Readings in Discipline Based Art Education

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出版者:Natl Art Education Assn
作者:Not Available (NA)
出品人:
页数:0
译者:
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价格:25
装帧:Pap
isbn号码:9781890160128
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图书标签:
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具体描述

好的,这是一份关于一本假定的、与《Readings in Discipline Based Art Education》内容无关的图书的详细简介。 --- 书名: 《穿越时空的建筑密码:文艺复兴至巴洛克时期的欧洲城市空间重塑与社会结构变迁》 作者: 艾德里安·霍姆斯 (Adrian Holmes) 出版社: 伽马建筑史学社 页数: 约 650 页(包含大量图版、建筑平面图与历史文献翻译) 定价: 180.00 元 ISBN: 978-7-5501-XXX-X --- 内容简介 《穿越时空的建筑密码:文艺复兴至巴洛克时期的欧洲城市空间重塑与社会结构变迁》是一部深入剖析十六世纪至十八世纪中叶欧洲城市形态演变及其背后权力、信仰和社会动态的学术专著。本书超越了传统建筑史对宏伟建筑立面和装饰风格的肤浅描绘,旨在通过对城市规划、公共空间设计、基础设施建设以及特定建筑类型(如宫殿、教堂、市政厅和隔离设施)的细致考察,揭示空间如何被用作构建、巩固和挑战社会等级制度的核心工具。 本书的核心论点在于,文艺复兴的理性主义和巴洛克的戏剧性并非孤立的审美现象,而是欧洲社会面对宗教改革、王权集中化以及新兴商业阶层崛起时,对秩序重建和情感表达的物质化回应。 第一部分:文艺复兴的理性与几何秩序的回归(约 1550–1620 年) 本部分首先聚焦于意大利文艺复兴晚期向北欧和西欧的知识传播过程。霍姆斯教授详细探讨了理想城市理论(如达·维尼奥拉和阿尔伯蒂的思想)如何在实际的城市扩张和防御工事改造中受挫或被重新诠释。重点章节分析了: 1. 视角与权力: 通过对罗马和佛罗伦萨广场重新设计的分析,阐释“焦点透视”如何从一种绘画技法转变为政治宣言,用以引导民众的目光和象征对中央权威的服从。 2. 宅邸与家庭的界限: 研究了文艺复兴宫殿(Palazzo)内部空间如何从封闭的中世纪庭院模式转向更加开放、序列化的接待空间,这直接反映了贵族家庭对社会身份展示的迫切需求。 3. 水道与卫生革命的萌芽: 追溯了城市供水系统和排水工程的早期发展,论证了即便在强调美学的时代,对城市功能和公共卫生的关注也开始塑造城市的基本骨架。 第二部分:绝对君权下的城市舞台构建(约 1620–1720 年) 随着欧洲大陆进入绝对君主专制的高峰期,城市空间成为展示君主神授权力无可辩驳性的终极“舞台”。本部分以法国凡尔赛宫及其周边城市布局为中心案例,辅以维也纳和马德里的改造项目进行对比研究。 1. 轴线与大道的政治学: 深入分析了放射状大道系统(如巴黎的星形广场)的规划原则。这些设计不仅是为了交通便利,更是为了在视觉上将君主的宫殿作为宇宙的中心,所有街道和视线都必须指向它。 2. 新教与天主教的空间策略: 对比研究了天主教国家(如巴洛克盛期的罗马)和新教国家(如荷兰的商业城市)在城市空间中的差异化策略。在天主教地区,教堂和朝圣路线被设计成引发强烈情感体验的“宗教剧场”;而在新教地区,商业市场和市政厅的实用性与适度装饰占据主导地位。 3. 隔离与控制: 探讨了这一时期城市中“隔离设施”的兴起,包括早期精神病院(如巴黎的毕塞特医院)和济贫院的选址与布局。这些建筑的出现标志着社会开始以一种系统性的、物质化的方式将“异类”从核心公民空间中分离出去。 第三部分:材料、技艺与社会流动的介质 本部分将目光转向建筑生产的一线,探讨了新材料和建筑技术如何影响空间体验和社会流动性。 1. 玻璃、钢铁与透明度的错觉: 研究了大型玻璃窗和穹顶在十七世纪的首次大规模应用,分析了光线在室内空间中的“戏剧化”运用如何服务于巴洛克的美学诉求,同时也为更精密的室内功能划分提供了可能。 2. 工匠行会与知识的垄断: 通过对建筑师(Architect)与工匠(Master Builder)之间权力关系的考察,揭示了技术知识在特定社会阶层中的流动限制,以及城市规划的复杂性如何催生了现代意义上的“工程师”角色。 3. 装饰的语言与等级: 详细分析了石材、灰泥和壁画等不同装饰材料在不同社会阶层建筑中的使用规范,说明了即便在同一座城市中,材料的选择本身就是一种明确的社会身份标识。 本书特色 跨学科融合: 本书成功地将建筑史、社会学、政治哲学和城市地理学的方法论融为一体,提供了一个多维度的理解框架。 详实的文献支撑: 作者利用了包括城市法令、工匠账簿和私人信件在内的大量一手资料,对许多长期以来的历史叙述进行了细致的修正。 丰富的视觉材料: 包含超过 300 幅精心绘制的对比图表、原始测绘图和高精度三维重建图,帮助读者直观理解历史空间形态的复杂性。 目标读者: 建筑史研究者、城市规划专业学生、历史社会学爱好者,以及所有对早期现代欧洲社会权力运作机制感兴趣的读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的编排结构实在让人费解,它似乎没有一条清晰的主线来贯穿“阅读”这一主题。我原本以为,这些“阅读材料”会围绕DBAE的核心支柱——艺术史、艺术批评、美学和创作——进行模块化划分,每部分都有扎实的理论支撑和跨学科的连接点。比如,某一章节应该聚焦于美学理论如何指导学生进行视觉分析,另一章节则应探讨艺术史的叙事结构如何影响学生的文化认知。然而,文本的跳跃性非常强,不同的章节之间似乎缺乏有机的过渡,更像是从不同期刊上随意抽取的文章拼凑而成。我尝试从中寻找一些关于如何培养学生批判性思维的先进方法论,例如如何利用“视觉素养”的框架来解构媒体图像,但这方面的论述浅尝辄止。书中对“跨学科”的讨论,也停留在概念层面,没有提供任何关于如何与科学、数学或其他人文科目进行实质性整合的有效策略。对于希望通过这本书来更新自己教学理念、寻找创新思路的教育者来说,这种零散和缺乏整体性的呈现,无疑是一种阅读上的煎熬和挑战。

