Historical Dictionary of American Radio Soap Operas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Cox, Jim

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2005-11

价格:$ 94.92

装帧:HRD

isbn号码:9780810853232

丛书系列:

图书标签:

• Radio Soap Operas
• American Radio
• History of Radio
• Soap Opera
• Television History
• Popular Culture
• Reference Work
• Media Studies
• Broadcast History
• Cultural History

好的，下面为您呈现一个关于“美国广播肥皂剧历史词典”的图书简介，内容详实，旨在描述一本专注于美国广播肥皂剧历史的词典可能涵盖的范围和深度，但不包含您提到的那本特定书籍的内容： 《回声与想象：美国广播剧黄金时代的叙事景观》 本书深入探究了二十世纪上半叶，特别是大萧条与二战时期，在美国文化中占据核心地位的“肥皂剧”（Soap Opera）这一独特媒介的起源、演变、社会影响及其艺术成就。我们聚焦于这些早期通过无线电波进入美国家庭，用连续的、情感驱动的叙事塑造了数百万听众日常生活的广播剧现象。 广播剧的诞生与工业基础： 本研究首先追溯了广播剧的早期发展，从早期的口头叙事、舞台剧改编，到商业模式的确立。探讨了20世纪20年代末至30年代初，当无线电广播成为主流家庭娱乐形式后，赞助商如何介入，尤其是那些与家庭主妇日常生活紧密相关的日用消费品公司（如肥皂、清洁剂、食品制造商），如何通过资助这些情感饱满的连续剧，开创了独特的“肥皂剧”命名传统。我们将详细分析早期广播网络的竞争，以及不同电台如何争夺听众，推动了剧本创作的工业化进程。 叙事结构与主题的深层解剖： 肥皂剧的核心魅力在于其无休止的、悬念迭起的叙事结构。本书将系统地梳理不同阶段肥皂剧常用的叙事技巧：从早期的道德寓言和家庭伦理剧，到更复杂的关于爱情、背叛、阶级冲突和社会问题的探讨。我们分析了“悬念钩子”（cliffhangers）在维持听众忠诚度中的关键作用，以及作家们如何巧妙地平衡日常生活的琐碎细节与突发的戏剧性事件。 重点关注主题的演变： 女性主体性与家庭空间： 肥皂剧是女性集体经验的放大镜。我们审视了剧中女性角色如何在严格的社会规范下，探索自我实现、婚姻困境和母职的复杂性。 道德困境与社会规范的测试： 在审查制度相对宽松的广播环境中，肥皂剧常常试探性地触及当时社会舆论的边缘话题，如婚外情、经济压力、以及身份认同，成为民间社会规范的“试验场”。 阶级与地域差异： 分析了不同类型的肥皂剧如何反映或挑战美国不同地域和阶层听众的期望与焦虑。 声音的魔力与表演艺术： 广播剧完全依赖听觉体验。本书投入大量篇幅研究“声音设计”的艺术。我们将分析早期音效师（Foley Artists）如何通过最基础的道具创造出逼真的场景，从风雨雷电到关门声响。同时，对配音演员的表演技巧进行深入剖析：他们如何仅凭语调、呼吸和节奏来描绘人物的面部表情、心理状态和复杂的肢体动作，从而在听众脑海中构建出栩栩如生的画面。我们将介绍那些开创性的电台演员，以及他们如何通过声音定义了角色的经典形象。 对美国流行文化的长远影响： 这些广播剧不仅仅是短暂的娱乐。它们深刻地影响了战后美国人的语言习惯、价值观和消费模式。我们探讨了肥皂剧如何成为家庭生活的背景音，如何塑造了跨代际的文化对话，以及它们在二战期间如何承担起动员民众、传播政府信息的“软宣传”功能。 此外，本书详细记录了随着电视的兴起，广播肥皂剧如何逐渐转型、衰落，以及它们对新兴的电视连续剧模式所产生的不可磨灭的遗产。我们考察了那些从广播时代走来，成功过渡到电视时代的标志性作品，以及它们在媒介更迭中保持叙事核心的策略。 案例研究与档案挖掘： 为了支撑上述分析，本书收录了大量来自国家广播档案馆、大学特藏和私人收藏的珍贵资料，包括早期剧本摘录、赞助商的营销策略文件、听众来信摘要，以及关键制作人、作家和演员的访谈记录。通过对如《阿灵顿大道上的灯光》、《马斯·卡林顿的故事》等数部里程碑式作品的细致解剖，我们得以一窥这个黄金时代的创作细节和幕后故事。 本书是研究美国媒介史、女性研究、表演艺术史以及大众文化变迁的学者、学生和发烧友的必备参考资料，它重现了那个通过无形电波构建起一个充满情感张力、永不完结的想象世界的非凡时代。

