The Little Book of Miro

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出版者:Random House Inc
作者:Rubini, Constance/ Bodet, Frederic/ Miro, Joan
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2005-11
价格:CDN$ 5.95
装帧:Pap
isbn号码:9782080304353
丛书系列:
图书标签:
  • 绘本
  • 米罗
  • 超现实主义
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 绘画
  • 雕塑
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具体描述

One of the most significant Spanish painters of the twentieth century, Miro moved from an early style influenced by Fauvism and Cubism to develop his own unique artistic signature, characterized by abstract, challenging pictograms. "The Little Book of Miro "provides a detailed and thoughtful guide to the life and works of this superb artist, including a full biographical introduction, seventy thematic entries on various aspects of Miro's life and work, color reproductions of his most significant paintings, as well as an excellent chronology and bibliography. Flammarion presents its series of informative, richly illustrated guides, covering lifestyle and cultural topics. Find out everything you want to know about your favorite subject in one handy volume. - Unique thematic treatment with extensive use of key words and cross-referencing - Over 70 alphabetically organized bite-sized entries in every title - Attractive slimline format - 100 color illustrations - Summaries of key facts and dates in easy-reference tables - Exclusive buyer's guide or list of useful addresses to find out more

书名: 《像素的低语:数字艺术的演进与未来》 作者: 艾伦·里德 出版社: 蓝鲸文创 --- 图书简介 《像素的低语:数字艺术的演进与未来》是一部深入剖析数字艺术媒介自诞生以来的历史轨迹、技术革新以及哲学思辨的权威著作。本书并非对特定软件或操作指南的介绍,而是将目光投向更宏大的图景,探究像素——这个数字时代最基本构建块——如何塑造了我们的视觉文化、艺术创作方式乃至我们对“真实”的认知。 本书共分为五个部分,层层递进,为读者构建了一个从早期计算机图形学到生成式AI艺术的完整脉络。 第一部分:光栅的黎明——数字图像的诞生与早期探索 在这一部分,艾伦·里德带领我们回溯到计算机图形学的拓荒时代。远在图形用户界面(GUI)普及之前,早期的工程师和艺术家们便已开始尝试用离散的点阵来描绘世界。 早期计算的限制与创造力的碰撞: 本章详细探讨了上世纪六十年代和七十年代,受限于有限的内存和处理器速度,艺术家们如何通过巧妙的算法和色彩量化技术,创造出具有独特美学的早期数字作品。例如,我们考察了“计算艺术”(Computer Art)的萌芽期,当时的作品往往呈现出几何的严谨性与某种不可预测的随机性交织的独特风格。