The New Yorker Book of Art Cartoons

The New Yorker Book of Art Cartoons pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Bloomberg Pr
作者:Mankoff, Robert
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2006-3
价格:159.00元
装帧:HRD
isbn号码:9781576601297
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 漫画
  • 幽默
  • 纽约客
  • 插画
  • 文化
  • 流行文化
  • 美国文化
  • 卡通
  • 艺术画册
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

founded in 1925, the new yorker is a popular us magazine edited to address current issues and ideas. it blends domestic and international news analysis, with in-depth features, critics and humorous observations on politics and business, culture and the arts, education, style, sports and literature. this latest addition to bloomberg's themed series of cartoon collections showcases cartoons taken from the successful 80 year lifespan of the magazine and will delight art lovers around the world.

凝视与解构:20世纪西方艺术的幽默侧影 一本探索艺术评论、文化讽刺与视觉幽默交织的独特文集 本书汇集了自二战后至二十世纪末,一系列对西方艺术界进行深刻观察、机智调侃乃至尖锐批判的精选文字与图集。它并非一本传统的艺术史教科书,而更像是一份置身于艺术现场的敏锐观察报告,通过幽默、讽刺和辛辣的笔触,揭示了现代艺术运动中那些光怪陆离、充满哲学思辨与市场泡沫的面向。 本书的核心价值在于其对艺术界“场域”的解构能力。它聚焦于那些在主流话语中可能被过度神圣化或被忽视的细节,用一种既充满敬意又毫不留情的态度,审视了艺术作品、艺术家个人、评论家阶层以及艺术赞助者群体之间的复杂互动。 第一部分:战后艺术的荒诞剧场——从抽象表现主义到波普的转变 本部分深入剖析了五十年代美国艺术核心的演变。作者们以一种近乎戏剧性的手法,描绘了那些在巨大画布前挥洒颜料的“英雄式”抽象表现主义画家,是如何在盛大叙事下隐藏其内在的焦虑与自我怀疑。我们看到了对杰克逊·波洛克滴画行为的迷恋,以及随之而来的,关于“创作过程即作品本身”这一论断的深层探讨。这部分文字带着一种纽约式的快速、自信和略显傲慢的腔调,精准捕捉了那种“一切皆有可能”的文化兴奋感。 紧接着,篇章转向了六十年代的波普艺术浪潮。这里,幽默感达到了一个全新的高度。它不再是仅仅对严肃主题的戏谑,而是对消费社会和媒介复制文化本身的模仿与挪用。书中的文章细致地分析了安迪·沃霍尔的丝网印刷如何从对大众图像的挪用,演变为对艺术品“量产化”的哲学宣言。不同评论家之间的辩论被戏剧化地呈现出来,一方坚持其颠覆性,另一方则嘲讽其对商业主义的屈服。这种充满张力的对话,构成了理解波普艺术双重性的钥匙。 