具体描述
Unlike other introductory theatre textbooks that are often written for theatre majors and assume a considerable amount of previous knowledge, this text is designed for the general education student in college - one who may not be familiar with very many plays and has only seen a limited number of theatre productions. Because it can be difficult to make references to works that students are already familiar with, this text focuses on just four plays: the tragedy Macbeth, the American classic Our Town, the landmark African American drama A Raisin in the Sun, and the contemporary rock musical Rent. At the beginning of the text, each play is described with plot synopses (and suggested video versions), and then these four representative works are referred to throughout the book. By using these four model plays, this textbook aims to inform the student about theatre arts, stimulate interest in the art form, lead to critical thinking about theatre, and prepare the student to be a more informed and critical theatregoer. The textbook looks at both the theoretical and practical aspects of theatre arts, from the nature of theatre and drama to how it reflects society to explaining the processes that playwrights, actors, designers, directors, producers, and critics go through. Finally, the textbook addresses students as contemporary theatregoers and offers ways in which to better view a theatre production, to discuss it critically, and to do a written evaluation of a theatre event. Structured into seven chapters, each looking at a major area or artist - and concluding with the audience and the students themselves - this unique approach to theatre thoroughly addresses all of the major topics to be found in an introduction to theatre text.
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用户评价
这部关于戏剧理论的著作，其深度和广度令人印象深刻，它不仅仅停留于对舞台艺术的表面观察，而是深入到人类行为的肌理之中。作者巧妙地将“行动”这一核心概念植入到对剧场现象的解读中，使得我们审视戏剧的视角不再是单纯的审美活动，而更像是一场对社会结构和个体心理的微观实验。书中的论述逻辑严密，犹如精密的机械，层层递进地揭示了从古希腊悲剧到当代先锋戏剧中，那些看似偶然的舞台事件背后所蕴含的必然性。尤其值得称赞的是，作者对不同文化背景下戏剧实践的比较分析，这种跨文化的视野极大地拓宽了我们对“戏剧性”本身的理解边界。它迫使读者跳出既有的框架，去思考：究竟是什么样的冲动驱使着人们站上舞台，又是什么样的凝视使得观众愿意沉浸其中？这种对“人”与“行动”之间复杂张力的挖掘，是全书最具穿透力的部分。书中引用了大量的哲学和社会学观点，但并非生硬地堆砌术语，而是将其熔铸于对具体戏剧文本的细致剖析之中，使得原本可能晦涩的理论变得生动起来，真正做到了“以戏论道”。读完之后，我感觉自己对剧场的热爱，又多了一层深刻的理性支撑。
评分这部作品的独特之处在于它所采取的极度去中心化的视角。它似乎刻意避开了对任何单一戏剧流派或伟大导演的集中赞颂，而是将焦点集中于“行动”这一普遍现象的本质。这使得全书的论述具有一种宏大的、近乎人类学调查的史诗感。作者对“观看”与“被观看”之间动态平衡的分析，尤为精彩，他将剧场场所描绘成一个充满权力博弈的微缩社会。我从中体会到一种近乎辩证法的力量，即戏剧的张力并非源于人物的冲突，而是源于行动本身在不同维度上的相互作用与阻抗。书中的语言风格是典雅而有节制的，即便在讨论最激烈的戏剧场面时，作者也保持着一种超然的学者姿态，这反而增强了文本的说服力。它不是一本旨在煽动情绪的书，而是一本旨在塑造思维模式的工具书。每次合上书本，我都会不由自主地去观察周围人的一举一动，试图从中解读出那些隐藏在日常行为之下的“剧场行动”，这本书对我的日常感知产生了持久而深刻的潜移默化。
评分坦率地说，这本书的阅读体验是充满挑战的，但其回报是巨大的。我花了比预期更长的时间去消化其中一些章节，主要是因为作者对“行动”的界定极其精微，需要读者具备一定的理论准备才能跟上其思辨的步伐。它不是一本可以轻松翻阅的“入门指南”，更像是一份严谨的学术地图，标记了剧场研究中那些最富争议和最核心的交汇点。作者对于“在场性”和“意图性”的探讨，尤为精妙，他似乎在试图构建一套全新的行为主义美学体系，用来解释舞台上发生的每一个停顿、每一个手势的意义。那种试图将舞台上的虚构性还原为最原始的人类意图表达的努力，非常具有说服力。我特别欣赏作者在批判现有主流理论时所展现出的审慎态度，他并没有全盘否定，而是像一位高明的园丁，修剪枝蔓，使其更好地服务于整体的结构。尽管某些段落的句法结构略显冗长，需要反复阅读才能捕捉其全部的韵味，但这种对语言的极致运用，反过来也映证了作者对“行动的语言化”这一主题的执着追求。这本书无疑会成为未来数年内，关于表演理论领域内绕不开的里程碑式的作品。
评分这本书给我的感觉，更像是在参与一场高智商的对话，而不是单纯地阅读一本阐述剧场历史或技巧的书。作者的叙事风格非常个人化，夹杂着强烈的哲学思辨色彩，仿佛是某位深谙人性运作的剧场老匠人在深夜的酒馆里，向一位求知若渴的后辈倾诉他的毕生所悟。书中大量使用了类比和隐喻，这些修辞手法的运用，极大地增强了文本的感染力，让人在理解抽象概念的同时，脑海中也能浮现出具体的舞台画面。举例来说，他对“延迟的行动”的分析，将其比作一种社会张力的累积器，这个比喻极其生动地解释了为何某些戏剧时刻会产生如此强大的情感冲击力。这种将高深理论“落地”的能力，是这本书最宝贵的特质之一。此外，书中对剧场作为一种“社会契约”的论述，也发人深省，它引导我们思考，观众和演员之间建立起来的短暂而脆弱的信任关系，是如何支撑起整个剧场世界的运转。这本书的价值在于，它重新定义了我们观看戏剧的方式，让我们不再满足于故事的表层，而去探究故事背后的“做”与“被做”的动力学。
评分阅读这本书的过程，就像是在攀登一座理论的峻岭，每向上一步，视野都随之开阔一分，但同时也需要付出极大的体力与专注力。这本书的结构设计非常巧妙，它不是线性的叙述，而更像是一个螺旋上升的论证系统，不同的章节看似独立，实则相互印证，共同指向一个宏大的目标——揭示行动在剧场实践中的本体论地位。我尤其欣赏作者在讨论肢体语言与内在动机关系时所展现出的细致入微的观察力，他似乎拥有X光般的透视能力，能看到演员身体上每一个细微的肌肉颤动所承载的心理重量。书中对“非语言行动”的推崇，对于当代舞台实践者无疑是一剂强心针，它肯定了表演的物质性与不可言喻的力量。然而，也正因为其理论的密集度，这本书对读者的背景知识有一定的要求，初次接触剧场理论的读者可能会感到吃力。但这正说明了其内容的厚重与原创性，它不是在重复别人说过的话，而是在积极地开辟新的理论疆域，对现有的表演人类学提出强有力的修正意见。
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