重点分析了早期的光栅扫描技术(Raster Scanning)如何奠定了现代屏幕显示的基础,以及这种技术固有的“像素化”特性对艺术语言的早期影响。 从向量到位图的范式转移: 接着,本书对比了向量图形和位图(光栅)图形在美学上的根本差异。虽然向量图形以其无限的可缩放性在工程领域占据优势,但正是位图的“有限性”和“具象性”——即每一个像素点都有其确切的位置和颜色信息——为后来的数字绘画和摄影的数字转型提供了基础。作者强调,早期对像素的操纵,本质上是对“采样”和“离散化”过程的艺术化处理。 第二部分:图形界面与大众化——像素进入日常 随着个人电脑的普及和图形用户界面(GUI)的出现,像素不再是实验室里的专属玩具,它走进了普通人的桌面。 像素美学与分辨率的悖论: 本章深入探讨了屏幕分辨率的不断提高如何影响了视觉体验。早期的低分辨率屏幕迫使艺术家专注于像素的布局与色彩的精确选择(如Dithering技术),这催生了一种独特的视觉语言,即“像素艺术”(Pixel Art)。当分辨率提升后,理论上可以更“真实”地描绘世界,但作者提出了一个引人深思的问题:当像素变得不可见时,艺术的“数字本质”是否也被稀释了? 这部分内容涵盖了早期电子游戏视觉风格的演变,以及它们如何潜移默化地塑造了当代流行文化对“数字感”的集体认知。 数字绘画工具的进化: 探讨了早期的位图编辑软件的诞生,它们如何将传统绘画的概念——如笔触、纹理、混合模式——首次转化为纯粹的数字操作。作者细致地分析了这些工具中内置的算法如何模拟物理世界的现象(如油画的厚涂感或水彩的晕染效果),并指出这种“模拟”本身就是一种新的艺术创作行为。 第三部分:网络、压缩与媒介的消融 互联网的兴起为像素带来了前所未有的传播速度,但也带来了对图像“重量”和“真实性”的挑战。 JPEG的阴影与信息损失的艺术: 图像压缩技术,尤其是JPEG(有损压缩)的广泛应用,是数字图像历史上一个关键的转折点。本章剖析了压缩算法如何通过牺牲高频信息(细节)来减小文件体积,以及这种“结构性的信息丢失”如何被部分前卫艺术家用作一种创作手法。像素在这个阶段不再是永恒的记录,而成为了“流动的、易逝的”信息载体。 屏幕的物理性与观看习惯的改变: 随着屏幕技术从CRT向LCD、OLED发展,像素的物理表现形式也在变化。本书关注了屏幕的子像素结构、色彩空间(如sRGB到Rec. 2020)的扩展如何影响了艺术家对色彩的控制力。像素从一个抽象的概念,重新获得了与物理世界(我们眼睛感知到的光线)的紧密联系。 第四部分:三维空间的征服与体素的崛起 数字艺术的边界从二维平面拓展到了三维空间,这要求像素必须被赋予深度和体积。 从多边形到体素(Voxel): 这一部分聚焦于三维计算机图形学的突破。本书详细阐述了多边形网格如何成为构建虚拟环境的主流,并引入了“体素”的概念——三维空间中的像素。体素代表着对数字空间更精细、更体积化的描述方式。作者探讨了体素在医学成像(如CT扫描)和游戏环境设计中的应用,并分析了体素美学(如早期3D游戏图形)如何重新唤起了对早期光栅艺术的怀旧与致敬。 光线追踪与数字世界的“物理学”: 随着计算能力的提升,光线追踪(Ray Tracing)技术的复兴标志着数字艺术开始模拟物理世界的复杂光影交互。本书论述了这种技术如何使得数字图像在逼真度上达到了一个新的高度,但同时也提出了一个关于“数字拟真”的哲学问题:当我们可以完美模拟光线在虚拟世界中的行为时,我们所看到的“真实”是否仅仅是另一种精心计算的“非真实”? 第五部分:生成式未来——算法与像素的共创 本书的最后一部分聚焦于当前最前沿的领域:深度学习和生成式模型如何重新定义了像素的意义。 从用户到提示词: 介绍生成式对抗网络(GANs)和扩散模型(Diffusion Models)如何将艺术创作的焦点从直接的像素操作转移到“意图的表达”(通过文本提示词)。像素在这些系统中不再是艺术家直接控制的对象,而是由一个庞大的、经过训练的模型所“生成”的结果。 数据、偏见与新版像素的伦理: 作者深入探讨了支撑这些模型的巨大数据集对最终图像的影响。图像的“出身”——即它们在互联网上被收集和标记的方式——决定了生成艺术的潜在偏见。本书提出了关键的伦理讨论:当算法成为新的“画笔”时,谁拥有了最终像素的版权和解释权? 像素的未来形态: 艾伦·里德在结语中展望了像素的未来,包括沉浸式XR体验(扩展现实)中像素如何转化为体感交互的元素,以及区块链技术对数字资产像素的“稀缺性”赋予的新定义。 --- 总结 《像素的低语》是一部技术与人文深度融合的作品。它要求读者超越对图像软件界面的关注,去思考构成我们数字世界的每一个微小光点背后的历史、哲学与社会意义。本书适合所有对数字媒体、视觉艺术史、人机交互,以及未来技术美学感兴趣的读者和专业人士。通过对像素的细致剖析,我们得以更清晰地理解我们身处的这个被数字信息所包围的时代。

