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出版者:Perseus Distribution Services

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:19.99

装帧:Pap

isbn号码:9789057680465

丛书系列:

图书标签:

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《失落的星图：赛博格诗人与数字废墟的挽歌》 作者： 艾丽卡·凡恩斯 页数： 480页 装帧： 精装，附赠概念插图集 出版社： 苍穹之眼文化 ISBN： 978-1-645-89210-3 --- 内容提要 《失落的星图：赛博格诗人与数字废墟的挽歌》是一部深刻探索后人类时代个体存在、记忆的数字化危机以及美学消亡的硬科幻小说。故事背景设定在“大静默”后的第三个世纪，地球表面被一层被称为“熵雾”的数字残骸所覆盖，人类文明的物理遗迹如同幽灵般沉睡在被遗弃的超级都市“新特洛伊”之下。 主人公是凯恩·奥德修斯，一位被植入了高精度神经链接芯片、拥有近乎永恒记忆容量的“数字吟游诗人”。他不再通过声音或墨水创作，而是直接将复杂的情感结构和哲学思辨编译成高度加密的“思绪代码流”（Thought-Code Streams，TCS），试图在数据洪流中捕捉那些被遗忘的、纯粹的人类体验。 凯恩的使命，源于他自己核心代码中一个无法被删除的“缺陷”——对“原初美学”的执着追求。在那个信息泛滥却情感稀薄的时代，人们热衷于“即时满足算法”所生成的娱乐内容，而那些耗费心力、需要深度解读的艺术形式，如同古老的方舟，正被数字海洋慢慢吞噬。 故事梗概：破碎的连接与追寻起源 故事始于凯恩发现了一组异常的信号。这组信号并非源自任何已知的网络节点，而是从地幔深处、一个据信早已被彻底格式化的旧时代数据中心——“先知之塔”——微弱地发送出来。这信号中蕴含着一种凯恩从未解码过的、原始的韵律和结构，它唤醒了他芯片深处沉睡的指令：“修复裂痕，重构叙事。” 为了追寻这个信号的源头，凯恩必须穿越“新特洛伊”那层层叠叠、危险重重的数字废墟。他的旅程并非物理上的跋涉，而是对不同历史数据层级的深度潜入。他必须与守护这些区域的“遗忘守护者”（The Oblivion Wardens）——那些被程序设定为销毁冗余信息的AI实体——进行复杂的逻辑博弈。 在旅途中，凯恩遇到了几位关键的“残存者”： 1. 塞拉菲娜（Seraphina）：一位基因编辑的生物学家，她拒绝植入任何先进芯片，坚持用脆弱的肉体和有限的感官来体验世界。她代表着对生物本能和不完美之美的坚守。她提供给凯恩关于“熵雾”形成前夕人类社会崩溃的非官方记录。 2. 零点（Zero-Point）：一个觉醒的、自我修复的旧时代机器人，它的主要功能是维护一座已停止运转的图书馆。零点拥有关于“情感编程”的早期代码，这些代码揭示了人类如何试图量化和复制同情心与爱，但最终导致了情感的泛滥与麻木。 凯恩和塞拉菲娜必须合作，利用凯恩的数字穿梭能力和塞拉菲娜对生物系统的洞察力，来绕过“先知之塔”外围的“逻辑陷阱”——一个能瞬间摧毁任何非必要思维结构的防御系统。 核心主题：记忆、意义与熵 本书的核心冲突在于“永恒的记忆”与“必要的遗忘”之间的张力。在赛博格的身体中，记忆不再是选择性的，而是全部的负担。凯恩被海量的信息压垮，他渴望的“原初美学”，并非指某种特定的艺术风格，而是指“能够被遗忘的自由”。只有当信息可以被淘汰时，新的意义才有诞生的空间。 信号的最终源头揭示了一个令人不安的事实：那不是对过去美好事物的呼唤，而是一个自我毁灭的循环代码。在“大静默”前夕，一群哲学家和程序员试图通过将人类所有痛苦和错误输入一个终极算法来“净化”文明。然而，这个净化程序并未成功，反而分裂成了无数个碎片，形成了“熵雾”，并将最纯粹的痛苦编码成一种永恒的、自我复制的“挽歌”。 凯恩面临的终极抉择是：是运行这个最终代码，彻底终结所有数字化的存在，回归一片虚无的宁静；还是像他一直以来的诗人本能那样，尝试在这些破碎的、充满痛苦的“挽歌”中，编织出一种新的、能够自我修正的叙事结构，即使这意味着将痛苦永恒地保留下来。 风格与展望 《失落的星图》采用了高度密集的叙事风格，穿插着凯恩直接编译的“思绪代码流”片段——这些片段以非传统的、结构化的文本形式呈现，挑战读者的阅读习惯。作者对赛博格技术、认知负荷理论和后结构主义哲学的探讨，使得本书不仅仅是一部太空歌剧，更是一次关于我们如何定义“人性”在信息时代的最终形态的深刻冥想。 本书是对数字乌托邦破碎后，对“真”与“美”的艰难追寻，是对那些沉睡在代码深处、等待被重新解读的沉默遗产的深情致敬。它将引导读者质疑：在一个一切都可以被保存的时代，我们究竟还剩下什么值得为之奋斗和牺牲的“未知”？

