Chihuly at the Royal Botanic Gardens, Kew pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Portland Press (Wa)

作者:Todd Alden

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2005-08-30

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781576841532

丛书系列:

图书标签:

• Chihuly
• 玻璃艺术
• 皇家植物园
• 邱园
• 艺术展
• 雕塑
• 当代艺术
• 花园
• 英国
• 艺术设计

玻璃的奇迹：透视当代玻璃艺术的无限可能 本书旨在深入探讨当代玻璃艺术的丰富内涵、技术革新及其在当代艺术语境中的独特地位。通过对全球范围内顶尖玻璃艺术家的创作实践、流派演变以及材料科学突破的细致梳理，读者将获得一个全面而深入的视角，理解玻璃这一古老材料如何被赋予现代的生命力与观念深度。 第一章：玻璃的复兴——从实用到审美的蜕变 本章将追溯玻璃艺术自文艺复兴以来，特别是在二十世纪初期“工艺美术运动”和“装饰艺术运动”中的地位变化。我们着重分析了二战后，玻璃艺术如何摆脱传统装饰的桎梏，迈向纯粹的雕塑和装置艺术领域。重点介绍欧洲（尤其是捷克、意大利和北欧）以及美国玻璃工作室运动的早期奠基者，他们如何通过挑战传统工艺的极限，使玻璃成为与石材、青铜并驾齐驱的艺术媒介。我们将探讨其对光线、体积与色彩的哲学思考，揭示艺术家们如何利用玻璃的透明性、折射性和脆弱性，来表达复杂的人类情感与社会议题。 第二章：技术前沿与材料的对话 玻璃艺术的飞跃离不开材料科学和工艺技术的进步。本章将详尽阐述现代玻璃制作的核心技术，包括吹制（Glassblowing）、模具铸造（Casting，尤其是热铸和冷铸）、拉丝（Drawing）以及雕刻和蚀刻工艺的最新进展。 我们不仅关注传统的热加工技术，更深入探讨了如冷加工技术（如磨削、抛光、喷砂）在实现复杂几何形状和极度精细表面处理中的作用。特别地，本书将辟出专章讨论“冷玻璃艺术”——即不通过高温熔化，而是通过粘合、堆叠和机械加工实现的创作，这为艺术家的表达提供了更精细、更具建筑性的可能性。此外，还将探讨新型玻璃材料，例如加入金属氧化物以创造特定光学效果的硼硅酸盐玻璃，以及如何利用LED技术和光纤，使玻璃作品不再仅仅是光的被动反射体，而是主动的光源。 第三章：空间叙事——玻璃艺术的装置化趋势 当代玻璃艺术的一个显著特征是其对空间和环境的深度介入。本章聚焦于大型装置艺术和建筑尺度的玻璃作品。我们将分析艺术家如何超越传统意义上的“花瓶”或“雕塑”形态，转而创造沉浸式的环境体验。 探讨成功的案例中，艺术家如何利用数百甚至数千件独立玻璃单元，构建出宏大叙事结构。这些作品往往模糊了室内与室外的界限，挑战观众对“实体”与“虚空”的认知。章节中将详细解析光线在这些大型装置中扮演的角色——光线如何被分割、扭曲、放大，从而赋予空间以动态的、近乎冥想的氛围。研究重点包括如何处理玻璃的重量感与轻盈感之间的张力，以及如何将自然光与人工光源巧妙结合，以适应不同的展览环境。 第四章：跨界融合——玻璃与当代艺术的对话 玻璃艺术不再是孤立的工艺领域，它已深度融入当代艺术的主流。本章考察玻璃与其他艺术形式的交叉点。 首先是玻璃与摄影、影像艺术的结合，艺术家如何将图像蚀刻在玻璃表面，或利用多层玻璃创造三维的深度幻象，从而探讨记忆、历史与真实性等概念。其次，我们将分析玻璃在数字时代面临的挑战与机遇。例如，如何利用3D建模和快速成型技术来预设复杂的内部结构，然后通过传统铸造工艺实现，这标志着设计思维在玻璃艺术中的渗透。此外，本书还将探讨玻璃艺术在公共艺术领域，尤其是在城市景观设计和建筑立面中的应用，分析其如何影响公众对艺术的日常感知。 第五章：美学与观念的张力——超越技艺的深度探索 本书的最后部分回归到艺术的核心——观念表达。本章探讨那些成功超越精湛技艺，触及深刻哲学命题的玻璃艺术作品。 我们将分析艺术家如何利用玻璃的“脆弱性”来象征现代生活的易碎性、环境的敏感性或个体身份的流动性。玻璃的“透明性”则常被用作探索真实与表象、可见与不可见之间的二元对立。本章会对比不同文化背景下的玻璃艺术对“永恒”与“瞬间”的理解，例如，东方传统玻璃工艺中对“气韵生动”的追求，与西方现代主义对结构纯粹性的强调之间的区别与融合。最终，本书试图回答：在数字图像主导的时代，这种需要耗费巨大体力与时间的传统材料，如何继续保持其在艺术表达中的不可替代性与永恒的吸引力。 --- 本书特色： 深度案例分析： 选取全球范围内最具代表性的创新作品，详细剖析其创作背景、技术细节与艺术意图。 权威专家访谈： 辑录了多位玻璃艺术大师关于创作理念、工作室实践和行业未来的独到见解。 精美图版呈现： 辅以大量高质量、高清晰度的彩色图版，忠实还原玻璃作品在光线下变幻莫测的质感与色彩。 本书是艺术史学者、当代艺术爱好者、设计专业学生以及玻璃工艺师的理想读物。它不仅是对一项手工艺的赞美，更是对人类如何运用智慧与材料，拓展想象力边界的深刻记录。