第二部分:极简主义与观念艺术的冷峻挑战 进入六十年代末和七十年代,艺术的焦点从视觉的冲击转向了智识的构建。本卷收录了大量针对极简主义(Minimalism)和观念艺术(Conceptual Art)的文字评论。这些作品常常以其对材料的极端简化和对展示空间的强调而著称,这也成为了幽默和讽刺的绝佳靶子。 文章探讨了唐纳德·贾德的“特定对象”(Specific Objects)如何被大众误解为仅仅是“盒子”,以及索尔·勒维特的指令性艺术(Instructional Art)如何挑战了“原作”的神圣性。这里的讽刺是内敛而冰冷的,它关乎语言的界限、艺术的定义权,以及观众是否需要一份“使用手册”才能理解一件作品。幽默感体现在对那些试图用冗长、晦涩的理论来包装简单几何体的行为的无情揭露上。读者仿佛能听到艺术评论家们在小型画廊中,用一种近乎虔诚的语调讨论一块裸露的水泥板时的集体失语。 第三部分:体制的戏谑——画廊、博物馆与艺术市场 本书的第三部分将镜头从作品本身转向了支撑艺术世界的庞大基础设施。这部分内容是本书中最具社会批判性的篇章,它将艺术界的权力结构视为一个值得深入挖掘的喜剧舞台。 作者们以犀利的笔触,解剖了苏富比和佳士得拍卖行中那些天价数字背后的心理战。他们描绘了收藏家们如何竞相追逐下一位“在世大师”,以及这种追逐如何塑造了艺术史的叙事。关于博物馆策展人角色的探讨尤为精彩,他们如何在一堆被赞助人和历史潮流裹挟的作品中,艰难地捍卫自己的“品味”。 特别值得一提的是对“艺术神话”的消解。通过对艺术界内部晚宴、开幕式和私人派对的场景描绘,本书揭示了在那些光鲜亮丽的外表下,充满了不安的社会攀附、焦虑的自我推销以及对“下一个大事件”的集体恐惧。幽默在这里成为了穿透虚伪泡沫的工具。 第四部分:跨界与反思——后现代的多元入口 在八十年代和九十年代,随着身份政治、女性主义艺术批评和新表现主义的回潮,艺术界变得更加多元化,也更加混乱。本卷记录了对这些新趋势的早期反应。 本书没有回避对某些过于情绪化或政治化倾向的艺术运动的质疑,而是将这些质疑以一种富有同情心的方式表达出来。它审视了当代艺术如何试图在“真实性”与“政治正确性”之间取得平衡,以及这种努力本身可能产生的意外的喜剧效果。例如,一些作品在试图表达深刻的社会议题时,因其笨拙的执行或过于直白的表达,反而成为了对象本身。 总结:一种批判性的欣赏 《凝视与解构》并非旨在摧毁艺术,而是提倡一种更清醒、更成熟的欣赏方式。它教会读者如何辨识艺术的价值与艺术的“炒作”之间的界限。通过这些充满智慧的文字和图景,我们得以从一个更人性化、更具怀疑精神的角度,重新审视过去半个世纪那些我们习以为常的艺术杰作与现象。这是一次思想的冒险,一次对美学严肃性的温柔嘲弄,也是对人类集体想象力永不枯竭的赞歌。本书是每一个对艺术史的幕后故事、对人类虚荣心与天才并存的矛盾体感兴趣的读者,不可或缺的读物。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一个习惯了碎片化信息输入的人,我发现这本画册提供了一种难得的深度沉浸感。它不像网络上的快速梗图那样,看完即忘,这里的每一幅作品都值得你花上几分钟去细细品味,去揣摩作者的布局和留白。特别是那些关于媒体、广告和科技泡沫的讽刺,放在今天的语境下看,依然具有惊人的穿透力。比如有一系列漫画是关于“虚拟现实”与“真实生活”的对比,那种细腻的对比手法,让你不得不思考我们到底沉迷于何种幻象之中。图画中人物的眼睛往往是焦点,它们或空洞、或警觉、或充满欲望,通过眼睛这个窗口,我们窥见了人性的复杂。这本书的幽默感非常高级,它很少依靠低俗的笑料取悦读者,而是通过情境的错位和逻辑的反转来达成效果,这需要读者具备一定的文化素养和联想能力。读完后,我感觉自己的观察力都得到了极大的提升,看街上的人行走的姿态,看新闻标题的措辞,似乎都能从中找到这本书里影子,这才是优秀艺术品的真正价值所在——它改变了你看世界的方式。

