The Villa Dei Papiri at Herculaneum

The Villa Dei Papiri at Herculaneum pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford Univ Pr
作者:Mattusch, Carol C./ Lie, Henry
出品人:
页数:390
译者:
出版时间:2005-2
价格:$ 96.05
装帧:HRD
isbn号码:9780892367221
丛书系列:
图书标签:
  • Herculaneum
  • Roman Villa
  • Archaeology
  • Papyrus Scrolls
  • Pompeii
  • Ancient Rome
  • History
  • Art History
  • Classical Studies
  • Italy
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The Villa dei Papiri at Herculaneum buried during the eruption of Mt. Vesuvius in A.D. 79, then rediscovered in 1750 contained a large collection of bronze and marble statuary and busts. Before they were published or exhibited, the sculptures were restored so as to appear whole: it is thus that they helped to shape early modern tastes in classical sculpture. Scholars have sought to assign names to the individual busts and statues and to discover a unified, planned sculptural program for the decoration of the Villa dei Papiri. Here, however, more objective questions are asked: Are the bronzes uniform enough in production technique and alloy or marble source to justify the notion of a single sculptural program? Did the owner of the Villa purchase the statues from one or from several sources?

雕塑之舞:古罗马帝国艺术的再发现与诠释 一本深入探索古罗马帝国晚期至早期拜占庭时期,横跨地中海世界的艺术、建筑与社会变迁的权威著作。 本书并非聚焦于赫库兰尼姆的某一座特定别墅,而是将历史的聚光灯投向一个更为广阔、也更为复杂的艺术图景——古罗马帝国在其巅峰衰落之际,以及其文化遗产如何被新生的拜占庭世界所继承、转化和重塑。 第一部分:帝国的黄昏与艺术的嬗变 本书的开篇,将我们带回公元三世纪的罗马世界。这是一个充满动荡、瘟疫与政治重组的时代。传统的古典艺术范式在严酷的现实面前开始瓦解,取而代之的是一种新的、更具象征性和精神性的表达方式。 “四帝共治”时期的权力肖像: 深入分析了戴克里先、君士坦丁等皇帝的肖像雕塑。这些作品不再追求维特鲁威式的和谐与理想化,而是通过风格化的五官、巨大的眼睛和僵硬的姿态,强调帝王的威严与神圣性。我们探讨了这种转变如何与帝国政治结构的变化紧密相连,即从“公民的元首”到“神圣的君主”的身份转换。 晚期古典时期的空间叙事: 考察了从奥古斯都时代延续下来的公共建筑装饰如何被新的叙事方式取代。