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拿到这本书的时候，我原本有些疑虑，毕竟“肥皂剧”这个词听起来多少有点廉价和娱乐至上，但这本书的视角却展现了截然不同的深度。它巧妙地将文化史、社会变迁与广播艺术本身编织在一起，展现了肥皂剧如何成为美国社会，尤其是在二战前后，女性群体精神生活的重要支柱。书中对不同时期的社会议题如何在剧中被映射和讨论的梳理，简直是教科书级别的分析。更令人惊喜的是，它没有回避那些被主流媒体忽略的边缘化声音，比如对少数族裔角色在剧中出现的谨慎和演变过程的探讨，这使得全书的视野更为开阔和公正。阅读过程中，我时不时地会停下来，去回味那些经典的桥段和角色的道德困境，这本书成功地激发了我对那个时代社会心理的强烈好奇心，它不仅仅是关于广播的记录，更是对美国大众情感世界的一次深刻洞察。

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对于我这种研究大众文化传播学的“老油条”来说，这本书最吸引我的地方在于其严谨的索引和参考文献体系。这绝不是一本随随便便凑起来的纪念册，而是一部具有学术价值的工具书。它对早期广播剧的类型划分、演员合同的演变，以及与赞助商之间复杂的权力关系进行了详尽的梳理。我特别留意了它对于“肥皂剧”名称由来的考证，那段历史的阐述比我过去读过的任何资料都要详尽和细致。书中的数据引用部分，虽然在呈现上略显保守，但其可靠性毋庸置疑，尤其是一些关于特定时段听众群体的统计图表，对于理解战时和战后初期美国社会结构有着直接的参考价值。总而言之，这是一本既能满足怀旧情怀，又能经受住专业研究审视的重量级著作。

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坦白说，这本书的阅读体验是分层的，对于初次接触“肥皂剧”概念的读者来说，开头的背景介绍部分可能会略显冗长，但请坚持读下去。一旦进入到对具体剧集风格演变的分析时，你会发现作者的叙事功力非常高超，他/她能用非常清晰、几乎是电影蒙太奇式的语言，将那些只有声音的场景重新构建起来。我发现作者在处理角色命运的转折点时，那种对戏剧冲突的把握极其精准，甚至能让人感受到当年录音棚内的紧张气氛。更难得的是，书中对技术变革如何影响叙事节奏的探讨，例如从现场直播到预录的转变对剧情深度的影响，这一点分析得非常到位，展现了作者对媒体技术史的深刻理解。这本书不仅仅是怀旧，更是一部关于叙事艺术如何在特定媒介限制下不断自我革新的研究范本。

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这本书简直是一部史诗级的宝藏，尤其是对于那些对广播剧黄金时代抱有深深情感的听众来说。我得说，它的内容编排极其用心，不仅仅是简单的罗列剧目，更像是在带领读者进行一次穿越时空的深度田野调查。作者显然花费了巨大的精力去挖掘那些早已淹没在时间长河中的细节。比如，书中对于早期广告策略的分析，那种将产品推广与剧情叙事巧妙融合的方式，读来令人拍案叫绝。它不像那种枯燥的学术论文，而是充满了人情味和生动的案例。我特别欣赏它对几位核心编剧和主演的群像刻画，那些幕后的故事，那些为了维持观众粘性而绞尽脑汁的创作过程，被描绘得淋漓尽致，让人仿佛能听到老式麦克风前传来的那些熟悉的声音和紧张的呼吸。这本书的价值在于它重建了一个逝去的文化景观，那种通过声音塑造世界的魔力，即便在视觉媒体占据主导地位的今天，依然能让人感受到震撼。

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这本书的装帧和排版，虽然朴实，却透露出一种对内容本身的尊重。我尤其喜欢它收录的那些珍贵的剧照和早期电台宣传材料的扫描件，虽然分辨率不是顶级的，但那种泛黄的质感本身就是一种历史的见证。对于那些资深爱好者而言，书中所引用的那些第一手访谈资料是无价之宝。我发现其中好几处对于某一特定剧集收视率波动的分析，竟然能与当时报纸上关于家庭结构变化的报道相互印证，这种跨领域的交叉验证，让整本书的论据显得异常坚实。它不是那种读完就扔的快餐读物，而是需要你放慢脚步，仔细咀嚼其中的历史颗粒感的。它成功地将原本分散在无数电台档案和私人回忆中的碎片，打磨成了一面清晰的历史镜子，让我看到了美国人是如何在那个声音主导的时代里，通过“听”来构建日常意义的。

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