社会心理与文化焦虑的一面镜子，而非简单地讲述一个关于某个女性人物的故事。 第三，《夜色魅影》将对黑色电影的视觉语言与女性形象的互动进行细致的梳理。黑色电影以其低调的摄影、强烈的明暗对比、阴郁的布景以及充满象征意义的镜头运用而著称。这些视觉元素如何服务于对女性角色的塑造？光影如何勾勒她们的性感与危险？环境如何烘托她们的孤独与绝望？本书将分析导演、摄影师如何运用电影的语言，通过景框、构图、色彩、光线等方式，来构建观众对影片中女性形象的感知，以及这种感知背后所可能存在的性别凝视。我们关注的是“如何呈现”，而非“呈现了谁”。 第四，本书还将考察女性在黑色电影工业中的地位与影响力。除了作为银幕上的角色，女性编剧、导演、剪辑师、制片人等在黑色电影的创作过程中扮演了怎样的角色？她们的视角和贡献如何影响了影片的风格和内容？本书将尝试梳理这段被忽视的历史，展示女性在黑色电影的幕后所付出的努力与留下的印记，但这部分的研究并非聚焦于某一具体女性电影人的个人传记，而是探讨她们在整个行业生态中的集体作用。 最后，《夜色魅影》将探讨黑色电影中女性形象的持久影响力与当代回响。尽管黑色电影的黄金时代已经过去，但其所塑造的女性形象及其所探讨的主题，至今仍在不断被借鉴、致敬、解构与重塑。从后黑色电影到新黑色电影，再到当代电影中那些带有黑色电影基因的角色，我们可以看到早期黑色电影中女性形象的幽灵依然在银幕上游荡。本书将勾勒这种跨越时空的文化传承，分析黑色电影中的女性形象如何持续地影响着后世的电影创作与文化观念，但并非具体分析后世某部电影中的某个女性角色。 总而言之，《夜色魅影：银幕上的女性与黑色电影》是一本致力于深度解析黑色电影中女性形象的学术专著。它通过对社会文化背景、视觉语言、工业生态以及历史演变的宏观审视，力求呈现一个关于黑色电影女性的更为全面、深刻的图景。本书并非对某一部具体电影中某个女性人物的详细叙述，而是通过系统性的分析，揭示黑色电影中女性形象所承载的复杂意义与文化价值，带领读者一同在光影的迷雾中，探寻那些“夜色魅影”背后更深层的秘密。

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说实话，这本书的阅读体验是相当“沉浸式”的，但这种沉浸感源于一种持续的、令人不安的紧张氛围，而不是愉快的消遣。它没有提供一个清晰的“入门指南”式的结构，而是采用了一种碎片化、近乎梦魇般的叙事节奏来组织内容。每一章都像是一个独立的小说片段，充满了未解的悬念和道德的灰色地带。我感觉作者似乎在用一种极其个人化、近乎“迷恋”的笔触来描述这些电影中的角色，尤其是那些徘徊在光明与黑暗边缘的人物，他们的动机和最终的命运都被描绘得充满了宿命感和无可挽回的悲剧色彩。阅读过程中，我不断地停下来，不是为了查阅生词，而是为了平复那种被卷入故事旋涡的感觉。对于寻求情感共鸣而非纯粹知识获取的读者，这本书会带来一种近乎于“被看穿”的体验，仿佛作者已经完全理解了我们对那种永恒的、注定失败的浪漫的痴迷。

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这部作品简直是一场视觉的盛宴，光影的运用达到了令人惊叹的程度。翻开书页，仿佛能闻到老式胶片特有的气味，以及雨夜湿漉漉的街道气息。作者对镜头语言的解读深入骨髓，每一个低角度的仰拍，每一次霓虹灯下人物幽暗的侧脸，都被剖析得淋漓尽致。尤其让我印象深刻的是关于“蛇蝎美人”的篇章，它没有停留在肤浅的符号解读上，而是探讨了这种女性形象背后，那个时代社会对女性欲望和独立性的压抑与投射。叙事手法极其老练，将电影理论与具体的片段分析完美结合，让你在阅读时既能享受到学术的严谨性，又能沉浸在电影的艺术魅力之中。读完后，我立刻想重温那些经典之作，用全新的视角去审视那些黑白世界的迷人与残酷。这本书对于任何热爱经典黑色电影，并希望从技术和文化层面进行深度挖掘的影迷来说，都是不可多得的宝藏。它不仅仅是介绍电影，更是在构建一个关于光影、道德模糊和心理挣扎的完整美学体系。

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我是在一个周日的下午，泡着一杯浓酽的红茶，试图在阳光下阅读这本书的。结果发现，这几乎是不可能的任务。这本书本身似乎就散发着阴影和烟草的味道。它的结构组织非常巧妙，采用了非线性的时间轴来回顾各个黄金时期的代表作，而不是按照年份或导演来排列。这种处理方式极大地增强了黑色电影那种“时间错位”和“记忆不可靠”的核心主题。其中关于声音设计和配乐的章节尤其精彩，它详尽地分析了小提琴的尖锐、萨克斯风的慵懒如何与视觉元素共同作用，构建出一种超越画面的心理空间。这本书的文字密度极高，需要反复咀嚼，但每一次回味都能提取出新的层次感。它像是一面棱镜，将原本已经非常复杂的电影艺术，折射出无数细微的光谱，让人不禁感叹艺术形式的复杂与迷人。

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我必须承认，这本书的学术深度远超我的预期，它更像是一篇篇精妙的文化史论文的合集，而不是一本大众向的电影导览。语言风格非常古典且考究，充满了法兰西式的严密逻辑和对存在主义哲学的隐晦引用。作者似乎对战后美国社会的焦虑有着近乎偏执的关注，将黑色电影视为一种对“美国梦”幻灭的集体潜意识表达。书中对于服装设计和布景几何学（是的，几何学！）的分析，细致到令人发指，解释了为什么对角线和深邃的阴影能如此有效地制造出不安感。我尤其欣赏它对技术进步（比如更高效的灯光设备）如何反哺并重塑电影叙事风格的论述，这提供了一个非常新鲜的切入点。对于想要撰写关于战后电影美学论文的研究生来说，这本书的注释和参考书目部分，本身就是一份极具价值的参考资料库。它要求读者具备一定的理论基础，但回报是极高的洞察力。

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老实说，对于初次接触黑色电影的读者，这本书可能需要一点耐心。它的风格非常锐利、直白，几乎不带任何修饰或煽情的词藻，像是一把精准的手术刀，直接切入主题。作者专注于剖析“凝视”（the Gaze）在这些电影中的权力结构转移——谁在看，被看的是谁，以及这种观看如何定义了角色和观众的社会位置。书中对摄影机的“性惩罚”功能进行了大胆且有力的论证，挑战了许多传统上被浪漫化的镜头语言。我特别欣赏它在批判主流叙事的同时，也毫不留情地揭示了自身分析框架的局限性，这种自我反思的态度非常难得。读完后，我对那些曾经让我感到迷惑或不适的电影场景，有了一种豁然开朗的理解，明白它们并非偶然的瑕疵，而是特定时代社会心理的必然产物。这本书绝对是教科书级别的批判性文本。

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！！惊艳，非常好的文章合集，主编用心了。

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勉强

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