例如,君士坦丁大帝在罗马城留下的纪念碑,其浮雕艺术的特点——人物比例失真、缺乏透视深度,以及对宏大场面的堆砌——被视为一种刻意为之的“后古典”风格,旨在传达超越世俗的胜利与永恒。 基督教的兴起与符号系统的建立: 详细梳理了基督教艺术符号的早期发展。从地下墓穴中隐晦的“好牧人”形象,到君士坦丁大帝合法化基督教后,艺术如何开始接纳新的宗教主题。探讨了早期基督徒艺术家如何巧妙地挪用甚至反转了异教的经典母题(如胜利女神的翅膀被赋予圣徒),以适应新的信仰群体。 第二部分:地中海的文化熔炉:东方对西方的渗透 古罗马的艺术从未是孤立的。本书的第二部分着重分析了帝国东方行省和边境地区(如叙利亚、埃及、北非)的艺术生产,这些地区对“罗马风格”的贡献常被低估。 叙利亚的浮雕与“东方化”: 分析了叙利亚帕尔米拉、杜拉欧罗普斯等地的宗教壁画和石棺雕刻。这些作品明显受到美索不达米亚和波斯艺术的深刻影响,展现出对色彩的偏爱、平面化的处理以及强烈的仪式感。我们提出质疑:这些所谓的“地方风格”是否构成了对罗马主流艺术的有效挑战,抑或是罗马艺术自我革新的重要源泉? 埃及的“非正式”艺术: 聚焦于埃及行省中延续千年的传统工艺,如法尤姆木乃伊肖像画。这些肖像的写实主义(尽管是在高度程式化的媒介中实现)与同时期罗马雕塑的抽象化形成了鲜明对比。探讨了这些作品如何通过贸易网络进入罗马精英阶层的生活,并影响了罗马人对真实性和瞬间性的审美认知。 马赛克工艺的繁荣: 详细考察了北非(今突尼斯、阿尔及利亚)的罗马别墅马赛克艺术。这些作品以其无与伦比的精细度和生动的世俗生活场景(狩猎、宴饮、沐浴)而闻名。本书通过对这些马赛克技术和主题的分析,揭示了地方精英如何利用公共艺术来彰显其财富和对罗马生活方式的认同,即使在政治影响力逐渐减弱的背景下。 第三部分:新罗马的诞生:君士坦丁堡的艺术宣言 本书的高潮部分聚焦于四世纪早期,君士坦丁大帝建立新都君士坦丁堡(拜占庭)这一历史性事件。这座城市的艺术目标是宣告一个全新的、基督化的、具有永久性的帝国时代的到来。 建筑的象征意义: 考察了君士坦丁堡早期公共建筑的设计理念。它们不再是对古罗马论坛的简单复制,而是强调中央集权和宗教神圣性的结合。探讨了早期教堂(如后来的圣索菲亚大教堂的雏形)的平面布局如何服务于新的礼仪需求,以及这些设计如何奠定了早期拜占庭建筑的基调。 “拜占庭风格”的形成: 深入分析了君士坦丁堡的雕塑和浮雕,特别是那些描绘皇帝功绩的作品。这些作品的特点是人物被简化、扁平化,焦点完全集中于权力象征——头戴光环的皇帝与跪拜的蛮族。本书认为,这种风格并非是“技艺退化”,而是对早期基督教神学观点的视觉化表达:尘世的统治者是上帝在人间的代理人,其形象必须超越人性的局限。 黄金时代的序曲: 结尾部分简要展望了查士丁尼大帝时代的艺术辉煌(如圣索菲亚大教堂内部的镶嵌画),将其置于君士坦丁时期奠定的艺术和意识形态基础之上。 结论:古典遗产的持续对话 本书最终总结道,古典艺术(如我们所见于庞贝和赫库兰尼姆的风格)并未“死亡”,而是经历了剧烈的“消化”与“重构”。从对自然主义的痴迷转向对精神真理的追求,古罗马晚期和早期拜占庭的艺术家们完成了一项艰巨的任务:在旧秩序崩溃之际,创造出一种能够承载未来千年信仰和帝国权威的新视觉语言。本书旨在通过对这些多样化、常常被孤立研究的艺术实践的综合考察,揭示这一宏大而复杂的艺术转型过程。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从阅读体验上来说,这本书的语言风格非常独特,它混合了严谨的学术论证和富有感染力的散文笔调,读起来一点也不枯燥。作者在描述挖掘过程中的不易与激动时,那种近乎文学化的表达,成功地拉近了读者与考古工作者之间的距离。我特别喜欢那些关于“如何处理发掘出来的文物”的章节,虽然没有直接展开介绍纸草的内容,但作者详尽描述了不同腐蚀程度的卷轴在运输、稳定化过程中所面临的挑战,以及早年考古学家们在保护技术尚不成熟时所犯下的那些“可以理解的错误”。这种坦诚,让这本书不仅是一部研究成果集,更像是一部关于考古事业发展史的侧记。它让人体会到,每一件文物的面世,背后都凝聚了无数人的心血、汗水乃至遗憾,这种对“过程”的尊重,使得全书的厚重感油然而生,值得反复品味。