评分

坦白说,我购买这本书最初是抱着一种“收藏品”的心态,想找一本能彰显自己品味的画册放在书架上。但拿到手后,它的内在质量远远超出了我的预期。这套作品集展现了一种令人叹为观止的视觉词汇的丰富性。你不会看到重复的技巧或雷同的主题,每一部分都像是换了一个全新的创作者在讲述故事。有的篇章充满了后现代的解构主义色彩,玩弄着时空和逻辑的界限;而有的则回归到最朴素的讽刺漫画的本质,用尖锐的文字配上简洁的图形,直击要害。这种多样性,使得阅读体验跌宕起伏,每一次翻页都充满了期待感。我尤其留意了那些关于“创作过程”的漫画——那些抓耳挠腮的艺术家形象,让我这个圈外人也感受到了灵感的挣扎与顿悟。它让“艺术创作”这个神秘的过程,变得可触摸、可理解,甚至是可嘲弄的。这本书的装帧设计也相当考究,纸张的质感和印刷的精度都无可挑剔,拿在手里沉甸甸的,物超所值。

评分

这本书的叙事节奏处理得极为精妙。它不是简单地按照时间顺序或者主题来罗列作品,而是通过巧妙的篇章过渡,形成了一种流动的、仿佛在观看一场精心编排的默剧的感觉。有些部分的连贯性极强,构成了一个完整的小故事,有起承转合,有高潮迭起;而另一些部分则更像是独立的小品,像一颗颗打磨光滑的鹅卵石,各自散发着独特的光泽。我注意到,不同年代的作品在风格上确实有微妙的演变,这本身就是一部非正式的当代视觉幽默发展史。早期的一些作品可能更侧重于对社会习俗的温和调侃,而近期的作品则明显更具批判性,视角也更为国际化。这种对比,让读者得以一窥艺术家的成长轨迹和时代精神的变迁。我最佩服的是他们处理复杂议题时的克制力,他们知道何时该停笔,何时该留白,让观众自行填补那些未言明的张力。总而言之,这本书是一次从视觉到智力的全方位按摩,每次翻阅都是一次愉快的“智力探险”。

评分

这部画册简直是视觉的盛宴,每一页都像是在跟你进行一场默契的对话。我原本只是想随便翻翻,结果一头扎进去就拔不出来了。那些线条的运用,简直是教科书级别的,看似随意,实则处处暗藏玄机,寥寥几笔就能勾勒出人物复杂的神态和场景的微妙氛围。特别欣赏那些对现代社会现象的精准捕捉,那种带着一丝狡黠和深刻洞察力的幽默,让你在发笑的同时,忍不住反思。比如有一幅描绘办公室日常的场景,那个被堆积如山文件压得喘不过气的小职员,他的表情和肢体语言简直是当代“社畜”的真实写照,那种无声的呐喊,穿透纸面直达人心。而且,这些漫画的构图感非常强,即使是简单的黑白线条,也能营造出极具空间感和戏剧张力的画面。说实话,我已经把这本书放在客厅最显眼的位置,每次朋友来做客,我都不用费力解释,直接让他们翻开任意一页,那份心领神会的默契感瞬间就建立了。这不仅仅是笑话的集合,更像是一部浓缩的当代社会观察报告,每一格都是一个微型的戏剧舞台。

评分

我是一个对艺术史有着复杂情感的人,大部分严肃的艺术书籍总让我觉得有点高高在上,难以亲近。然而,这本画册却以一种极其颠覆性的方式,解构了艺术的严肃性,将它拉到了我们日常的茶余饭后的谈资中。最让我惊喜的是它对那些经典艺术作品的戏仿与致敬。那些熟悉的构图、那些标志性的人物,被赋予了全新的、充满现代语境的解读,这种碰撞产生的火花是极其迷人的。它让你意识到,艺术的精髓并不在于它被供奉的神坛有多高,而在于它能引发多少种解读和联想。里面的每一位漫画家,都像是一个敏锐的文化侦探,他们不仅看到了表面的符号,更挖掘出了隐藏在符号背后的权力结构、消费主义陷阱,或者仅仅是人性的弱点。我特别喜欢那些涉及博物馆参观者的互动场景,那种尴尬、不解、故作高深的表情被刻画得入木三分。它成功地做到了“雅”与“俗”的完美平衡,既保持了极高的艺术水准,又保持了大众的易读性。这本书,简直是艺术教育的秘密武器,让枯燥的理论变得活泼有趣。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有