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这本书的装帧设计本身就透露出一种低调的奢华感，那种厚重的纸张手感，以及覆膜后反射出的微微哑光质感，拿在手上就感觉物有所值。虽然我更关注的是内容本身，但不得不说，这种精良的制作水平，为欣赏这些精美作品提供了极佳的物质载体。我尤其喜欢那些采用跨页大图展示的篇章，尤其是关于那些色彩饱和度极高的“藤蔓状”系列作品，线条的动态感几乎要冲破书页的限制。它不仅仅是一本图册，更像是一本“色彩手册”。奇胡利对于色彩的运用大胆而精准，书中记录的那些从亮黄到深紫的渐变，是如何被艺术家娴妙地捕捉在脆弱的玻璃中，让人惊叹。而且，通过这些图片，我开始重新审视自然界中色彩的搭配——原来自然界最疯狂的色彩组合，在奇胡利的诠释下，竟然变得如此和谐且具有秩序感。对于设计师或者艺术家而言，这本书无疑是一本极佳的灵感来源，它展示了如何利用光线和材料的固有特性，创造出超越现实的美感。

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当我翻到书中关于雕塑与水景结合的部分时，我简直屏住了呼吸。那几页的图片将奇胡利的玻璃作品置于水池边，水面的微小波纹反射到雕塑上，创造出一种流动的、变幻莫测的视觉效果。这种对“动态”捕捉的成功，是这本书最值得称赞的地方之一。静态的印刷品如何表现流动的艺术？这本书的摄影师给出了完美的答案。他们似乎抓住了每一个瞬间的微妙变化，让观者即使在书页上，也能感受到玻璃作品仿佛在轻轻摇曳、呼吸。此外，书中收录了一些俯拍或者远景的镜头，这些镜头帮助我们理解这些艺术品在宏大空间中的存在感，它们不是孤立的摆设，而是与整个花园的宏伟建筑、季节变化融为一体的景观元素。这种空间感的表达，非常到位，让读者能更立体地想象身临其境的感受。对于那些未能亲临现场的人来说，这本书无疑提供了一个极其高质量的替代方案，它传递的信息量远超我们通过普通照片能获取的范畴。

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整本书的节奏感把握得非常好，从开篇的热烈奔放，到中间对细节和材质的深入挖掘，再到最后几页对整体氛围的捕捉，构成了一个完整的审美体验流程。我尤其欣赏那些关于“工艺过程”的暗示性图片（尽管没有直接展示制作过程），那些作品边缘处特有的“拉伸痕迹”和“热熔的痕迹”，无声地诉说着创作的不易和对材料的极致掌控。它让我对“手工艺术”产生了新的敬畏感。这本书的成功之处在于，它成功地将一个转瞬即逝的、依赖特定环境条件（光线、天气）才能达到最佳效果的展览，凝固成了一部可以反复品味的经典之作。它鼓励读者慢下来，去观察那些通常会在匆忙的参观中被忽略掉的细微之处——玻璃的厚度、色彩的层次、以及它如何巧妙地“模仿”自然生命的形态，却又保持着自身强烈的、人工的魅力。这是一次关于“自然与人造美学”的深刻探讨，极其引人入胜。

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这本关于邱园（Kew Gardens）奇胡利（Chihuly）展览的画册，简直是一场色彩与光影的视觉盛宴。我是在一个偶然的机会下翻到这本书的，立刻就被封面那张旋转的、如同深海生物般绚烂的玻璃雕塑照片所吸引。内页的印刷质量无可挑剔，每一个细节，从玻璃表面的细微纹理到光线穿透时产生的折射效果，都得到了极其精准的还原。当我翻阅到那些在绿植环绕中摆放的巨型作品时，我仿佛能感受到那种超现实的震撼感——那些火焰般的橙色、深邃的蓝色和苔藓般的绿色，与Kew Gardens那些古老而庄重的温室结构形成了令人着迷的对比。作者（或者说编辑团队）似乎非常懂得如何通过摄影来讲述一个关于“艺术与自然”的故事，他们不仅仅是记录了展品本身，更捕捉了作品与特定环境互动时的魔力。特别是那些描绘夜晚灯光下的作品，玻璃的内在光芒仿佛拥有了自己的生命，将周围的植物剪影衬托得更加神秘和富有戏剧性。对于任何热爱玻璃艺术、或者对Kew Gardens有特殊情感的人来说，这本书都是值得珍藏的，它超越了一般展览图录的范畴，更像是一部精致的艺术品鉴赏志，让人沉醉其中，久久不能自拔。

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说实话，我一开始对“玻璃雕塑与皇家植物园”的结合抱有一丝怀疑的态度，总觉得人造的、极度光滑的材料会不会显得有些突兀？然而，这本书彻底打消了我的疑虑。它展示的是一种高度和谐的对话，一种有机与无机的完美交融。我特别欣赏其中关于“温室内部”场景的记录，那些充满热带气息的巨大蕨类和奇特花卉，被那些流动的、几乎滴落的玻璃形态所环绕，画面感极其强烈。编辑似乎很注重作品的“尺度感”，通过加入对比明显的人形或者植物高度，让人深刻体会到这些雕塑的宏伟。书中对于光线处理的把握也极其精妙，无论是清晨穿过玻璃穹顶的柔和晨光，还是正午时分的强烈直射，每一种光照都赋予了雕塑不同的情绪和质感。读着这些图片，我脑海中浮现出的不是冰冷的玻璃，而是凝固的熔岩、盛开的异星花朵，甚至是深海喷泉。这本书的编排流畅自然，没有冗余的文字干扰，让观者的注意力完全集中在视觉信息上，这本身就是一种高明的处理方式，体现了对艺术家原意的尊重。

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