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读后感

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用户评价

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从长远来看,这本书的价值在于其持久的“可回溯性”和“常读常新”的特质。我通常会在读完一本好书后,将其束之高阁,但这本书,我发现自己会时不时地拿起它,翻到某个标记的页面,不是因为我忘记了内容,而是因为在当前新的工作情境下,当初理解的那个点,又有了新的维度和深度。每一次重读,都像是在与一个经验更丰富的导师进行对话,他总能在你不经意间,提供一个新的参照点来解决眼前的困境。这种持续的价值输出,是衡量一本非虚构类书籍是否真正伟大的标准之一。它不是一次性的知识倾销,而是一套可以不断迭代升级的思维操作系统。它真正做到了,将复杂问题简单化,将简单问题系统化,让阅读成为一种长期的自我投资。

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这本书的封面设计,简直是视觉上的享受。那种略带磨砂质感的纸张,搭配上低饱和度的蓝色调,让人一眼就能感受到它内敛而沉稳的气质。我本来以为“小册子”这个名字会让人觉得内容空泛,但翻开后发现,每一个排版细节都透露出设计者的匠心。尤其是字体选择上,那种带着点复古气息的衬线体,在大段的留白映衬下,显得格外清晰有力。它不像那些堆砌着华丽插图的工具书,反而更像一本精心制作的艺术品,即使只是把它放在书架上,也能为整个空间增添几分格调。我可以想象,那些对美学有要求的人,仅仅是抱着它阅读,心情都会变得舒畅起来。这种从外在到内在的统一感,是很多市面上同类书籍难以企及的。我甚至有些舍不得在上面做笔记,生怕破坏了它原本的完美。它给我的第一印象,就是“精致”和“有品位”,这在如今这个快餐式阅读盛行的时代,实属难得。

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阅读过程中的体验,可以说是一场流畅且充满启发的“心流”之旅。作者的叙事节奏把握得极其到位,没有那种生硬的理论灌输,更像是带着你这位老朋友,一步步深入探讨一个复杂概念。我尤其欣赏他如何将那些抽象的、技术性的词汇,通过生活化的比喻和场景重现,变得触手可及。比如,他谈到某个协作流程优化时,用的那个关于清晨咖啡制作的类比,我一下子就理解了其中的精髓,那种“原来如此”的豁然开朗感,让人忍不住会心一笑。更绝的是,每完成一个小节的学习,总能感受到一种思维被拓宽的轻微震颤,仿佛脑中某个沉睡已久的角落被轻轻唤醒。这本书的语言风格非常克制,但字里行间又蕴含着强大的力量,既有学者的严谨,又不失人文关怀。它真的做到了,让我们在学习“术”的同时,没有忘记关注“道”。

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这本书的适用人群定位,可以说是非常精准且具有包容性。尽管主题看似专业,但它对待读者的姿态,始终保持着一种开放和鼓励的态度。我的一位从事完全不同行业的同事翻阅后,竟然也表示受益匪浅,因为书中所阐述的许多思维模式,是跨越行业界限的通用智慧。它没有过度依赖行业术语来构建壁垒,反而更侧重于引导读者建立一套清晰的思考框架。对于那些渴望提升个人效率、优化决策流程,却又对传统管理学书籍望而生畏的人来说,这本书无异于架起了一座友好的桥梁。它不教你死板的教条,而是启发你找到属于自己的最佳路径。我甚至觉得,这本书的价值,远超出了其物理形态所能承载的范围,更像是一个思维加速器,能显著提升使用者解决问题的效率和质量。

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我必须得提一下这本书的结构安排,它简直可以作为现代非虚构类书籍编排的典范。全书的章节划分逻辑清晰到令人发指,每一个转折点都像是精心设计的机关,将你自然而然地导向下一个需要探索的领域。它不是简单地罗列要点,而是构建了一个完整的知识体系框架。很多工具书读完后,你可能知道了很多零散的技巧,但无法形成体系,这本书却巧妙地让你在不知不觉中,将这些点连成了线,最终形成了一个坚固的面。这种渐进式的难度提升设计,让初学者不会感到恐慌,而有经验的读者也能从中找到新的参照系来审视自己的实践。我试着按照书中的顺序进行几次思考练习,发现对先前固有的工作习惯产生了颠覆性的影响,它迫使你从一个全新的、更宏观的视角去审视你正在做的事情,而不是仅仅停留在表面操作层面。

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