评分

这本关于赫库兰尼姆纸草文稿的著作,光是书名就散发着一种古老而神秘的魅力,让人一拿到手就忍不住想要沉浸其中。虽然我这次想谈的并非直接涉及那些珍贵的纸草文献本身,而是被这本书所唤起的、关于整个维拉代·德伊·帕皮里(Villa dei Papiri)遗址的宏大叙事所深深吸引。作者在开篇的引言部分,用极其细腻的笔触描绘了这座别墅在维苏威火山爆发前夕的鼎盛景象,那种奢靡与智慧并存的氛围,仿佛能穿透两千年的时空,直达眼前。我尤其欣赏作者对于考古现场环境的重构能力,不仅仅是冰冷的砖石结构,而是通过对当时罗马贵族日常生活的细致考证,将那些本该寂静无声的房间重新点亮。那些壁画上褪色的色彩、地上马赛克的图案,都在文字的引导下重新焕发出昔日的光彩。阅读的过程就像是跟随一位资深的考古学家,而非一位刻板的学者,进行了一次深入浅出的现场考察,每一个转角,每一次发掘,都充满了悬念与发现的喜悦。这本书的叙事节奏把握得恰到好处,让你在惊叹于古人艺术造诣的同时,又对即将到来的灾难产生一种莫名的预感,使得整体的阅读体验充满了戏剧张力。

评分

这本书的结构安排也体现了作者高超的组织能力。它并非按时间线索或发现顺序铺陈,而是采用了主题式的章节划分,比如专门有一章探讨“别墅的景观设计与哲学思考的对应关系”,另一章则聚焦于“火山灰沉积对空间形态的塑形作用”。这种跳跃式的结构,反而更符合现代读者的信息接收习惯,让每一次翻阅都能聚焦于一个清晰的知识点。特别是关于如何利用现代断层扫描技术来“透视”未打开的卷轴核心部分的研究进展介绍(即便没有打开卷轴本身),这部分内容展现了作者紧跟时代前沿的学术视野。它让人看到了,即使是两千年前的遗迹,也依然能与最新的科技碰撞出火花。这本书给我的感觉是,它是一份对“潜能”的深度挖掘报告,它成功地将维拉代·德伊·帕皮里从一个“藏有古代文献的地点”,提升到了一个关于古典文明、艺术、哲学与科技交汇的永恒研究课题的地位,非常引人入胜。

评分

这本书最让我感到震撼的,是它对维拉代·帕皮里所代表的“知识精英阶层”的社会学剖析。作者没有将重点仅仅放在“这里发现了什么”,而是深入探讨了“拥有这些藏书的人是怎样的人”。通过对园林布局的分析,结合当时哲学流派的兴衰,作者巧妙地勾勒出了主人——据说可能是恺撒的岳父卢修斯·皮索——在罗马政治与文化光谱中的位置。这种对文化载体的社会背景挖掘,远比单纯描述文物本身来得更有力量。书中探讨了当时哲学思想如何通过艺术品和藏书来体现主人的政治立场和个人品味,这种深层次的解读,让原本冰冷的考古发现变得鲜活而富有争议性。我甚至能感受到,在那个时代,拥有这样一个私人图书馆,本身就是一种无声的政治宣言。这种将物质遗存与精神世界紧密结合的叙事方式,极大地拓展了我对古罗马精英生活的理解边界。

评分

我必须说,这本书的配图和版式设计简直是一场视觉盛宴,即便撇开核心的纸草内容不谈,单就作为一本关于古典建筑与艺术的读物,它的价值也足以称得上是教科书级别的。那些高清放大的马赛克拼图细节,纹理和色彩的还原度令人叹为观止,每一个几何图形的完美衔接,都体现了那个时代无与伦比的工艺水准。书中对别墅整体布局的平面图分析,做得极其专业且易于理解,即便是对古建筑不太熟悉的读者,也能迅速建立起空间概念。尤其是几幅基于现代科技手段重构的“如果别墅没有被火山灰掩埋”的想象图,简直是神来之笔,它大胆地融合了历史考据与现代想象,提供了一种多维度的视角去理解这座“图书馆”的宏伟。这种跨学科的整合处理,让整本书的厚度与广度都得到了极大的提升,感觉作者不仅仅是在记录一个考古发现,而是在试图复活一个失落的文化高地,那种对细节的执着和对美学的追求,贯穿始终,令人由衷敬佩。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有