具体描述
From "Doctor Who" to "Red Dwarf, Thunderbirds "to "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy," some of the most memorable and cherished British television has been in the area of science fiction.This pioneering book, by leading writers in TV history and science fiction, offers for the first time a detailed national survey of this most well-loved of TV genres and provides in-depth reassessments of these shows, as well as others including "Threads, Sapphire and Steel, Invasion: Earth "and "The Last Train." The volume argues that British science fiction television, too often in the past critically derided for the quality of its special effects compared to American equivalents such as" Star Trek"--deserves to be taken seriously as a legitimate object of cultural analysis, both in terms of its ambition and ideas and its value in illuminating wider aspects of recent social and cultural history. The book also features a contribution from an acclaimed biographer of the late Douglas Adams, author of "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy," as well as an exclusive published interview with "Thunderbirds" creator and producer Gerry Anderson.
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用户评价
这本书的结构编排简直是一场精心设计的迷宫，每翻开一页，都像是在破解一个年代久远的密码。它的论证路径非常复杂，经常在对一部剧集的深入剖析中，突然跳跃到对某个导演的哲学观点的引用，紧接着又转向对同期科幻文学思潮的影响力分析。这种非线性的叙事方式，初读时可能需要一些适应，但一旦跟上作者的思维步伐，便能体验到一种智力上的巨大满足感。它拒绝提供标准答案，而是鼓励读者进行批判性思考。我印象最深的是它对“时间旅行悖论”在英剧中的具体表现的辨析，作者将此上升到了对“英式保守主义与变革需求”的隐喻层面，解读得鞭辟入里。全书引用的一手资料丰富得令人咋舌，包括一些极其稀有的剧本草稿和幕后人员的私人信件片段，这使得整本书充满了历史的厚重感和第一手的证据支撑，绝非泛泛而谈的通俗读物。
评分读完这本书，我最大的感受是作者对“地方性”和“普世性”之间张力的独到见解。它巧妙地避开了好莱坞式宏大叙事的窠臼，转而深入剖析了英式科幻中那种特有的、带着淡淡忧郁和对阶级制度反思的底色。书中对于不同时期英国社会背景与科幻主题之间相互作用的分析，极具洞察力。比如，如何通过对“太空殖民”题材的处理，来折射出帝国衰落后的国民心态，这种解读角度非常新鲜。文字风格上，作者的笔触时而尖锐犀利，如同黑色幽默的台词般一针见血，时而又变得极其感性，描绘出那些经典场景中令人心碎的瞬间。我特别喜欢其中关于“未来主义美学”的章节，它不是简单地罗列服装和布景，而是探讨了如何利用廉价的材料和创新的灯光设计，营造出一种既复古又前卫的独特视觉语言。这本书的价值在于，它教会我们如何去“阅读”一部科幻剧，不仅仅是看故事，更是去感受其背后的时代精神和审美取向。
评分这部作品的深度和广度令人咋舌，它不仅仅是一本关于特定类型电视节目的评论集，更像是一部关于英国文化变迁的社会学考察。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，挖掘了那些在主流视野中可能被忽略的科幻剧集。我尤其欣赏其对早期剧集制作条件的细腻描述，那种在有限预算下迸发出的惊人创造力，读来令人热血沸腾。它没有过多纠缠于那些人人皆知的里程碑式作品，反而将聚光灯投向了那些实验性强、但最终被时间掩埋的边缘尝试。例如，书中对七十年代末期某部探讨人工智能伦理的迷你剧的分析，其深刻程度远超我以往阅读的任何学术论文。它成功地将技术哲思与英式幽默的微妙平衡，还原得淋漓尽致。这本书的叙事节奏掌控得极好，时而如历史长卷般宏大叙事，时而又聚焦于某位幕后天才的访谈片段，让人沉浸其中，仿佛置身于那个充满想象力的黄金年代的录影棚之中。对于任何一个对视觉叙事、尤其是带有强烈民族烙印的科幻表达感兴趣的深度爱好者来说，这都是一本必不可少的参考书。
评分老实说，我本来以为这会是一本比较枯燥的学术专著，但作者的文笔出乎意料地具有感染力。它读起来更像是资深影评人写给同好的情书，充满了真挚的热爱和不加掩饰的赞叹。全书的论述核心似乎围绕着“科幻作为社会焦虑的避难所”这一母题展开，但作者通过大量的具体剧集案例，将其演绎得生动有趣，毫无说教意味。比如，对某个探讨气候灾难的剧集的分析，作者没有停留在灾难场面本身，而是挖掘了剧中角色如何以一种近乎荒谬的英式礼貌去应对末日降临，这种反差带来的黑色幽默感被捕捉得精准到位。书中对于视觉特效从模拟到数字过渡时期的艺术决策的探讨，也颇具启发性，它强调了在技术限制下，想象力如何成为最终决定性的因素。这本书的魅力在于，它让你在欣赏那些经典场景的同时，也开始重新审视自己所处的时代，科幻果然是反映当下最锐利的一面镜子。
评分这本书最大的贡献，在于它成功地构建了一个清晰的谱系图，描绘了英国科幻电视在过去六十多年间如何从模仿到最终形成自己独特声音的演化过程。作者对不同年代、不同电视台之间的竞争与融合，有着清晰而富有条理的梳理。它不仅关注了“拍了什么”，更深入地探究了“为什么这么拍”。我尤其赞赏它对“观众参与文化”的关注，书中描述了早期观众如何通过写信和参与俱乐部活动，反向影响了剧集的走向，这在没有互联网的时代，是何等奇妙的互动模式。语言风格上，作者采用了大量精炼的短句和并列结构，使得信息密度极高，但又因为其严密的逻辑推导，读起来并不会感到费力。它更像是一份详尽的田野调查报告，充满了对幕后工作者的尊重，以及对那些微小创新点的敏锐捕捉，是一部将电视史、文化研究和类型文学批评熔于一炉的杰作。
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