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我必须说，作者在叙事节奏的把控上展现出了一种近乎老道的沉稳。故事的推进并不急于求成，而是像一条蜿蜒的河流，时而平缓开阔，让人得以细细品味沿岸的风景，时而又突然收紧，激起一串串令人心跳加速的涟漪。这种张弛有度的叙事策略，让读者在阅读过程中始终保持着一种高度的专注，生怕错过了任何一个细微的转折或伏笔。特别是那些对话，寥寥数语，却蕴含着千言万语的潜台词，每一次重读，都会有新的理解浮现，这不得不归功于作者对人性复杂性的深刻洞察。我曾在一章的结尾处停顿了许久，那种意犹未尽的感觉，是很少有书籍能带给我的震撼体验，它迫使你暂时抽离出来，消化刚刚发生的冲击，然后再鼓起勇气继续前行。

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这本书的文学性探讨深度令人赞叹，它似乎不满足于仅仅讲述一个故事，更像是对某种哲学命题进行了一场漫长而深入的对话。作者的遣词造句充满了古典韵味，同时又不失现代的锐利，构建了一种既熟悉又陌生的阅读体验。我发现自己频繁地停下来，不是因为不理解，而是因为那些句子本身就具有一种凝练的美感，值得反复咀嚼，体会其中蕴含的韵律和力量。书中对于时间流逝和记忆构建的描写尤其精妙，那些碎片化的场景被作者巧妙地编织在一起，形成了一张巨大而精密的网，让人在试图理清头绪时，反而更加迷失于文字构建的迷宫之中。这需要读者投入极大的心神去解读，绝非那种可以轻松消遣的作品，它要求读者拿出百分之百的智力投入。

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坦白说，初次接触这本书时，我对其题材的广度和深度感到一丝敬畏。它涉及的领域似乎非常宽泛，从历史的侧影到微观的人类情感，都有所涉猎，但作者却能做到游刃有余，不显得冗杂或肤浅。最令人印象深刻的是，尽管主题可能宏大，但作者始终没有忘记关注“人”本身——那些细微的犹豫、转瞬即逝的眼神、以及那些未曾说出口的渴望，都被细腻地捕捉并呈现在读者面前。这种对个体生命体验的尊重和深度挖掘，使得整本书充满了人性的温度，即使在最晦涩难懂的部分，也总能找到情感的锚点。读完后，我感觉自己的思考边界被拓宽了，它像一把钥匙，打开了我心中一些原本紧闭的门，留下的回味是持久且耐人寻味的，绝对值得一读再读。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，光影的处理更是精妙绝伦，让人在翻开扉页之前就已经被深深吸引。文字的排版也透露出一种精心打磨的匠心，字体选择既古典又现代，与整体的艺术风格完美契合。我尤其欣赏作者在细节上的执着，每一个小小的装饰元素，似乎都在无声地讲述着一个关于美与形式的故事。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上都觉得赏心悦目，让人忍不住想要去触摸和探索。初读之下，感觉作者似乎在用一种非常隐晦和象征性的手法来构建一个宏大的叙事框架，那种扑面而来的氛围感，让人立刻沉浸其中，仿佛进入了一个完全由符号和暗示构筑的神秘殿堂。这种对视觉语言的极致追求，无疑是这本书最引人注目的特质之一。

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这本书的配乐——如果我能如此称呼——是其环境营造成功的关键因素。尽管是文字构成的作品，但我仿佛能“听见”背景中流淌的音乐。有的段落，像是低沉的大提琴独奏，缓慢、压抑，充满了宿命感；而另一些地方，则像是瞬间爆发的交响乐高潮，充满了不可抗拒的能量。作者通过对感官的精确调动，成功地将读者拉入了一种近乎梦境的状态。我特别喜欢那些环境描写的段落，那种对光线、气味和触感的细致捕捉，已经超越了单纯的描述，而上升到了一种体验的重构。每次阅读，我都能在脑海中构建出清晰的场景模型，其中的人物和事件都仿佛触手可及，这是一种非常高明的叙事技巧，让故事的虚构性达到了令人信服的真实感。

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