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阅读这本书的体验,就像是参加了一场冗长、缺乏重点的学术会议,与会者们轮流发言,提出了许多高深的见解,但最终没有形成一个统一且可操作的结论。我最看重的是DBAE中“批评”环节的教学法,如何设计提问链条,引导学生从描述走向解释,再到评价和推断。我希望找到关于提问策略、讨论引导技巧的具体“脚本”或“框架”。然而,本书中的相关讨论,要么是过于抽象的哲学思辨,要么是引用了一些我找不到原始出处的晦涩文献。这使得我无法将书中的理论转化为我自己的教学语言和课堂实践。说实话,这本书更适合作为艺术教育研究生的文献综述作业的参考书目,而不是作为提升中小学教师实践能力的核心教材。它展现了广阔的理论视野,却在最关键的“赋能”层面功亏一篑,留给读者的,除了对DBAE美好愿景的认同外,剩下的更多是“如何开始?”的迷茫。

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这本书的标题给我带来了极大的期望,我原以为会深入探讨基于学科的艺术教育(DBAE)的实际操作、理论基础以及它在不同教育环境中的应用。然而,当我翻开这本书后,发现它似乎更像是一本理论性的综述集,而非我期待的那种“实践手册”或“深入案例分析”。我渴望看到不同学区如何成功地将艺术史、艺术批评、美学和艺术创作这四个核心要素融合到K-12课程中,并辅以具体的教学设计范例。例如,我希望这本书能详细剖析一个成功的DBAE课程是如何在教授文艺复兴艺术史的同时,巧妙地将当代艺术批评的视角融入其中,并引导学生进行基于历史语境的艺术创作。更进一步,我期待这本书能提供关于如何评估学生在DBAE项目中获得的认知和情感成长的量化与质性指标。但读下来,内容更多是在宏观层面讨论教育哲学,对“如何在课堂上落地实施”的细节着墨甚少,这使得这本书对于一线教师而言,实用价值大打折扣,更像是一份学术研讨的会议记录汇编,而非我们日常备课时可以信赖的资源库。它提出了很多“应该做什么”的口号,却很少展示“如何做到”的具体路径图,让人在合上书本时,仍旧带着一连串亟待解决的教学难题。

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从排版和文字的风格来看,这本书的受众定位似乎非常模糊,它既没有达到专业研究人员所需的严谨度和深度,也没有为初涉艺术教育领域的教师提供足够的引导和入门知识。许多关键术语的解释含糊不清,需要读者自行去查阅大量的背景资料才能勉强理解作者想要表达的核心观点。例如,在讨论“范式转移”时,作者并未清晰地界定在DBAE的语境下,这种转移具体指代了哪些教学实践的根本性改变。这种依赖读者已有知识储备的写作方式,极大地削弱了其作为一本“阅读材料”的普及功能。我期待的是一种清晰、有力的论证,用无可辩驳的案例和清晰的逻辑链条说服我,DBAE优于其他艺术教育模式的原因。相反,我感受到的更多是一种学者的自说自话,文字堆砌的密度过高,缺乏必要的图表、流程图或案例分析来辅助理解和记忆。这使得阅读过程变得异常沉重,仿佛在啃食一块未经消化的学术砖头,而非享受一次知识的探索之旅。

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这本书最大的遗憾在于,它似乎完全忽略了当代艺术教育面临的实际挑战,比如技术进步对艺术媒介的影响,以及多元文化背景下艺术解释的多样性问题。我非常关注在数字时代,DBAE的“艺术史”部分应该如何演进?我们是否需要将数字艺术、交互媒体纳入核心考察范围?书中对此鲜有提及,似乎还停留在传统的绘画、雕塑和版画的语境中。同样,关于文化敏感性和包容性教育,这本书的论述也显得有些陈旧和保守。在讨论“美学判断”时,我希望看到如何平衡普适性标准与文化相对论,如何引导学生在尊重不同文化表达的同时,发展出自己成熟的审美判断力。但内容中对这些当代议题的回避,让整本书显得缺乏生命力和前瞻性,读完后感觉像是回到了几十年前的课堂,对解决当下艺术教育工作者头疼的问题,几乎没有提供任何新的视角或工具。它像一本被封存在象牙塔里的历史文献,与瞬息万变的教育现实脱节严重。

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